Chanson de Roland

( Rolland etait un code linguistique pour denoter les vivacitès d`alborge des oiseaux de prise charnasiere; Les vassallos de l`Europe Naissante qui devait se preparer tout le temps pour l`arrachage remollachi de ordes qui ne savaient pas parler le vasconcellos latinnissante: Espagnole, Ytalienniste, Allemagnecourranti et Portapoire. Tout ce qui venait d`ailleurs etait codè Tumbalacagne mestherdamuhs orientatione valleduparmortel. L`ecumenicitè des citès neoprennement fasciculè, c`est a dire, qui estaient expositament exposè a la rappigne, se discimulaient a la portè de la matecagne, par des incantationes florilegiales avec entonure d`infer multituticuanttii. Et cela marchait tres bien, ahhh mon adorno de Mariella? les alcornoques d`asterix, c`est a dire, as tes risques a temoirement mettant la peur dans les cochonais enbuvès d`alchool d`avernno. La luxuriante de tombarhithes, de rebannaddes de mortel combat, des destozudes des orinnoquientes de l`enfer qui pensaient que la vie etait par là. Filsdeputientes des racienaggas de la filigranne de merde! Comme disent laba en Iran: Combiencacutte ta peu de vesperolles canniculistes, de ta naissance san ame et tournicolles dans ton cul.)

La Chanson de Roldán  ( La Chanson de Roland , en français ) est un poème épique ( cantar de geste ) du xie siècle , basé sur le chef militaire franc Roldán à la bataille du col de Roncevaux en l'an 778, sous le règne de Charlemagne . C'est la plus ancienne œuvre de la littérature française qui nous soit parvenue . Il existe dans diverses versions manuscrites, attestant de son énorme et durable popularité entre les XIIe et XVIe siècles.

Le poème épique est l'exemple le plus ancien 1 et l'un des plus remarquables des chants épiques , une forme littéraire qui s'est épanouie entre le XIe et le XVIe siècle et a célébré des actes légendaires. Il a été écrit en ancien français , et attribué à un moine normand, Turold, dont le nom apparaît dans la dernière et énigmatique strophe : « Ci falt la geste que Turoldus décline ». Cependant, le sens du verbe 'décliner' dans ce verset n'est pas clair : il peut signifier 'entonner', 'composer' ou peut-être 'transcrire', 'copier'. On estime qu'il a été écrit dans la période entre les années 1040 et 1115 après JC. C. Une première version a commencé vers 1040, à laquelle des ajouts et des modifications ont été apportés jusque vers 1115. Le texte final, appelé le manuscrit d'Oxford (car il est conservé à la Bodleian Library d' Oxford ), écrit en anglo-normand (vers 1170 ) , se compose de 4 002 vers décasyllabiques, répartis en 291 strophes de longueur inégale appeléeschucks (en français, laisses ).

Bien que le texte du manuscrit d'Oxford soit daté de la fin du XIIe siècle , il est probable que le texte puisse être daté entre 1060 et 1065 , car Guillaume de Malmesbury dit que les Normands ont chanté la Chanson de Roland pendant la bataille de Hastings . Cette date peut être corroborée par les recherches de Dámaso Alonso , qui a découvert une note 2 de l' alphabet wisigoth trouvée dans un manuscrit de San Millán de la Cogolla , qui selon lui ne peut pas être postérieure au troisième quart du xie siècle .Après Jésus-Christ.

Ce chant d'action raconte, légendairement déformé, les événements de la bataille de Roncevaux , qui historiquement n'allait pas au-delà d'une escarmouche, et qui aurait pu opposer des tribus basques à l'arrière-garde des forces carolingiennes sous le commandement du comte Roldán , préfet de la marque bretonne . Il n'est pas clair qu'en raison de l'ampleur de la rencontre, elle ait été considérée comme une bataille, dans les plaines de Roncevaux et de Burguete , ou dans le Puerto de Ibañeta . Il s'agit très probablement d'une embuscade subie par la colonne carolingienne le 15 août 778 .dans les gorges de Valcarlos , sur le versant nord des Pyrénées, selon des données extraites des annales et des chroniques du ixe siècle . Par exemple, Vita Caroli d' Eginhard , chronique latine du règne de Charlemagne , raconte comment le jeune roi Charles (alors qu'il n'était pas encore devenu l'empereur Charlemagne), allié à certains chefs de guerre musulmans dans leurs combats contre d'autres, traverse les Pyrénées . au printemps 778 , il prend la ville de Pampelune et assiège Saragosse . Reconquis dans son propre royaume suite à une attaque des Saxonsdéjà mutiné dans la région Aquitaine , il lève le siège, saccage Pampelune et entame son retour. C'est alors, pour se venger du pillage de la ville de Pampelune, que son arrière-garde est attaquée par des alpinistes basques.

La Chanson de Roldán est écrite environ trois siècles après les événements. Le temps que les événements se transforment et que le personnage de Roland, qui n'était que le margrave de la Marche de Bretagne , devient le neveu du vieil empereur Charlemagne , qui a désormais une "barbe fleurie". Les faits sont embellis et dotés d'une dimension épique et héroïque. Le protagoniste Roldán est accompagné d'un ami imaginaire, Oliveros. L'embuscade des Basques devient une attaque de 400 000 Sarrasins, qui ne peuvent vaincre que Roland et les Douze Pairs de France (nobles Francs amis de l'archevêque), de surcroît, en raison de la trahison du « perfide » Ganelon.

L'ouvrage traite de ces faits historiques, certes transformés : les agresseurs basques se transforment en Sarrasins musulmans, ce qui permet de faire de l'expédition une sorte de croisade , et les événements se déchaînent à partir de la trahison de Ganelon. Roldán est le neveu de l'empereur Charlemagne et a un ami inséparable, Oliveros (personnage non historique). L'affaire est la suivante : après sept années de croisade, l'empereur Charlemagne a conquis le nord de la péninsule ibérique aux Maures . Seule Saragosse , ville du roi Marsile , résiste. Les Francs reçoivent des propositions de paix suspectes. Roldán propose son beau-père Ganelón comme ambassadeur. Il croit que Roldán a l'intention de l'envoyer à la mort et décide de se venger. En tant qu'ambassadeur, il prépare la trahison : il monte les Maures contre Roldán, qu'il tient pour responsable du harcèlement dont ils sont l'objet. Ganelon suggère à Marsilio de promettre à Charlemagne quoi que ce soit, que les troupes partent et puissent ainsi attaquer les arrières français, où se trouveront Roldán et les douze pairs de France. Charlemagne rentre en France et, sur proposition de Ganelon, confie l'arrière-garde à Roldán.

Charlemagne franchit les Pyrénées , et l'immense armée de Marsile tombe sur l'arrière-garde menée par Roldán. Malgré les conseils du sage Oliveros, Roldán, courageux et téméraire, ne veut pas utiliser sa corne (l' olifante) pour appeler à son aide le gros de l'armée, qui a déjà passé le défilé. Roldán, assisté de la fleur de la cavalerie française, combat vaillamment et repousse deux vagues de païens, mais au prix fort. Un à un, les chevaliers tombent devant le nombre incalculable de Maures qui les harcèlent. Roldán décide finalement de jouer l'olifante pour avertir son oncle, l'empereur Charlemagne. Il le fait avec une telle force que ses tempes explosent. Mais il est trop tard, il est laissé seul au combat et succombe, comme les autres, face à l'ennemi. Avant de mourir, il souhaite briser son épée Durandarte afin qu'elle ne tombe pas entre les mains de l'ennemi, mais la pierre contre laquelle son épée frappe est brisée par la force du coup de Roldán.

Lorsque Charlemagne entend le cor appeler au secours, il soupçonne la trahison de Ganelon et l'arrête, et retourne à Roncevaux à la tête de ses troupes. Il poursuivit les Maures en retraite et les extermina sur les bords de l' Èbre . Mais une fois les troupes de Marsile vaincues, Charlemagne doit affronter Baligante, amiral de Babylone . Dans cette bataille, Baligante meurt aux mains de Charlemagne, qui parvient finalement à prendre Saragosse, où Marsilio meurt furieux. Après avoir enterré Roldán, Oliveros et l'archevêque Turpin dans l'église Saint-Romain de Blaye , il rentre découragé à Aix- la-Chapelle . La sœur d'Oliveros, Alda, meurt de chagrin en apprenant la mort de son bien-aimé Roldán.

Bataille de Roncevaux (778). Mort de Roland, dans les Grandes chroniques de France , illustrées par Jean Fouquet, Tours , vers 1455-1460, BNF.

Ganelon est traité. Il nie les avoir trahis et prétend s'être vengé de celui qui l'avait envoyé à la mort. Il fait appel au jugement de Dieu . Le champion en titre de Ganelón, Pinabel , est battu par Thierry d'Anjou , qui combat pour Roldán. Ganelon meurt démembré par quatre chevaux. Charlemagne voit comment l' archange Saint Gabriel annonce sa victoire et sa vengeance dans ses rêves.

Les personnages les plus importants sont fortement caractérisés :

• Roldán , le neveu de Charlemagne, est le prototype d'un héros, aux longs cheveux blonds, barbiche, courageux et fort, bien qu'il ait le défaut d'être trop fier et de commettre des actes d'indiscipline militaire. C'est précisément son caractère téméraire qui détermine la triste fin de l'armée française, puisque l'orgueil de Roldán l'empêche de sonner dans le cor (olifante) pour demander de l'aide à son oncle.
• Oliveros , le compagnon du héros, est le complément parfait de Roldán. Il est aussi courageux et puissant, mais il a aussi les vertus de la prudence et de la discipline militaire.
• Turpin l'archevêque, qui meurt en bénissant ses compagnons d'armes après avoir combattu comme eux.
• Ganelon , est le noble français qui trahit Charlemagne. Malgré ce que l'on pourrait croire, il n'est pas présenté comme un être dégoûtant plein de défauts, mais comme un gentilhomme galant et courageux au cœur tendre. Ce que perd Ganelón, c'est son désir de vengeance lorsqu'il a été offensé par la bravade de son beau-fils Roldán.

Poème épique 

L' épopée (de l' adjectif grec : ἐπικός , epikós ; de ἔπος , épos 'mot, récit, poème') 1 est un genre narratif dans lequel sont présentés des événements légendaires ou fictifs relatifs aux exploits d'un ou plusieurs héros fictifs et luttes réelles ou imaginaires auxquelles ils ont participé. Sa forme d'expression traditionnelle était la narration en vers, dont le but ultime était l'exaltation ou l'agrandissement d'un peuple. Dans certains cas, l'épopée n'avait pas de forme écrite, mais était racontée oralement par lerhapsodes _ Par la suite, l'épopée a également adopté la forme narrative en prose , incorporant des éléments de description et de dialogue et donnant naissance, en premier lieu, au roman chevaleresque , au roman picaresque ou anti-héroïque et plus tard au roman réaliste ou bourgeois, entre autres genres. .

Alternance de discours qui a pour origine le constat aristotélicien de la différence entre mimésis et diégèse, c'est-à-dire entre narration et

1. La narration se déroule au passé.
2. Le narrateur peut ou non apparaître dans la pièce. Elle n'est pas toujours présente, comme dans le genre lyrique , mais elle ne disparaît pas complètement non plus, comme dans le genre dramatique .
3. La forme qui est de préférence utilisée dans l'œuvre littéraire épique ou narrative est la prose ou le vers long ( hexamètre , vers alexandrin ...)
4. Il tend à inclure tous les genres (lyrique, dramatique et didactique), c'est pourquoi il est généralement plus long.
5. Il peut présenter des divisions dans sa structure externe telles que des chapitres , des épigraphes ...
6. Il comporte les variantes ou sous-genres suivants : épopée , épopée , romance , conte traditionnel , mythe , légende , récit , roman . Chacun, à son tour, a différents types ou classes de textes, en particulier le mythe, le conte traditionnel et le roman.
7. Elle peut être de deux manières : directe et indirecte.
8. Elle peut aussi être de nature idéologique.
9. Mélangez le réel au fantastique.
10. Magnification de la figure du héros, à travers les exploits qu'il accomplit.
11. La plupart d'entre eux contiennent un héros comme personnage principal.

Sous- genres 

Le genre épique se retrouve dans toutes les littératures, car c'est un genre essentiel, et il peut se produire et s'est historiquement produit de manières très différentes.

Hector ramené à TroieDoré Marco Lombardo

Les Sumériens ( Épopée de Gilgamesh ), les Grecs ( Iliade , Odyssée ), les Romains ( Énéide ), les Hindous ( Majabharata ), et les Perses ( Shahnameh ) ont composé des épopées autour des exploits d'un héros archétypal, qui représentait les valeurs traditionnelles collectives d'un nation , et d'autres personnages tels que des dieux et des hommes, comprenant également des éléments fantastiques.

Âge antique : Ses personnages principaux étaient des dieux, qui avaient des capacités complètement supérieures à celles d'un humain. Dans ce type d'histoires, il y avait des batailles surnaturelles et des exploits incroyables

Au Moyen Âge, l'épopée s'appelait une chanson épique , et les éléments divins et fantastiques commençaient à se faire rares. La plupart d'entre elles ont été composées en France, et la plus influente a été la Chanson de Roland ou Cantar de Roldán . En Castille, la Chanson de Mío Cid a été composée , entre autres. Les Allemands ont composé le Chant des Nibelungs , et les Saxons le Beowulf . En Angleterre, les légendes dispersées autour de Robin Hood ne se sont pas réunies , mais des histoires ont été écrites en prose sur un roi hypothétique nommé Artus ou Arthur . En Islande, les sagas, bien qu'ils aient un caractère historique marqué, sont liés à cette tradition narrative, en particulier dans les sagas archaïques telles que la Volsunga Saga .

Avec le passage aux temps modernes, l'épopée a commencé à être dirigée non pas par des héros et des dieux, mais uniquement par des gens ordinaires, dont le seul exploit était de survivre ou d'atteindre une meilleure condition sociale ; de même, les exploits fantastiques ont été remplacés par une tendance réaliste. Ce fut la grande contribution de romans tels que le roman picaresque espagnol anonyme El lazarillo de Tormes et, surtout, les deux parties de Cervantes ' El ingenioso hidalgo don Quichotte de La Mancha , qui ont complètement discrédité les restes d'épopée venus du Moyen Âge. Médias, incarnés par les livres dits de chevalerie . Don QuichotteIl suppose donc la naissance du roman réaliste et polyphonique moderne , écrit en prose, et dont les protagonistes sont des gens vulgaires et ordinaires qui évoluent dans un environnement réaliste, sans événements surnaturels et sans l'intervention des dieux. Ce type de roman s'est extraordinairement développé au XIXe siècle , lorsque la bourgeoisie s'en est servie comme modèle pour exposer ses préoccupations et comme miroir de sa nouvelle idéologie matérialiste . Le roman réaliste du XIXe siècle est l'épopée de la bourgeoisie ou de la bourgeoisie.

Le poème épique tente d'actualiser à l'époque moderne l' épopée grecque et romaine , ses antécédents, dans un style généralement chargé de réminiscences et en rime consonante. A ce genre appartiennent, par exemple :

• L' Enéide , par le Romain Virgile .
• La Divine Comédie , du florentin Dante Alighieri .
• Os Lusíadas , du portugais Luís de Camões . 2
• Orlando furioso , de l'italien Ludovico Ariosto
• La Araucana , de l' Espagnol Alonso de Ercilla .
• L'Henriade , par le Français Voltaire .
• Paradise Lost , de l'Anglais John Milton .

Le conte traditionnel est un récit oral anonyme qui sert à passer le temps et qui est généralement raconté aux enfants. Aux XVIIIe et XIXe siècles , ils ont commencé à être collectés et étudiés. Les recueils de contes populaires sont ceux des frères Jacob et Wilhelm Grimm en Allemagne, ou de Charles Perrault en France.

La légende, écrite en vers ou en prose, est caractéristique du XIXe siècle et raconte des faits avec une certaine base historique de vérité, mais librement fabuleuse. Il convient de noter, par exemple, les Légendes de Gustavo Adolfo Bécquer .

Le mythe est un court récit qui a une fonction cognitive ou explicative, étiologique, souvent allégorique. C'est pourquoi son étude est davantage liée à la mythologie . Il parle de personnages divins ou extraordinaires, qui font partie des croyances d'une culture.

L'histoire est une narration écrite par un auteur bien connu, avec peu de personnages et sans la complication et les méandres du roman classique.

Le roman ou, dans les pays nordiques, ballade, est un court récit en vers, presque toujours anonyme, généralement issu de la décomposition de chants épiques médiévaux, bien que certains romans et ballades aient été rapidement composés par de nouveaux auteurs imitant les vieux romans ( La Ballade du Cheval Blanc , par GK Chesterton ).

L'heroic fantasy ou epic fantasy, est un sous-genre du genre fantastique , principalement de la littérature , bien qu'il soit également présent dans la bande dessinée , le cinéma fantastique et les jeux de rôle , caractérisé par la présence d' êtres mythologiques ou fantastiques, le décor fictif d'un caractère médiéval , ancien , indéfini ou, en tout cas, basé sur des sociétés technologiquement arriérées, et une forte composante magique et épique. 

La narration est un genre littéraire fondamental , écrit de manière générique, avec des dérivations techniques audio formelles (narration dans la bande dessinée , la cinématographie , le feuilleton , la série télévisée , le jeu vidéo , l' infographie ), qui, dans sa forme classique, recueille une série d'événements qui se produisent sans médiation, comme cela se passe dans le théâtre ou le genre dramatique , et qui arrivent à un ou plusieurs personnages qui sont ceux qui réalisent les actions. Il utilise la prose dans ses formes de narration et de description 1et il a de nombreux sous-genres, parmi lesquels l' épopée , le roman et la nouvelle ou l'histoire se distinguent particulièrement. Dans le récit pur, la troisième personne domine généralement (il, elle, ils, ils), bien qu'il y ait aussi moins de récit pur à la deuxième personne ( roman épistolaire ) ou à la première ( roman picaresque , fausse autobiographie ) ou mixte (par exemple, Mort d'Artemio Cruz de Carlos Fuentes, roman écrit en première, deuxième et troisième personne). Les prétérits ou passés y dominent (surtout les parfaits, qui sont ceux qui font avancer l'action, mais aussi les imparfaits, qui l'évoquent ou la décrivent), l'auteur s'y cache généralement sous le masque d'un narrateur de différents types (participant, omniscient, etc.) et a généralement une extension assez longue. Sa forme et sa structure sont protéiformes et très changeantes : elle tend à englober d'autres genres également (dans Don Quichotte de Miguel de Cervantes et dans La Historia de Genji de Murasaki Shikibu, premiers romans modernes d'Occident et d'Orient chacun, il y a presque des dialogues théâtraux, des discours, des poèmes, des monologues, d'autres récits entrecoupés).

Le récit est souvent écrit en prose , en raison du fait que le récit se concentre sur les événements spécifiques décrits, bien qu'il puisse également être fait en vers ; dans ce second cas, le vers long est généralement préféré : shloka ( Hindou Mahabarata , Ramayana ), hexamètre ( Grec Homère Iliade et Odyssée , Latin Virgile Énéide ...), Alexandrin ( Miracles de Notre-Dame , de l'espagnol Gonzalo de Berceo ), hendécasyllabe (La Araucana , d' Alonso de Ercilla ...). Plus exceptionnellement, l'art mineur peut être utilisé ( Martín Fierro , de José Hernández ).

L'auteur peut ou non être directement impliqué dans le travail. S'il s'agit d'une histoire ou d'un roman , l'histoire est imaginaire ( fictive ) et, dans le cas d'une chronique , c'est une histoire vraie. 1

Le paradigme narratif, selon Walter Fisher , désigne toute « communication significative » qui renforce l'expérience et voit cette communication sous la forme d'un récit.

Le récit circule à travers la culture comme valide et la culture facilite sa validation. Il permet d'interpréter, de structurer et d'organiser la vie quotidienne.

Le récit englobe des sous-genres tels que l' épopée , l' épopée , le poème héroïque , le roman , le conte ou nouvelle , la légende , le conte traditionnel , le mythe , la fable , la romance et toutes sortes d' histoires en général ou concrètes . .

Lorsqu'on parle de narration, il est important de souligner que le terme recouvre d'autres domaines que celui littéraire , comme l' audiovisuel ( jeux vidéo , télévision , cinéma et ressources multimédias ).

Un récit est composé de plusieurs éléments :

• Narrateur : qui présente et ordonne les faits et les personnages, et qui peut être à l'extérieur ou à l'intérieur de l'histoire, voire sans nom et avec le pouvoir de connaître les pensées et les sentiments des personnages (le soi-disant narrateur omniscient ).
• Personnages - Personnes (pas nécessairement humaines) qui exécutent les actions décrites par le narrateur. En littérature, il est courant de décrire également les sentiments des personnages avant les faits.
• Intrigue ou argument : séquence d'événements, d'incidents ou d'épisodes qui arrivent aux personnages. La description n'est pas forcément linéaire dans le temps, il existe des figures comme l' analepsie et le racconto .
• Cadre : contexte social, politique, moral (coutumes, valeurs) et spatio-temporel ( chronotope ) dans lequel les personnages sont plongés.
• Thème : matière dont traite l'œuvre ou qui peut être déduite de son intrigue. Parfois, il apparaît compliqué ou mélangé avec divers sous-thèmes ou thèmes mineurs. Des exemples en sont des faits généraux (vie, mort, recherche), des sentiments (bonheur, tristesse, peur, culpabilité, honte, plaisir, douleur, vengeance) et des valeurs (justice, pardon, honneur, respect, sacrifice, lutte, liberté ). Le thème et les sous-thèmes sont formulés en une seule phrase.
• Style : caractéristiques artistiques de l'œuvre : type de langage, genre littéraire, conventions respectées ou enfreintes, personnalité de l'artiste, expressivité, originalité, intention, etc.

En ce qui concerne l' analyse narrative , la proposition de J. García Jiménez (1993) de différents modèles est intéressante.

Ce modèle repose sur la considération du phénomène narratif comme un type particulier du processus communicatif. Au sein de ce processus, la narration qui s'établit exige une interprétation qui impose une communication/sens dans laquelle les deux personnes (narrateur et narrataire) partagent les codes, qu'il s'agisse du code linguistique, narratif ou sémantique-pragmatique, sur lequel le récit ou histoire est établie.

Le narrateur est celui qui est chargé de raconter l'histoire, sur un monde fictif et une succession d'événements, de lieux et de personnages, dans une certaine période de temps. Jouer un rôle d'intermédiaire entre le public et les faits. 2

Vous pouvez différencier les types de narrateurs suivants :

• Lorsque le narrateur parle à la première personne, il est alors connu comme un personnage narrateur et participe à l'histoire qu'il raconte.
• Le témoin/narrateur objectif raconte les événements à la troisième personne en tant qu'observateur.
• Le narrateur omniscient est celui qui parle, à la troisième personne, connaît les sentiments et les pensées des personnages en plus des faits.

Le modèle sémiologique part du postulat méthodologique que « tout ce qui existe est dialectique signifiante et, par conséquent, texte, texte pur ». Son analyse est guidée par une rationalité subjective qui creuse certains traits et ne prétend pas à une étude finie et complète. Ce modèle est très riche et exhaustif dans l'étude de l'aspect qu'il focalise, qui doit être homogène, c'est pourquoi il est très difficilement applicable aux récits visuels.

Modèle actantiel 

Ce modèle suit la logique de Propp et soutient qu'il existe des manières universelles d'organiser le récit ou "supra-récits" et donc d'analyser les migrations des motifs narratifs. Cependant, ce modèle s'écarte également de la logique de Propp en ce qu'il ne considère pas le nombre de fonctions narratives mais se concentre sur l'analyse des structures profondes de l'histoire. La proposition de Greimas est intéressante, qui propose un modèle d'analyse du récit basé sur les acteurs : en ce sens c'est un modèle sémiotique communicationnel et met l'accent sur les fonctions que les personnages représentent au sein d'un récit. On dit que l'interprète peut être une personne, un animal, une tasse ou n'importe quelle figure, qui est mélangée à la fonction qu'elle représente dans le récit, mettant en évidence l'interprète.

Jusqu'à présent, ces modèles émergent de la pensée analogique et déductive. Au lieu de cela, il existe un autre modèle qui a une logique différente :

Modèle pragmatique 

Ce modèle suit une logique inductive et part de l'analyse des textes narratifs pour en déduire les indicateurs significatifs et les critères permettant la construction de faits observables. Ce modèle, bien qu'il assume les apports des modèles précédents, propose de meilleures stratégies que celles élaborées par le modèle sémiologique pour l'analyse des discours narratifs :

• Elle ne se limite pas à la « grammaire de l'histoire » et considère le contexte et la dimension pragmatique du discours comme des facteurs essentiels.

Dans le cas du récit couvert du champ audiovisuel, par exemple, on fait appel au contexte sociopolitique dans lequel émergent les technologies de l'information et à la dimension pragmatique du discours narratif qui est généré sous ces environnements.

Le modèle pragmatique d'analyse représente un type particulier d'organisation discursive qui soutient que l'acte narratif peut être analysé de manière intuitive. Au fond, elle inclut la dimension poétique, puisque, si la rhétorique utilise les stratégies du discours, elle les transgresse en permanence, puisque raconter implique la liberté. Elle se situe donc plus près du discours que du plan de l'histoire.

Différents auteurs fournissent des observations liées à ces modèles :

• Jean-Paul Sartre dit que le phénomène narratif est la rencontre et en même temps la collision de deux actes libres : la création et la consommation récréative, une rencontre qui est une expérience ludique à la fois pour l'auteur et le lecteur.
• Julia Kristeva propose de reconstruire la génération des systèmes de signification au-delà de l'idée que tout a une rationalité explicite. S'appuyant sur la sémiotique , Kristeva met en avant le sujet comme générateur, comme auteur, qui s'exprime inconsciemment à travers les textes. La culture ne se limite pas à des formalisations ni à proprement parler une « satisfaction hallucinatoire » du désir : elle est à la fois singulière et plurielle, jouissance esthétique et pulsion expressive. Kristeva analyse la narrativité, l'univers sémantique et l'espace pulsionnel. En échange,
• Lévi Strauss s'attache à approfondir l' aspect sémantique du récit.

Types de narrateurs 

• Narrateur principal : raconte à la première personne. C'est le même protagoniste qui raconte sa propre histoire.
• Témoin narrateur : Il parle à la troisième personne, il est capable de raconter en fonction de ce qu'il voit. C'est fictif.
• Narrateur omniscient : Il est en dehors de l'histoire et connaît les événements en détail. Utilisez la troisième personne.

Types de caractères 

• Principal : Ceux sur lesquels se développe l'intrigue principale. Ceux-ci sont:
  • Protagoniste : C'est le personnage principal de l'oeuvre.
  • Antagoniste : C'est le personnage qui s'oppose aux idées du protagoniste.

• Secondaire : Ceux de moindre importance que les précédents, font partie de l'histoire et peuvent accompagner le personnage principal. Quelques exemples sont:
  • Dynamique : Il a peu de participation, ce personnage change aussi au sein de l'histoire.
  • Statique : Ils sont seulement mentionnés, ils ne changent pas dans l'histoire.

Temps narratifs 

• Linéaire : Les événements sont racontés du début à la fin. Avec début, milieu et fin.
• Chronologique : C'est lorsque les faits sont racontés de manière logique ou séquentielle.
• Atmosphérique : Désigne les conditions météorologiques d'un lieu où se produisent les événements.
• D'anticipation : C'est un temps étroitement lié à l'imagination et à la déduction, puisqu'il a la lourde tâche de dire ce qui se passera soi-disant dans le futur ou ce qui se passera longtemps après les faits.
• Prospection ou flash forward : C'est un saut dans l'histoire vers le futur, les événements qui vont se passer sont narrés.
• Rétrospection ou flash back : C'est un saut dans l'histoire vers ce qui s'est passé, des événements passés sont relatés.
• En contrepoint : Rupture de la séquence temporelle.

Cantar de gesta 

est le nom donné à l' épopée écrite au Moyen Âge ou à une vaste manifestation littéraire appartenant à l' épopée , qui raconte les exploits d'un héros dont les vertus manifestent des modèles pour une ville ou une communauté au Moyen Âge . 

Aux xie et xiie siècles , les ménestrels répandent oralement les chants d'acte, en raison de l' analphabétisme de la société de l'époque (voir Maître des ménestrels). Bien que sa longueur varie entre 2 000 et 20 000 vers, en moyenne ils ne dépassaient généralement pas 4 000. Ce nombre de vers signifiait déjà que le ménestrel qui le récitait en public devait fragmenter son histoire en plus d'une journée. Cela semble être démontré par l'existence de certains passages (entre 20 et 90 vers) dans lesquels un résumé de ce qui s'est passé précédemment est fait, probablement pour rafraîchir la mémoire du public ou faire découvrir l'histoire à de nouveaux spectateurs. Les chants étaient regroupés en suites variables de couplets, qui étaient liés en ayant la même assonance à la fin de chaque couplet et en constituant une unité de sens, souvent annoncée dans la suite précédente.

Cependant, si ces chansons épiques ont atteint nos jours, c'est parce que des copies manuscrites en ont été faites. En général ces copies sont beaucoup plus tardives que les chansons elles-mêmes. Ces chants étaient récités par les ménestrels.

France 

Les cantares de geste étaient particulièrement nombreuses en France , où elles étaient probablement composées pour la plupart par des clercs instruits . De nombreux manuscrits de chansons épiques françaises sont conservés. Parmi eux, le chef-d'œuvre est la Chanson de Roland , en espagnol Cantar de Roldán par son héros central, également appelé Orlando en italien. Il raconte, en termes apocalyptiques, la défaite de l'arrière-garde de l'armée de Charlemagne harcelée dans la vallée de Roncevaux par le roi maure de Saragosse Marsile , allié du traître à Charlemagne Ganelon . Dans cette bataille périt le héros de la chanson,Roldán et son deutéragoniste Oliveros, pour avoir trop compté sur leurs propres forces pour repousser l'agression. Lorsque Roldán touche l' olifante pour demander de l'aide, il est déjà trop tard. La vengeance de l'empereur Charlemagne, de l'évêque Turpin et des douze pairs de France occupe la fin apocalyptique de l'histoire.

Un peu plus tard que le Cantar de Roldán viennent des chansons comme le Cantar de los Aliscanos , le Charroi de Nimes ou La coronacion de Luis . Cela place le xiie siècle comme l'apogée de ce type de littérature.

Les chansons de geste françaises étaient écrites en décasyllabes ou, plus tard, en alexandrins assonantés (dans les temps anciens) puis consonantiques (dans leurs manifestations ultérieures) regroupées en longues séries de longueur variable. Ils sont apparus vers la fin du xie siècle et ont été chantés entre 1050 et 1150. Les derniers ont été produits dans le courant du XVe siècle . Souvent anonyme, son auteur le destinait à être chanté et accompagné musicalement devant un public nombreux et varié, populaire ou noble.

Une chanson d'action française compte, dans les manuscrits conservés, environ quatre-vingt-dix, avec entre mille et vingt mille vers. Ils ne sont pas rimés par des consonnes, mais simplement assonancés. Comme il s'agit d'une littérature fondamentalement orale, la répétition de la dernière voyelle accentuée suffisait à rester dans la mémoire auditive et comme il a été dit précédemment, ils utilisaient quelques passages (résumés de ce qui avait déjà été dit) et des formules répétées ( épithètes ajoutées à chaque nom propre qui caractérisait tel personnage : Charlemagne celui à la barbe fleurie ) qui laissait aux récitants le temps de se souvenir de ce qu'ils avaient à dire. La récitation de ces longs poèmes pouvait durer plusieurs jours d'affilée.

Les copies conservées, qui, comme indiqué ci-dessus, sont probablement dues à des scribes beaucoup plus tardifs, sont dans de nombreux cas écrites en anglo-normand , bien que cela ne préjuge pas que les chansons ont été écrites à l'origine dans cette langue. En fait, ce ne sont pas des copies très soignées (contrairement à celles réalisées par les copistes dans les couvents), et seulement les dernières copies (également probablement déjà réalisées par le clergé) des xiiie , xive et xve siècles .ils maintiennent une cohérence orthographique et un certain soin. Ce fait suggère que les premiers exemplaires étaient un outil de travail pour les ménestrels eux-mêmes. De plus, différentes versions des mêmes chansons montrent que certains aspects ou parties des histoires ont été plus développés dans certaines versions que dans d'autres, et même certains événements ont été variés ou changés de décor.

L'acte épique par excellence est l'acte guerrier ; la narration du combat dans ses différentes étapes est presque constante : rencontre de faibles forces chrétiennes contre des foules païennes, assauts de lance ou d'épée, coups de force et blessures, etc. Pour cela, il y a des descriptions et l'utilisation de certaines ressources stylistiques : utilisation constante du présent, alternance de dialogue et de narration, emphase et autres.

Les chants d'action français sont écrits en lengua de oil et chantent la valeur martiale des chevaliers, héros du temps de Carlos Martel et de Charlemagne , et leurs combats contre les Maures. A ces légendes historiques se sont ajoutés par la suite un grand nombre d'éléments merveilleux : des géants, de la magie et des monstres figurent parmi les ennemis du côté des Sarrasins. Et les aspects militaires déclinaient au profit des éléments merveilleux.

Les thèmes des chants épiques français devinrent la soi-disant « matière de France », qui s'opposait à la soi-disant « matière de Bretagne », constituée des histoires du roi Arthur et des chevaliers de la Table ronde, et de la « matière de Rome », qui mêle la mythologie grecque aux récits d' Alexandre le Grand , de Jules César , et d'autres personnages de l'Antiquité gréco-romaine présentés comme des exemples chevaleresques.

Lorsque les mœurs médiévales se sont raffinées et subtiles, les récits courtois davantage inspirés des relations entre le chevalier et sa dame ont été préférés aux chants épiques.

Dans les chansons épiques, seul le système de vie féodal intervient sur la scène. Le héros épique est un chevalier doté d'une force surhumaine et capable d'endurer toutes les souffrances physiques, morales et mentales possibles. Il est exemplaire par sa fidélité à son seigneur et est choisi pour sa perfection pour toujours représenter une communauté dont l'existence est en jeu. Avec Charlemagne, par exemple, c'est "la douce France", quant à Ruy Díaz de Vivar c'est "Castilla la gentil", et ils se battent et souffrent pour la défendre et enfin gagner. Des forces divines sont presque toujours ajoutées pour les aider ; la mort est le moment le plus excitant du récit et montre une leçon dictée par la vision religieuse et féodale de la société : la souffrance et la mort sont nobles quand elles viennent à cause de Dieu et du souverain. Le public est appelé à de grandes émotions collectives et religieuses. Les autres personnages ont des rôles définis : ils sont des confidents, des traîtres, des ennemis, des aides, etc. Ils sont dans le récit pour souligner l'héroïsme et les vertus du héros principal.

Il reste moins d'une centaine de chansons épiques françaises ; les troubadours des xiiie et xive siècles les regroupaient en trois grandes séries appelées cycles. Chaque cycle comprend des poèmes épiques qui se développent autour du même héros ou des membres de sa famille. Ils se distinguent :

• Cycle du Roi Charlemagne , aussi appelé Cycle de Pépin ou Cycle du Roi . Il narre les exploits guerriers de Charlemagne et les campagnes guerrières qu'il développe principalement en Saxe , Aquitaine , Espagne et Italie . Aux côtés du roi Charlemagne figurent son neveu Roland, les douze pairs de France, et Turpin, archevêque de Reims . Le cycle traite également de l'enfance de Charlemagne et de son parcours pour conquérir le trône et consolider son pouvoir, et de sa vieillesse. Au total, une douzaine de chants composent ce cycle, dont les plus célèbres sont le Chant de Roldán (XIe siècle ),Pèlerinage de Charlemagne (XIIe siècle ), Huon de Bordeaux (XIIe siècle ), Berthe aux Grands Pieds (XIIIe siècle ), Chant d'Aspremont , Otinel (XIIIe siècle ) ou encore les Saisnes .
• Cycle de Garin de Monglane , dont le personnage principal est Guillermo de Orange , un guerrier qui a participé au siège de Barcelone avec Ludovico Pío . Dans ce cycle, le cadre chronologique se déplace vers le règne de Ludovic, fils de Charlemagne. Il est composé de Le Couronnement de Ludovic (vers l'an 1137), Le Chant des Aliscanos (XIIe siècle ), Girard de Vienne (XIIIe siècle ), Aimeri de Narbonne (XIIIe siècle ), Charroi de Nîmes , Moniage de Guillaume .
• Cycle de Doon de Mayence , également appelé Cycle des Rogue Barons . Il est composé de Girart de Roussillon (XIIe siècle ), Raoul de Cambrai (XIIe siècle ), Renaud de Montauban (XIIe siècle ).

A ceux-ci s'ajoute généralement le Cycle des Croisades , composé de La Chanson d'Antioche , La Chanson de Jérusalem et Les chétifs .

Ni l'époque médiévale française ni l'époque allemande ne survivent sous forme orale et ne possèdent pas non plus la vitalité de l'épopée médiévale espagnole ; Des fragments des chants d'actes espagnols sont encore récités dans les villes d' Espagne et d'Amérique latine , transmis oralement de père en fils : ce sont les soi-disant vieilles ballades , et le thème médiéval des chants d'actes a continué d'être une source d'inspiration pour la musique classique . théâtre à l' âge d'or .

Seuls le Cantar de mio Cid , le Cantar de las Mocedades de Rodrigo et quelques vers du Cantar de Roncevaux ont été conservés sous forme écrite . Les philologues ont reconstitué d'autres passages de l' épopée castillane perdue à partir de fragments mal prosifiés dans les chroniques , où ils ont servi de source d'information.

1. El Cantar de mio Cid , qui raconte le triomphe de la vraie noblesse, fondée sur l'effort, le mérite et l'optimisme, contre la noblesse de sang représentée par les infants de Carrión. Il raconte les efforts de Rodrigo Díaz de Vivar , El Cid, pour regagner la confiance du roi Alphonse VI , qui l'avait banni de Castille.
2. Las Mocedades de Rodrigo , composée vers 1360, est la dernière chanson épique qui nous soit parvenue. Il est basé sur un ancien Cantar de las mocedades de Rodrigo datant de la seconde moitié du XIIIe siècle . Il raconte des épisodes de la jeunesse du Cid .
3. Fragment d'une centaine de vers du Cantar de Roncevaux écrit en espagnol avec des traits d'un roman navarrais-aragonais du début du XIIIe siècle . C'est le seul témoignage épique espagnol qui inclue la matière carolingienne , qui dans le nord de la France a donné lieu à la Chanson de Roland . Le fragment reflète la protestation de Charlemagne pour la perte de son neveu Roldán .

Chansons épiques hypothétiques 

1. El Cantar de los siete infantes de Lara , où une vengeance longtemps retardée entre familles rivales est racontée. Son argument est connu des versions relatées en prose.
2. Cantar de Bernardo del Carpio , un poème perdu qui racontait l'histoire tragique d'un bâtard d'origine noble pour avoir libéré son père, le comte de Saldaña, emprisonné pour l'avoir engendré dans une princesse royale ; dans ses efforts pour réhabiliter l'honneur familial, il est injustement traité par son roiAlfonso el Casto. Son argument a été déduit deschroniques.
3. El Cantar de Fernán González , une chanson perdue qui offrait une version précédente du Poème de Fernán González , cette dernière écrite en cuaderna vía .
4. Le Cantar de Sancho II y el Cerco de Zamora pourrait avoir été composé quelques années après le siège de Zamora par le roi Sancho II de Castille . Il est conservé dans les prosificaciones de la Estoria d'Espagne . Il raconte la mort de Sancho aux mains de Vellido Dolfos pour obtenir la libération du siège de Zamora et le duel entre les fils d' Arias Gonzalo et Diego Ordóñez .
5. Le Chant de la cloche de Huesca est un chant du royaume d'Aragon reconstruit à partir de la prosification qui en est faite dans la Chronique de San Juan de la Peña . Le poème épique raconte la décapitation des nobles aragonais déclarés en rébellion contre le roi Ramiro II d'Aragon qui constitue la légende de la Campana de Huesca . Sa première écriture, selon Manuel Alvar , daterait du milieu du XIIe siècle .

Moins importants étaient les Mainete (dont il existe un témoignage inséré dans la Grande Conquête d'Outre-Mer ) et quelques autres.

Caractéristiques des chants épiques espagnols 

Vers irréguliers, le plus souvent entre [14] et [16] syllabes , divisés en deux hémistiches et à rime assonnante , par opposition aux vers réguliers et à la rime consonantique des chansons épiques françaises.

• Prédominance du réalisme et de l'historicité contre le caractère plus légendaire et moins historique des épopées françaises.
• Utilisation d'expressions qui demandent l'attention du public.
• Verbes très abondants , puisque l'action prédomine.
• Suppression des formules qui introduisent un dialogue direct afin d'accélérer la narration, peut-être parce que certains passages des chants épiques espagnols étaient semi-représentés (d'où aussi leur plus grand réalisme).
• Utilisation de descriptions brèves, pleines de plasticité.
• Utilisation de surnoms épiques pour caractériser les personnages et donner du temps à la mémoire du récitant.
• Utilisation du "e" paragogique

Les dernières formes de la chanson d'action espagnole se produisent au XIVe siècle , perdant le réalisme et la retenue des chansons anciennes, se penchant vers une plus grande fable. Les Mocedades de Rodrigo sont de cette époque .

En Angleterre , l' épopée anglo-saxonne se démarque , dont l'œuvre la plus marquante est Beowulf , qui a obtenu le statut d' épopée nationale , au même niveau que l' Iliade , la Chanson des Nibelungen en allemand, la Chanson de Roland en français ou la chanson de la mienne.cid .

D'autres poèmes épiques existent, parmi lesquels The Battle of Finnsburh (The Fight at Finnsburh)" et Wálder (Waldere)". La poésie héroïque anglo-saxonne se transmettait oralement de génération en génération. Au fur et à mesure que le christianisme s'installait , les conteurs introduisaient des histoires ou des personnages chrétiens dans les anciennes histoires héroïques.

Il n'y a pas eu d'épopée post- invasion normande . Il manquait une personnalité qui unirait les nombreuses légendes et traditions historiques dissemblables ou divergentes dans des poèmes cohérents et étendus, ou parce qu'il s'agissait de légendes apparues trop tard, déjà à la Renaissance. Ce fut le cas, par exemple, des légendes autour de Robin Hood , qui n'étaient pas unifiées dans un long long poème, ou des légendes suisses sur Guillaume Tell ....

Argot

( La parolle des morts, maparolle! ces disinnistes qui interpellant la chose non dites par des renacuajos sortis de leur bouchannagas pourritz. Combiencacoutte, disionizios de l`an-fer, de la locuacitè taciturne nostambuliquamente sin sospechha alcguna. Neanonadadamente, sans coxcianfirula collèe a ventrugoo de leur puta madre. Si ces choses de nadaportuaire, de vasconcellos  sans sappidermhos congruente; lentitude de la carhapace tortugapensante, orinoquia de l`as de rien fortunne. Seulement l`orsque l`as des as, de celui qui flashdance l`apericube des dieux. Faites attentzionne il est par toute et touticuanti, A-men.)

L' argot ( le mot est un gallicisme utilisé pour « argot ») est la variété linguistique spécifique utilisée par un groupe de personnes qui partagent des caractéristiques communes de par leur catégorie sociale, leur profession, leur origine, leurs loisirs, etc.

Des mots d'argot sont produits en continu pour nommer ce qui manque de traduction littérale dans la langue standard, en vigueur à un certain moment. La plupart de ces mots d'argot finissent par être acceptés comme le vocabulaire de cette langue ou du groupe social. En tant que variété linguistique, l'argot diffère de la variété standard, ou langue familière, par l'utilisation de formes ou d'expressions lexicales, bien qu'elles portent généralement la prononciation et la grammaire de la variété standard .

L'auteur Victor Hugo a été l'un des premiers à rechercher et à compiler des termes d'argot criminel. 1 Dans son roman de 1862 Les Misérables , il se réfère à cet argot comme "le langage des ténèbres" et "le langage de la misère".

Le premier enregistrement connu du terme argot dans ce contexte se trouve dans un document de 1628. Le mot est probablement dérivé du nom contemporain les argotiers , donné à un groupe de voleurs à l'époque. 2

Les argots sont un important facteur de changement et de renouvellement linguistique . Dans le passé, ils étaient associés à l'expression vulgaire, peu cultivée . Depuis le XXe siècle , le jargon et autres ont été étudiés par des spécialistes.

Argot, argot et germanía 

• L'argot couvre toutes sortes de mots et d' expressions entre des personnes de même position, rang ou lignée . Le sous-groupe social ou culturel qui le crée est généralement socialement intégré.
• Le jargon désigne uniquement le langage technique entre groupes sociaux ou professionnels.
• Germanía est l' argot pour les groupes qui ne sont pas socialement intégrés.

Ce qui précède ne doit pas être compris littéralement, mais doit être nuancé, car il existe des jargons typiques des groupes marginaux, par exemple les criminels , les trafiquants et les détenus . Dans ce cas, le jargon devient une sorte de langage crypté pour empêcher que les messages soient compris par des individus extérieurs au groupe, gardant secrètes les activités illégales ou criminelles.

Les groupes professionnels créent souvent à la fois de l'argot et de l'argot. Pensez aux policiers , aux professionnels de la santé et de l' informatique , aux sportifs ou aux journalistes .

En revanche, les minorités sociales différenciées - militaires , jeunes , toxicomanes , gitans , membres de sectes ou de sociétés secrètes - tendent à produire majoritairement de l'argot.

Évolution d'un argot 

Un argot rassemble les expressions qui correspondent aux attitudes et au système de valeurs du groupe qui le crée. L'argot devient ainsi un élément unificateur important des individus du groupe, ainsi qu'un insigne ou un drapeau qui distingue ce groupe des autres.

Si le groupe en question est en contact avec la culture socialement acceptée , leurs expressions seront incorporées dans la langue courante communément acceptée, même si elles sont reconnues comme argot. Au fil du temps, ils peuvent même être admis dans la langue standard en tant que variétés ou particularismes. Cela s'est produit avec les mots gitans chaval ou chavo ( synonyme de garçon), funk (peur), camelo (mensonge ou exagération) et cañí ( gitan ). Aussi avec TV ( télévision ). Tous ces termes sont fréquents en espagnol péninsulaire ., et dans d'autres régions hispanophones. L'argot traverse les frontières.

Les créations d'argot peuvent avoir une large acceptation dans la société du moment. Dès lors, certains termes vont rapidement s'user et disparaître, tandis que d'autres vont être incorporés dans la langue soit avec le sens originel -mili , de milice-, soit en y apportant un nouveau. Les cas de survie séculaire d'un registre d'argot ne sont pas rares. Ainsi, en Espagne , melopea -l'ivresse- ; En Amérique , pelé -pauvre et sans lignage-, fregar ( perturber) ou chamba (travail) sont communément apparentés à une langue bien qu'elle n'y soit pas parlée ; un exemple est un sandwich, qui est un mot en anglais et lui est apparenté en espagnol.

Au XXe siècle , avec le tourisme de masse , les médias et le cinéma , les mots d'argot ont franchi les barrières linguistiques . Les expressions typiques du langage du crime , diffusées par les romans , les films et les séries télévisées , sont aujourd'hui sur toutes les lèvres : cinq mille dollars ou cinq mille dollars peuvent signifier cinq mille euros ou cinq mille dollars , selon le contexte.

L'évolution d'une certaine expression d'un argot dépend en grande partie des changements sociaux qui s'opèrent. Dans l'argot des jeunes des années 1960 , le gris était synonyme de police . Aujourd'hui, cependant, il est tombé en désuétude. Cette police n'existe plus. Même la couleur de l' uniforme n'est pas la même . La même chose se produit à Porto Rico , au Panama , au Mexique et à Cuba avec le fotingo , une certaine voiture de marque Ford , considérée comme bon marché et de mauvaise qualité. D'autres marques sont arrivées sur le marché, et la voix fotingos'est éteint.

Coa (argot)

Coa est un jargon 1 utilisé par les criminels chiliens qui, au fil du temps, s'est partiellement intégré à la variété locale de l'espagnol . En ce qui concerne l'origine du mot "coa", il a été dit qu'il vient du terme tsigane-espagnol "coba" ("menteur", "adulation"), utilisé avec une signification similaire en Bolivie , bien qu'il ait également été suggéré qu'il vient de la germanía , un vieil argot espagnol .

De nombreux mots coa proviennent principalement du double sens et du sens dans la clé du jargon criminel, d'autres proviennent du lunfardo argentin et certains sont formés par métathèse ou vesre (inversion des syllabes).

La première étude sur le coa a été publiée par Julio Vicuña Cifuentes en 1910, sous le titre Coa. Argot pour les criminels chiliens. Étude et vocabulaire .

Exemples d'argot coa 

• Ouvrez le pot : Parlez plus que nécessaire.
• Agila'o : Personne exagérée dans ses actes, personne qui agit mal face à un problème. Personne téméraire ou qui ne mesure pas les conséquences. Il surpasse un "gil" ou une personne sans méfiance.
• Marcher "avec la poire" : Marcher avec peur, pour une situation précise.
• Arturito : Billet de dix mille pesos, à l'effigie d' Arturo Prat .
• Ascurrirse : Comprendre, réaliser quelque chose.
• Bacán : Eh bien, génial, spectaculaire. D'origine lunfardo et largement utilisé en dehors du coa.
• Brigid : Dangereux ou incroyable.
• Caleta : Beaucoup de quelque chose.
• Chorizo ​​​​: Personne courageuse et irrévérencieuse
• Cana : Prison ou geôle. D'origine lunfardo.
• Fierro : Revolver, pistolet ou arme à feu.
• Edge : Expression qui dénote le désintérêt. Donner peu d'importance à quelque chose.
• Réveillez -vous : Soyez attentif à une situation précise, arrêtez d'être coincé.
• Domestique : Qui vole des affaires à quelqu'un du même quartier ou à des compagnons de cellule.
• Etre pou : Etre sous l'influence de drogues, très rarement utilisé pour désigner une personne sous l'influence de l'alcool.
• Flaite : Probablement du terme anglais fly ('flight'). Actuellement, son utilisation s'est transformée en des manières plus péjoratives, en particulier pour les personnes les plus pauvres ou sans instruction, généralement utilisées pour désigner les personnes qui suivent une certaine façon de s'habiller, vivent dans certains quartiers ou n'importe quel criminel.
• Goma : Celui à qui l'on commande de faire des choses.
• La Mecque et le sec : Le bon et le mauvais.
• Machetear : Demander quelque chose, surtout de la nourriture ou de l'argent. Autrefois dans l' espagnol familier de nombreux endroits, sablear.
• Mexicain : Retiré de la drogue.
• Le mien : Femme. D'origine Lunfardo et utilisé aujourd'hui en dehors du coa. 2
• Perkin : Cela fait référence aux sujets d'un méchant ou d'un type avec plus de pouvoir. Ou aussi qui est novice ou très innocent ou faible.
• Ponerse vi'o : Appel d'attention pour qu'une personne soit attentive.
• Pulenta(o) : bon/excellent. Aussi en disant "la vérité" (la pulenta). Il vient de la langue huasa (paysans de la zone centrale).
• Fissuration du tissu : Provoquer une blessure au visage ou à l'abdomen avec un objet pointu
• Racler le tuyau : Expression pour désigner que la personne doit quitter.
• Rati : Variante inversée de "tira" (d'origine lunfardo), surnom désobligeant pour les fonctionnaires de la police d'investigation chilienne (PDI).
• Registra : Expression désignant les personnes au casier judiciaire élevé, qui sont respectées pour ce type d'action.
• Sapear : Regarder ou trahir quelqu'un.
• Lorea : Observez, regardez, faites attention.
• Yuta : Policier ( Gendarme , carabinero ou PDI, de lunfardo) ; par extension, autorité qui fait respecter la loi.

Germanía est l' argot utilisé par les prisonniers, les criminels, etc. Le terme germanía vient du mot catalan germà (frère) , qui à son tour a son étymologie dans le latin germānus , qui signifie « frère aîné ». Le nom remonte à certaines communautés valenciennes connues pour leur rébellion contre la noblesse locale au XVIe siècle (en parallèle, au même siècle et dans le Lazarillo de Tormes , par exemple, les aveugles utilisaient un argot obscur appelé charabia , que Sebastián de Covarrubias est lié à la germanía) 1, puis en nommant leur jargon. Le jargon parlé par les criminels d'autres pays est appelé par d'autres noms ; par exemple, le lunfardo en Argentine ou le coa en Chili .

Il faut tenir compte du fait que la germanía, à l'origine, ne doit pas être considérée comme un jargon ni ne vient directement du latin (bien qu'elle provienne d'une langue aux racines latines) et sa trajectoire est beaucoup plus large, mettant fin à sa dérive dans le caló tzigane .

La première difficulté qui existe à l'approche de ce terme est de découvrir les limites qu'il présente avec le caló ou la langue des gitans espagnols. La germanía est définie comme le jargon spécial utilisé par les criminels et, bien qu'avant le XVIIIe siècle , les deux langues restaient différenciées, elles étaient désormais confondues.

Ce n'est pas une invention de jargon, puisque le soulèvement des Germanías à Valence et à Majorque sous le règne de Carlos I est bien connu ; ainsi, le mot est clairement lié au mot germà des langues de la Couronne d'Aragon , comme la langue catalane et la langue aragonaise (et correspond à « frère » en espagnol). L'idée de fraternité est très forte chez elle ; c'est pourquoi l'association des voyous, des voleurs et de tout type de criminel aux XVe et XVIe siècles s'appelait ainsi . Comme dans le cas de l' argotLe français, qui est passé de la désignation d'une communauté de criminels à être utilisé en 1680, par Richelet , comme désignation de la langue utilisée par eux, l'espagnol germanía n'appelait plus le groupe social, mais aussi sa propre langue, une langue « définissant leur conditions sociales », comme le dit Rafael Salillas .

L'existence d'un jargon délinquant en Espagne avant les s peut être établie. XVI. La lecture du Roman de Perotudo , inclus dans ceux publiés par Juan Hidalgo dans le s. XVII, on retrouve ces quatre vers : « La nouvelle Germanie parle / Parce qu'elle n'est pas écornée / Que l'autre était très ancienne / Et les méchants l'aperçoivent » ; Cela prouve que ce jargon ancien était déjà si répandu qu'il ne pouvait remplir sa fonction première, et dans ce cas fondamental, de dissimulation. Rodríguez Marín , dans son édition critique de Rinconete y Cortadillo cervantino , estime que vers 1580 l'ancienne germanía était en déclin.

En 1612, Rodrigo de Reinosa publie en germania Colloque entre Torres-Altas et le voyou Corta-Viento, en dialecte Jácaro , 2 des 140 vers :

Vie, paie pour ce que tu es mufligé / tu nante de goderia / ou entruje ta fête / que le borce n'a pas compris / le garlo de Germanía / et jette plus une charnière / et par la gomarra revient, / que ma semelle ne trouvera pas / qui arrache aussi une dent / là à la bouche du sarcasme .

L'élément gitan a causé plus tard la dissolution de la germanía. Lorsque ces personnes sont arrivées en Espagne , elles sont entrées en contact avec les communautés criminelles qui vivaient en marge de la société commune, leurs langues se sont mutuellement influencées et si les gitans étaient presque inconnus aux XVIe et XVIIe siècles, ils prédominent actuellement. . Bien qu'une seule société gitane-criminelle ne se soit pas formée, la langue marque cette union, puisqu'actuellement on peut affirmer que la germanía n'est pas connue sous ce nom, mais par le jargon caló. Des exemples de termes utilisés de manière interchangeable sont : birlesca (conseil des voleurs), garfiñar (voler), erdicha (pauvreté), etc.

Le jargon est le nom donné à une variété linguistique de discours différente de la langue standard et parfois incompréhensible pour ses locuteurs, fréquemment utilisée par différents groupes sociaux avec l'intention de cacher le vrai sens de leurs mots, à leur convenance et besoin. Normalement, les termes utilisés dans le jargon de groupes spécifiques sont temporaires (à l'exception du jargon professionnel), tombant en désuétude peu de temps après leur adoption. 1

Contrairement au dialecte , l'argot n'est pas une variante géographique d'une langue , il a une extension moindre et est exclusif à certains groupes sociaux. Si le jargon perdure dans le temps et se généralise, il finit par s'intégrer au dialecte régional ; perdre son nom d'argot. 2

Le concept de jargon inclut celui d' argot , bien que ce dernier ne contienne que du jargon à caractère social. Dans l'usage du mot, la différence entre l'argot et le jargon n'est pas clairement délimitée et ce sont souvent des termes confondus . En général, le terme jargon est utilisé pour désigner le langage technique entre groupes sociaux ou professionnels et l'argot pour toutes sortes de mots et phrases entre personnes de même position, rang ou lignée . 3

Les jargons particuliers sont ceux de certains groupes pour différentes raisons :

• Professionnels : ils ont besoin d'un certain vocabulaire qui n'est pas commun au reste du langage pour certains procédés, instruments, etc. 4 Par exemple, une personne extérieure au domaine de l'enseignement dira : « J'aime la façon d'enseigner du professeur » , alors qu'un autre enseignant dira : « J'aime la didactique du professeur ».
• Social : différentes manières de communiquer dans le but de ne pas être compris par les autres (par exemple en prison ) ou avec des intentions différenciées (de certains quartiers et adolescents ). 4
• Culturel et régional : terminologie et idiomes utilisés dans des régions, des villes ou des pays spécifiques, en ajoutant des caractéristiques qui les identifient culturellement, en les différenciant par leur dialectique des autres peuples ou nations. Beaucoup d'entre eux en viennent à modifier notoirement des mots génériques dans leur langue, au point de les personnaliser tellement qu'il est difficile pour ceux qui parlent la même langue mais sont d'autres régions de comprendre, comme exemples de ce phénomène on peut observer l'argot de certains quartiers de New York ou comme le Bronx .

Lexique

Le lexique est l'ensemble des mots qui composent une certaine lecture et, par extension, les dictionnaires qui les collectent sont aussi appelés ainsi. 1 Un synonyme courant de lexique est vocabulaire , défini comme l'ensemble des mots qui font partie d'une langue ou d'une langue spécifique ou qui sont connus d'une personne ou d'une entité spécifique. 2 Au sens large, le concept est extensible aux langages de programmation .

Les disciplines qui traitent du lexique sont diverses : lexicographie , sémantique , sémiotique , pragmatique , philosophie du langage .

Le vocabulaire d'une langue reflète l'environnement physique et social de ses locuteurs parce qu'il est un inventaire des idées, des intérêts et des occupations de la communauté. Les langues s'adaptent aux préoccupations, intérêts et expériences des locuteurs. Connaître une langue, c'est connaître le vocabulaire, savoir l'utiliser, mais aussi connaître et savoir utiliser les règles qui contrôlent la bonne combinaison d'éléments. Les situations sociales sont très diverses, connaître une langue, c'est connaître les conventions sociales qui en régissent l'usage dans différentes situations.

Les membres d'une communauté utilisent les mots, en général, avec le même sens ; sinon ce serait très difficile à comprendre. Le comportement linguistique fait partie de l'ensemble des modèles sociaux de comportement qui caractérisent les groupes humains : chacun d'eux a des coutumes et des conventions différentes.

Classification lexicale 

Le lexique peut être classé du point de vue de son origine historique ou de son étendue d'utilisation en:

• Patrimonial, (le mot a évolué normalement dans la langue) ou prêt ( mots étrangers qui sont classés selon la langue d'origine).
• Passif (ce n'est qu'une partie de la compréhension du locuteur) ou actif (il l'utilise habituellement).
• Cultisme, standard, expression familière ou vulgarisme selon le registre linguistique utilisé.
• Dialectalismo (s'il appartient au parler propre d'une région).
• Jargon ou argot (s'il fait partie du discours d'un certain groupe social, par classe, âge ou profession).

Selon le rôle 

Du point de vue de la fonction :

• Catégories lexicales , composées de la classe des mots à référent qui constitue une classe ouverte qui peut être élargie en principe par n'importe lequel des processus de formation des mots.
• Catégories fonctionnelles , composées de mots à fonction purement grammaticale qui permettent de préciser les relations entre les participants à une prédication verbale. Ils forment une classe fermée.

Processus de formation des mots 

Les mots qui font partie des catégories lexicales peuvent être combinés entre eux pour donner naissance à de nouveaux mots, pour cela les langues du monde utilisent divers procédés :

• Composition (linguistique)
• Dérivation (linguistique)
• parasynthèse

Classes d'unités lexicales 

Selon leur nature, les unités lexicales peuvent être distinguées entre : 3

• Catégories lexicales ou ouvertes : Ce sont celles qui ont un caractère référentiel (c'est-à-dire celles qui désignent des processus, des propriétés, des actions ou des entités). Ils se caractérisent par la formation d'un inventaire ouvert (c'est-à-dire qu'il n'y a pas de nombre spécifique et limité pour ces unités). Les noms, les verbes et les adjectifs sont des représentants canoniques de ce type d'unités lexicales.
• Catégories fonctionnelles ou fermées : Ce sont celles qui n'ont qu'un sens grammatical (c'est-à-dire qu'elles sont fondamentales pour la génération d'une phrase mais, cependant, elles n'ont pas de sens référentiel). Ils se caractérisent par la constitution d'un inventaire fermé. Les conjonctionset les articles sont représentatifs de ce type d'unité.

Classes de traits lexicaux 

Les unités lexicales distinguent trois types de traits (tous les modèles grammaticaux n'utilisent pas les mêmes traits lexicaux. Ce qui suit est une généralisation) :

• Traits formels : Ils contiennent des informations sur le type de mot en question ( nom , verbe , préposition ), sur le contexte syntaxique dans lequel ils peuvent apparaître et sur le type d' inflexion (régulière ou irrégulière) qu'ils nécessitent.
• Traits sémantiques : Ils contiennent des informations sur la structure de l'intrigue requise par une unité lexicale (un verbe comme "détruire" nécessite un agent qui détruit et un sujet à détruire), sur les propriétés inhérentes à chaque unité (un nom comme "enfant" a fonctionnalités [+humain] [+comptable] etc.).
• Caractéristiques phonologiques : Contient les informations nécessaires pour attribuer une représentation phonétique à l'unité.

Le lexique en traduction automatique 

Dans un dictionnaire traditionnel typique, les entrées sont identifiées par une forme de base ou "canonique" du mot. Cette forme canonique varie selon les langues : les verbes en anglais sont représentés par la racine non fléchie, alors qu'en français ou en espagnol ils sont représentés par l'infinitif du verbe. En plus de la définition, ces dictionnaires traditionnels incluent des informations supplémentaires telles que la prononciation, la catégorie grammaticale ou l'étymologie dans chaque entrée.

Le lexique ou dictionnaire utilisé dans la traduction automatique présente certaines différences par rapport à un dictionnaire traditionnel. Certains programmes de traduction automatique n'ont que des dictionnaires de formes fléchies, c'est-à-dire des listes de mots avec toutes les formes et informations grammaticales correspondantes. Un lexique de cette forme contiendrait les mots manger , nourriture , manger , mangé séparément, comme unités distinctes. Cette approximation n'est pas du tout efficace dans des langues comme l'espagnol, qui ont une flexion riche et complexe. Dans ces cas, le lexique fournit généralement une racine à partir de laquelle la composante morphologique sera chargée de générer les formes appropriées.

Ce lexique pour la traduction automatique doit fournir les informations nécessaires à l'analyse syntaxique et sémantique :

• partie du discours (nom, verbe, etc.)
• caractéristiques de sous-catégorisation, sous-catégorie de la section précédente (verbe transitif ou intransitif, nom masculin ou féminin, etc.)
• informations sémantiques (nom animé, verbe qui nécessite un sujet animé, etc.)

Souvent, ces deux derniers types d'informations sont utilisés ensemble lors de la définition, par exemple, d'une sous-catégorie en termes de restrictions de sélection. Ces informations aident à déterminer le contexte dans lequel les mots peuvent apparaître. Ainsi, par exemple, le verbe aimer restreint le choix de son sujet, de sorte qu'il doit être animé.

De plus, un lexique utilisé en traduction automatique doit fournir des informations sur la correspondance entre les unités lexicales de différentes langues. En raison de la complexité que cette tâche peut entraîner, de nombreux systèmes choisissent d'établir une séparation entre deux types d'informations : d'une part, les informations nécessaires à l'analyse ou à la production de textes dans une langue particulière et, d'autre part, les informations relatives aux correspondances lexicales entre deux paires de langues. Ces correspondances incluent les conditions dans lesquelles l'équivalence se produit :

• catégories grammaticales ( bot : verbe ou nom)
• catégories sémantiques ( banque : siège ou établissement faisant affaire avec de l'argent)
• contexte syntaxique ( traiter une maladie ou essayer de réaliser quelque chose)

Acquisition du lexique 

L'acquisition du lexique (à la fois dans la première langue et dans la seconde ou étrangère), est un processus très complexe. La première distinction que nous devons faire est entre le vocabulaire passif et le vocabulaire actif . Le premier est le vocabulaire que le sujet comprend sans aide ou avec très peu d'aide, mais qu'il n'est pas capable d'utiliser de manière autonome. Le second est le vocabulaire que le sujet comprend sans problème, mais qu'il est aussi capable d'utiliser quand il en a besoin et sans avoir besoin d'aide. Il semble donc clair que le plus grand vocabulaire d'une personne est le vocabulaire passif, et il semble également clair que si une personne n'a pas de mot "stocké" dans son vocabulaire passif, à peine ce motpeut faire partie de votre vocabulaire actif. L'un des partisans de cette théorie était Tracey Terrell, co-auteur de Natural Approach , et qui a investi beaucoup d'efforts pour essayer d'expliquer ce processus d'acquisition du langage. Terrell affirme qu'une forme est d'abord « liée » ( binding en anglais), c'est-à-dire qu'une forme est liée à son sens. Ce processus semble être un processus graduel et relativement « lent », puisqu'il ne s'agirait pas d'un apprentissage mais d'une acquisition. Une fois que le formulaire est déjà "lié", le sujet doit essayer d'"accéder" ( accès en anglais) à ce formulaire à plusieurs reprises. Les premières fois, cela prendra beaucoup de temps, et peut-être de l'aide, mais ce temps ou ce besoin d'aide diminuera progressivement. Plus ce sujet essaie d'accéder à ce formulaire, plus il sera "accessible".

Le lexique passif le plus accessible pour les locuteurs est enregistré dans des dictionnaires appelés lexiques disponibles . Le lexique actif le plus largement utilisé est résumé dans les lexiques de base . 4

Lunfardo est un argot né et développé dans le Río de la Plata , c'est-à-dire l'actuel Buenos Aires , Argentine , et Montevideo , Uruguay ; 1 2 également d'autres villes voisines telles que La Plata , Santa Fe et Rosario (dans la province de Santa Fe ) ont contribué dès le début à son développement. Ces cinq villes vivaient une situation socioculturelle très similaire due en grande partie à l'activité portuaire et à l'énorme immigrationde différentes parties de l'Europe, principalement italiennes et espagnoles, qui se sont produites à la fin du XIXe siècle et au début du XXe dans la région du Río de la Plata et des environs où, en fin de compte, la richesse économique des deux pays serait être concentré. Après avoir signalé la difficulté qu'il y a à préciser le concept de lunfardo, Mario Teruggi est enclin à dire qu'il s'agit d'un "discours populaire argentin composé de mots et d'expressions qui ne sont pas enregistrés dans les dictionnaires castillans actuels", 3 pour préciser plus tard que « Les lunfardismos sont typiques du discours populaire inférieur aux normes et qu'en aucun cas les cultes et autres termes élevés ne peuvent être inclus dans cette catégorie». 4

En 1878, un article du journal La Prensa intitulé "Le dialecte des voleurs" soulignait qu'à Buenos Aires il y avait une nouvelle façon de parler, et vingt-neuf mots étaient répertoriés, dont lunfardo comme synonyme de voleur. En 1879, le commissaire Benigno Lugones publie un article 5 dans le journal La Nación dans lequel des exemples du lexique sont également donnés, dont le premier vers connu de Lunfardo :

Alors que dans le polizando bolín le mayorengo

s'est présenté

pour le porter dans les cheveux gris, je viens

sa mine l'a donné. non. 1

À l'origine, ce jargon était utilisé par des criminels et bientôt il a été utilisé par des personnes des classes moyennes inférieures et inférieures. Une partie de ses mots et de ses locutions a ensuite été introduite dans la langue populaire et diffusée dans l'espagnol d'Argentine et d'Uruguay. Cependant, déjà au début du XXe siècle , le lunfardo a commencé à se répandre dans toutes les couches et classes sociales, soit en raison de la régularité de son utilisation, soit parce qu'il était courant dans les paroles de tango , soit pour les deux raisons. La poésie de Lunfardo a su avoir un bon niveau artistique entre les mains de Felipe Fernández "Yacaré" , Carlos de la Púa , Bartolomé Rodolfo Aprile , José Betinotti , Antonio Caggiano ,Julián Centeya , Celedonio Flores , Roberto Cayol , Iván Díez , Daniel Giribaldi , Alberto Vacarezza , le parolier de tango Pascual Contursi , Dante A. Linyera , Héctor Gagliardi , Enrique Cadícamo ou Horacio Ferrer .

Au fil des ans, plusieurs de ses paroles sont passées dans des pays voisins comme le Chili, le Paraguay et le sud de la Bolivie, où aujourd'hui l'utilisation de lunfardismos est fréquente dans diverses zones urbaines du pays. Aussi, et beaucoup plus récemment (depuis les années 1990), certains mots lunfarda sont utilisés au Pérou. Toute cette "exportation" de lunfardismo d'Argentine est due aux nombreux immigrants de ces pays qui y vivent; et, surtout, à la diffusion du tango et du rock argentin , styles musicaux dans lesquels les termes lunfardo sont fréquemment utilisés.

Jorge Luis Borges a déclaré : « J'ai l'impression que le lunfardo est artificiel. Qui est une invention de Gobello ... et de Vacarezza ». 67 Oscar Conde cite cette phrase et commente : « Consciencieusement ou non, le vieux Borges disait une partie de la vérité car si Gobello n'a pas inventé le lunfardo, il a « inventé » l'étude du lunfardo.

Le mot "lunfardo" est d' origine lombarde , une langue parlée principalement en Lombardie (une région située dans le nord de l'Italie). Jusqu'au début du XXe siècle , il était courant chez les populations italiennes d'appeler les voyous lombardi (« Lombards »), rappelant peut-être les invasions lombardes du haut Moyen Âge. Pour d'autres, le mot "lunfardo" ne vient pas directement d'Italie mais d' Occitanie (la mafia marseillaise était assez active dans le Río de la Plata à la fin du XIXème siècle ).). On dit qu'en Occitanie, les migrants venus d'Italie étaient traités comme des criminels ; Selon Otilia Da Veiga, vice-présidente en 2011 de l' Academia Porteña del Lunfardo , puisque dans les villes de Lombardie il y avait beaucoup d'usuriers et de banquiers, les humbles d'Italie disaient que les lombardi (Lombards) étaient des voleurs. 9 10

Origines 

Lunfardo, en abrégé lunfa , est né à Buenos Aires et dans ses environs au cours de la seconde moitié du XIXe siècle avec le grand apport de différentes immigrations, notamment italiennes; et avec des mots d'origine indigène, africaine et gauchesco, qui existaient déjà en Argentine.

Le lunfardo plus fermé a commencé comme la langue carcérale des prisonniers, afin que les gardiens ne les comprennent pas, à la fin du XIXe siècle . Beaucoup de ses expressions sont venues avec les immigrants européens; Dans ce cas, lorsqu'un mélange de langues espagnole et italienne se produit dans la région de River Plate, un cocoliche est produit , dont dérivent de nombreux mots lunfarda. D'autres mots provenaient de la langue typique des gauchos (par exemple : piola ). Le mélange de lunfardo avec vesre est également fréquent , une modalité qui permet la génération de nouveaux mots en modifiant l'ordre des syllabes (par exemple : mionca , en camion, ou pour des exemples plus courants, "tango" est gotán, "pantalon" est lompa ). En français, il existe un jeu de mots similaire, appelé verlan (phonétique vesre de l'envers [lanvér]). A ses origines, le lunfardo avait aussi des apports de la France, notamment de l' argot français (par exemple, les mots brema , franelear , griseta , macro ) 11 ainsi que de la langue occitane , de l'anglais (par exemple, les mots jailái , jailaife , high life ou espiche dediscours ou escrachar from scratch , bien que dans le dernier des exemples l'étymologie anglaise soit douteuse puisque le mot scracciato existe en napolitain [prononcé en lunfardo : escrachato ] avec le sens de très usé ou bosselé et qui équivaut au schiacciato italien normatif ) , du galicien , portugais et asturien , 12 entre autres. Le jargon comprend également des mots aborigènes, notamment issus des langues quechua , guarani et mapuche .; et aussi, des mots d'origine africaine, notamment d' Afrique bantoue , par exemple : quilombo .

Morphologie et linguistique 

En général, il existe un consensus entre différents auteurs sur le fait que le lunfardo se présente comme un discours syndical , ou un argot pour les lowlifes ; criminels qui l'utilisent comme mécanisme de cryptage pour commettre des crimes ou planifier des évasions de prison, donc en principe son but utilitaire est apprécié.

Borges plaide pour ce langage lorsqu'il affirme que "le lunfardo est un langage commercial (...) c'est la technologie de la fourchette et du pic comme tant d'autres". non. 2 13

D'après Jaime Mercado13​, d' un point de vue linguistique, le lunfardo n'est pas une langue en soi, mais un lexique qui agit en étroite symbiose avec la langue espagnole parlée à une certaine époque, car "pour qu'un système de communication soit une langue , il faut qu'il contienne toutes les parties de la phrase ».

Par exemple : Hombre bacán est une phrase, mais Hombre bacán que me acamala est une phrase qui ne peut pas être exprimée directement en lunfardo ; L'espagnol fournit le que relatif et le me complémentaire .

Conde pense qu'il existe un dialecte du Río de la Plata ou de Buenos Aires de la langue espagnole mais que le lunfardo n'est pas un dialecte 14 ni un lexique exclusif du crime car les mots qui le composent dépassent cette portée et beaucoup ne sont pas liés à la criminalité. 15​ Condé résume :

« C'est un mode d'expression populaire ou, pour le dire plus clairement, un vocabulaire de la parole populaire à Buenos Aires [...] qui s'est d'abord répandu dans toute la région du Río de la Plata, puis dans tout le pays. 16​ [...] l'utilisation de ce lexique rappelle à ses utilisateurs qui ils sont, mais aussi d'où ils viennent [...] lunfardo est peut-être le seul qui s'est formé à l'origine, et dans un pourcentage élevé, avec des termes immigrés ." 17

Conde affirme que tout lunfardismo est argentinisme, mais il n'est pas facile d'établir la différence entre les deux et donc ils n'appartiennent pas au lunfardo « bombacha (sous-vêtement féminin), campear, corsage, facture, feta, milanesa, empanada, collectif, pedregullo, yuyo» car "ils ne révèlent pas, comme c'est généralement le cas dans le lunfardo, une attitude ludique ou transgressive". 18 Il dit aussi que l'inclusion dans le lunfardo de mots de discours populaire tels que « button, hold on, bagarto, bardear, canuto, canyengue , tanning, fissure, jewel, mucus, partusa ou psychopatear » pourrait être remise en question. 19

Phonologie 

Les sons du lunfardo sont principalement nourris par les langues d'Italie, en particulier celles du nord, du fait qu'à Buenos Aires la colonie italienne est très étendue et a laissé un important patrimoine lexical. De plus, le lunfardo a emprunté des mots, des expressions, ou des manières de parler, propres (emprunts) à diverses langues comme le français, le portugais, un peu l'anglais, et à travers l' héritage gaucho du quechua .

Selon une étude sur l'élément linguistique dans le tango, réalisée par le Coloquio Internacional Sur de Toulouse 20 , réalisée sur un échantillon de 2000 tangos, les emprunts ont été classés selon leur origine : dans un seul liste il y a des italianismes et des pan-italiens (c'est-à-dire des mots communs à plusieurs langues d'Italie) qui se sont avérés être 38% du total. Les génois et autres nordismes, qui s'avèrent être 24%, ont été regroupés, soit parce que l'essentiel de l'italianisme de ce groupe vient du génois -ou zeneize- (ligure), soit parce que plusieurs mots sont, à la fois, génois , Piémontais ,Lombard et même vénitien , étant souvent difficile à établir si le véhicule était génois ou un autre dialecte du nord. Les mots tirés des dialectes méridionaux, qui sont 11 %, ont tous été regroupés dans le même groupe de meridionalismos , car il est parfois difficile d'établir s'ils proviennent du napolitain , du calabrais , du sicilien ou d'autres langues locales, compte tenu de leur affinité. Enfin, les voix d'origine argotique qui représentent une part non négligeable au sein de l'ensemble : elles sont 24 %.

Exemples:

• Venant de l'italien et d'autres langues italiennes

• Laboro : Travail, du mot laboro qui signifie aussi travail.
• Bacán : personne très riche, élégante et amicale. Il vient du génois bacàn , qui signifie motif.
• engrupir : tromper. Du gróppo génois : nœud, attaché, emballage, peut-être dû à l'irradiation sémantique des autres italianismes de lunfardo qui, du sens originel de paquet, en est venu à signifier arnaque, tromperie.

• Originaire du français.

Selon Rendón: «Les mots lunfardas du français sont utilisés surtout pour mentionner l'interdit, le plaisir qui était lié au commerce sexuel. (...) Le français, c'est aussi l'élégance, la grâce et la courtoisie.» 21

• Cana : prison. Il vient de canne : Baton, pour le bâton du policier, était aussi le terme utilisé par les voyous français pour nommer le policier, il est devenu plus tard cana comme synonyme d'autorité et, plus tard, de prison.
• Reculié : aller à reculons. De reculé : reculé.

• Originaire du portugais.

Les Portugais arrivent d'abord par les marchands portugais qui faisaient de la contrebande sur les rives de Buenos Aires et de la Banda Oriental , l'actuel Uruguay. Ensuite, grâce à l'influence brésilienne dans la région du Rio de la Plata.

• Taille : chaussure. Il vient de tamanco : sabot.
• Vichar : regarder de travers, espionner. A regarder : à regarder.

• Originaire de l'anglais.

• Jai, jaife, jalaife : personne élégante et riche. Il vient de la vie élevée (haut niveau de vie).
• Sharap : Tais-toi. De tais-toi .
• Bichicome : vagabond. De beach-comber (celui qui ramasse des choses à vendre sur la plage).

• Originaire du museau afro-américain.

• Quilombo : bordel, désordre, bordel. De quilombo : réunion de noirs.

• Venant du Quechua .

• Pucho : reste de quelque chose, mégot de cigarette. De puchu : ce qui reste.

• d'origine argotique

• Tira - Flic ou flic infiltré. Il provient probablement des rubans en tissu (bande = ruban) qui représentent les grades de chaque grade de la police. À cet égard, il est également intéressant de mettre en évidence un geste typique qui consiste à frapper l'épaule avec l'index et le majeur et qui sert à mettre en évidence l'autorité (qu'elle soit réelle ou imaginaire) d'une personne, illustrant les rayures que cette personne possède.

• De Mapudungun
  • Pilcha : vêtement ou vêtement. De pulcha : ride.

La principale ressource du lunfardo consiste à utiliser des mots sémantiquement déplacés de ce qu'ils signifient en espagnol. La connotation s'inspire d'une relation, qui peut être physique ou spirituelle, elle peut donc souvent être déduite du contexte, même si son utilisation ne fait pas l'unanimité chez tous les locuteurs. Chaque connotation produit en même temps une métaphore. Le mot bouton signifie veilleur, policier, en référence aux boutons d'uniforme à la fin du XIXe siècle , 22 en effet, les garçons employés comme préposés dans les grands hôtels boutonsétaient aussi appelés « livréedans lequel ses boutons dorés se détachaient. L'expression Il y a plus de boutons que de boutonnières ! il était fréquemment utilisé lorsqu'il y avait un nombre disproportionné de présence policière.

Le mot "lunfardo" est d' origine lombarde , une langue parlée principalement en Lombardie (une région située dans le nord de l'Italie). Jusqu'au début du XXe siècle , il était courant chez les populations italiennes d'appeler les voyous lombardi (« Lombards »), rappelant peut-être les invasions lombardes du haut Moyen Âge. Pour d'autres, le mot "lunfardo" ne vient pas directement d'Italie mais d' Occitanie (la mafia marseillaise était assez active dans le Río de la Plata à la fin du XIXème siècle ).). On dit qu'en Occitanie, les migrants venus d'Italie étaient traités comme des criminels ; Selon Otilia Da Veiga, vice-présidente en 2011 de l' Academia Porteña del Lunfardo , puisque dans les villes de Lombardie il y avait beaucoup d'usuriers et de banquiers, les humbles d'Italie disaient que les lombardi (Lombards) étaient des voleurs. 

Origines 

Lunfardo, en abrégé lunfa , est né à Buenos Aires et dans ses environs au cours de la seconde moitié du XIXe siècle avec le grand apport de différentes immigrations, notamment italiennes; et avec des mots d'origine indigène, africaine et gauchesco, qui existaient déjà en Argentine.

Le lunfardo plus fermé a commencé comme la langue carcérale des prisonniers, afin que les gardiens ne les comprennent pas, à la fin du XIXe siècle . Beaucoup de ses expressions sont venues avec les immigrants européens; Dans ce cas, lorsqu'un mélange de langues espagnole et italienne se produit dans la région de River Plate, un cocoliche est produit , dont dérivent de nombreux mots lunfarda. D'autres mots provenaient de la langue typique des gauchos (par exemple : piola ). Le mélange de lunfardo avec vesre est également fréquent , une modalité qui permet la génération de nouveaux mots en modifiant l'ordre des syllabes (par exemple : mionca , en camion, ou pour des exemples plus courants, "tango" est gotán, "pantalon" est lompa ). En français, il existe un jeu de mots similaire, appelé verlan (phonétique vesre de l'envers [lanvér]). A ses origines, le lunfardo avait aussi des apports de la France, notamment de l' argot français (par exemple, les mots brema , franelear , griseta , macro ) 11 ainsi que de la langue occitane , de l'anglais (par exemple, les mots jailái , jailaife , high life ou espiche dediscours ou escrachar from scratch , bien que dans le dernier des exemples l'étymologie anglaise soit douteuse puisque le mot scracciato existe en napolitain [prononcé en lunfardo : escrachato ] avec le sens de très usé ou bosselé et qui équivaut au schiacciato italien normatif ) , du galicien , portugais et asturien , 12 entre autres. Le jargon comprend également des mots aborigènes, notamment issus des langues quechua , guarani et mapuche .; et aussi, des mots d'origine africaine, notamment d' Afrique bantoue , par exemple : quilombo ......