Dreamligths

la boite de Pandore

La boîte de Pandore est un contenant mythique de la mythologie grecque , tiré de l'histoire de Pandore , la première femme, créée par Héphaïstos sur ordre de Zeus , qui contenait tous les maux du monde.

L'histoire raconte que Zeus, désireux de se venger de Prométhée pour avoir volé le feu et l'avoir donné aux humains, présenta son frère, Épiméthée , une femme nommée Pandore , qu'il épousa. En guise de cadeau de mariage, Pandore reçut un mystérieux pithos - un pot ovale , bien qu'il soit actuellement cité et accepté comme une boîte - avec pour consigne de ne l'ouvrir en aucun cas. Les dieux avaient donné à Pandore une grande curiosité, alors elle décida d'ouvrir le bocal pour voir ce qu'il y avait à l'intérieur. En l'ouvrant, tous les maux du monde s'échappaient de l'intérieur. Lorsqu'il réussit à la fermer, seul Elpis , l'esprit de l' espoir , resta au fond., le seul bien que les dieux aient mis en elle. 1 De cette histoire est née l'expression « L'espoir est la dernière chose à perdre ». 

C'est dans l' Iliade où, au verset 527 et suivants, ce terme est utilisé : dans la maison de Zeus il y avait deux jarres, l'une contenait les biens, l'autre contenait les maux. La Théogonie d' Hésiode ne l'évoque pas, et annonce seulement que, sans femme, la vie d'un homme est impraticable . Hésiode classe Pandore comme "mauvaise belle" ( grec ancien , καλὸν κακὸν kalòn kakòn ). Pour le nom "Pandore" il y a plusieurs significations : pantadora , (qui a tous les dons) ou pantôn dora (qui a des dons de tous les dieux).

Selon la version du poète Hésiode , la création de la première femme est étroitement liée à l' incident de Mecone . Lorsque les mortels et les immortels se sont séparés, Prométhée a imaginé une tromperie pour que, désormais, lorsque les humains faisaient des sacrifices pour les dieux, ils ne réservaient que les os et pouvaient utiliser la viande et les entrailles pour eux-mêmes. Zeus, irrité par l'acte, refusa le feu aux humains mais Prométhée, le lui volant, le lui rendit. 

Pour venger le vol de Prométhée, Zeus ordonna à Héphaïstos de façonner une image d'une belle jeune fille en argile, ressemblant aux déesses immortelles, et de lui insuffler la vie. Mais alors qu'il ordonnait à Aphrodite de lui accorder grâce et sensualité et à Athéna de lui accorder la maîtrise des arts liés au métier à tisser et de la parer, ainsi que des Grâces et des Heures , de divers atours, Hermès était chargé de semer le mensonge, la séduction en elle. esprit et un caractère volage. Tout cela dans le but de configurer un « beau mal », un don tel que les hommes seraient heureux de le recevoir, acceptant en fait d'innombrables malheurs.

Les poèmes présentent l'introduction des maux par Pandore d'une manière différente. Dans la Théogonie , le poète la présente comme la première des femmes, qui en elles-mêmes apportent le mal : désormais l'homme doit choisir de fuir le mariage en échange d'une vie sans privations matérielles mais sans progéniture pour s'occuper de lui et conserver son bien après sa mort; ou bien se marier et vivre constamment dans la pauvreté, courant le risque même de trouver une femme sans vergogne, désespérément dans l'erreur. 3

Dans Les Travaux et les Jours , Hésiode indique que jusque-là les hommes avaient vécu à l'abri de la fatigue et de la maladie, mais Pandore ouvrit une amphore qui renfermait tous les maux (l'expression « boîte de Pandore » au lieu d'une cruche ou d'une amphore est une déformation de la Renaissance) libérant tout être humain malheurs. L'amphore s'est fermée juste avant que l'espoir ne soit libéré. 4

Dans cette dernière version, le nom "Pandore" et son lien avec Epiméthée sont évoqués pour la première fois : Prométhée l'avait prévenue de n'accepter aucun cadeau de Zeus, faute de quoi un grand malheur s'abattrait sur les mortels. Après une première rebuffade qui irrite Zeus , il enchaîne Prométhée dans les montagnes du Caucase. Épiméthée a fini par épouser Pandore et s'est rendu compte très tard de la ruse du père des dieux. 

Dans le Catalogue des femmes , nous retrouvons Pandore , cette fois en tant que fille de Deucalion et mère du héros éponyme Greco . On ne sait pas si cette Pandore est le même personnage qui apparaît dans les deux autres œuvres hésiodiques avec une affiliation différente ou s'il s'agit de deux personnages différents. Quoi qu'il en soit, son inclusion dans cet ouvrage raconterait l'origine des lignées de femmes qui, couchées avec des dieux, donneront naissance aux héros de toute la mythologie grecque dans son ensemble. Tâche apparemment déjà annoncée dans la Théogonie (v. 591) : « puisque des tribus de femmes descendent d'elle ». La Bibliothèque Mythologique (I, 7, 2), qui est largement basée sur le Catalogue, mentionne qu'Épiméthée et Pandore étaient les parents de Pyrrha , épouse de Deucalion , fils de Prométhée. Deucalion et Pyrrha sont considérés par le mythe comme les ancêtres de la plupart des peuples de la Grèce antique . 

D'autres versions du mythe racontent que la jarre contenait en fait des biens et non des maux. L'ouverture de la jarre fit refluer les marchandises vers les demeures des dieux, s'éloignant de la vie des hommes qui ne vivent désormais qu'affligés de maux. La seule chose qu'ils pouvaient garder de ces biens, c'est l'espoir. 7 Cependant, la figure des tonneaux qui contiennent à la fois le bien et le mal se reflète déjà même dans l' Iliade, dans lequel on nous dit que « deux tonneaux sont fixés sur le seuil de Zeus : l'un contient les maux et l'autre les biens qu'ils nous donnent. 

A qui Zeus, qui se complaît dans la foudre, donne un mélange, il rencontre tantôt quelque chose de mauvais et tantôt quelque chose de bon. Mais à ceux qui ne donnent que la misère, elle en fait l'objet de toutes les injures et un aiguillon cruel les pousse à travers la terre limpide et erre sans l'appréciation ni des dieux ni des mortels.

Étymologiquement, le mot « Pandore » a reçu un sens avec des nuances différentes : Paul Mazon 9 et Willem Jacob Verdenius 10 l' ont interprété comme « le don de chacun » ; cependant, pour Robert Graves , cela signifie "celui qui donne tout" et indique qu'avec ce nom (Pandore) Rhéa était vénérée à Athènes et ailleurs . 11 Selon Graves, ce serait le précurseur grec de l'Ève biblique, puisque Pandore est celle qui, comme elle, apporte le malheur à l'humanité. 

Pour Jean-Pierre Vernant , le rôle du mythe de Pandore dans le texte hésiodique (faisant notamment référence aux Travaux et aux Jours ) est celui de la justification théologique de la présence des forces obscures dans le monde humain. Lorsque Prométhée tente d'obtenir pour les hommes plus que ce qu'ils devraient recevoir, il entraîne l'humanité dans le malheur : Zeus fait aux mortels un cadeau ambigu, un mélange de bien et de mal, un fléau difficilement tolérable mais dont on ne peut se passer. . C'est la tromperie elle-même déguisée en amant. Pandore est chargée de communiquer au monde humain les pouvoirs représentés par la lignée des Nyx : désormais, toute abondance coexiste avec Ponos , la jeunesse suit Geras , et la justice contraste avecéris . L'apparition de la femme implique également la nécessité d'un effort constant dans les travaux agricoles, puisqu'elle est constamment présentée comme un ventre affamé, menace la succession de son fiancé, qu'elle traque avec des charmes séducteurs ( Apate ), et une fois mariée installe la faim dans la maison. 

L'erreur de traduction de pithos comme "boîte" est attribuée à l'humaniste Érasme de Rotterdam , lors de la traduction de l'histoire hésiodique de Pandore en latin. Hésiode utilise le substantif πίθος ( pithos) , qui définit une jarre en argile (ou cruche ou amphore) pour stocker du vin, de l'huile, du grain ou d'autres provisions. Erasmus a remplacé πίθος par πυξίς ( pyxis ), qui signifie proprement "boîte". Le contexte de cette histoire apparaît dans les " Adagios" (1508) d'Erasme, dans une illustration latine qui se lit " malo accepto stultus sapit"("l'expérience rend le fou sage"); précisément dans sa version de la boîte, c'est Épiméthée lui-même qui la découvre, dont le théonyme semble signifier étymologiquement « celui qui pense tard ». Depuis lors, l'expression "boîte de Pandore" est devenue une expression proverbiale et a survécu dans le patrimoine culturel jusqu'à ce jour.

Selon la mythologie la plus admise, Prométhée était le fils de Japet et de l' Asie océanique ou encore de la Clymène océanique . Il était le frère d' Atlas , d' Épiméthée et de Ménoétius , qu'il surpassait en ruse et en tromperie. Il n'avait peur d'aucun des dieux et il se moquait de Zeus et de sa myopie. Cependant, Eschyle a affirmé dans son Prometheus Bound qu'il était le fils de Gaea ou Themis . Selon une version minoritaire, le géant Eurymédon a violé Héra lorsqu'elle était adolescente et engendra Prométhée, ce qui provoqua la fureur de Zeus .

Prométhée était un grand bienfaiteur de l'humanité. Il ourdit une première tromperie contre Zeus en faisant le sacrifice d'un gros bœuf qu'il divisa ensuite en deux parties : dans l'une d'elles il mit la peau, la viande et les entrailles, qu'il cacha dans le ventre du bœuf et dans l'autre il mettre les os mais les recouvrir de graisse appétissante. Il a ensuite laissé Zeus choisir la partie que les dieux mangeraient. Zeus a choisi la couche de graisse et a été furieux quand il a vu qu'il avait en fait choisi les os. Depuis lors, les hommes brûlent les os en sacrifice pour les offrir aux dieux, et mangent la viande.

Indigné par cette supercherie, Zeus interdit le feu aux hommes. Prométhée a décidé de le voler, alors il est monté sur le mont Olympe et l'a pris du char d' Hélios ou de la forge d' Héphaïstos , et il a réussi à le rendre aux hommes dans la tige d'un roseau , qui brûle lentement et est très approprié pour cela. objectif. De cette façon, l'humanité a pu se réchauffer et l'utiliser pour effectuer des sacrifices d'animaux.

Dans d'autres versions (notamment le Protagoras de Platon ), Prométhée a volé les arts d'Héphaïstos et d' Athéna , prenant feu également car sans lui ils ne valaient rien, donnant ainsi à l'homme les moyens de gagner sa vie. 1

Pour venger cette seconde offense, Zeus ordonna à Héphaïstos de fabriquer une femme en argile nommée Pandore . Zeus lui insuffla la vie et l'envoya par Hermès au frère de Prométhée, Épiméthée , dans la maison duquel se trouvait la jarre qui contenait tous les malheurs (fléaux, douleur, pauvreté, crime, etc.) avec lesquels Zeus voulait punir l'humanité. . Épiméthée l'a épousée pour apaiser la colère de Zeus pour l'avoir rejetée la première fois (à cause des avertissements de son frère de ne pas accepter de cadeau des dieux; en punition, Prométhée serait enchaîné). Pandore finirait par ouvrir l' amphore , comme Zeus l'avait prévu.

Huile sur toile de Dirck van Baburen : Prométhée enchaîné par Vulcain ( Prometheus door Vulcanus geketend , 1623). Musée national d' Amsterdam .

Après s'être ainsi vengé de l'humanité, Zeus se vengea aussi de Prométhée et le fit emmener dans le Caucase 2 où il fut enchaîné par Héphaïstos avec l'aide de Bia et Cratos . Zeus envoya un aigle (fille des monstres Typhon et Echidna ) manger le foie de Prométhée . Étant cet immortel , son foie repoussait chaque nuit, et l'aigle le remangeait chaque jour. Cette punition devait durer éternellement, mais Héraclès passa par le lieu de captivité de Prométhée pour se rendre au Jardin des Hespérides .et l'a libéré en tirant une flèche sur l'aigle et en brisant les chaînes qui le retenaient. Cette fois, Zeus ne se souciait pas que Prométhée évite à nouveau sa punition, puisque cet acte de libération et de miséricorde a contribué à glorifier le mythe d'Héraclès, qui était le fils de Zeus. Prométhée a ainsi été libéré, bien qu'il ait dû porter avec lui un anneau attaché à un morceau du rocher auquel il était enchaîné.

Reconnaissant, Prométhée révéla à Héraclès le moyen d'obtenir les pommes d'or des Hespérides .

Cependant, dans une autre version, Prométhée fut libéré par Héphaïstos après avoir révélé à Zeus le sort que s'il avait un fils avec la Néréide Thétis , ce fils deviendrait plus puissant que son père, quel qu'il soit. Pour cette raison, Zeus a évité d'avoir Thétis comme épouse et le fils qu'elle a eu avec Pélée était Achille qui, comme le dit la prophétie, est devenu plus puissant que son père.

La Bibliothèque mythologique recueille une version selon laquelle Prométhée était le créateur des hommes, les modelant avec de l'argile. 2 Prométhée s'est offert à Zeus pour échanger sa mortalité contre l'immortalité de Chiron lorsqu'il a été accidentellement blessé par Héraclès, ce qui lui a causé une blessure incurable.

Le mythe de Prométhée a eu trois interprétations profondes tout au long de l'histoire de la culture occidentale :

• Bienfaiteur, figure civilisatrice, qui rend possible le progrès de l'humanité et tente d'égaliser l' homme avec les dieux.

• Prototype romantique du rebelle qui défie les dieux et la nature (titanisme).

• Un chiffre désastreux, puisque le savoir, la science et la technologie ont arraché l'homme à son innocence originelle et ont été la cause de désastres et de souffrances.

Il a également inspiré des artistes et des écrivains à travers l'histoire à se référer à l'audace des hommes à faire ou à posséder des choses divines ; les romantiques voyaient en lui un prototype du démon ou du génie naturel . Certains des travaux de ces auteurs sont:

• Prométhée enchaîné , attribué à Eschyle (525-456 av. J.-C.)
• La statue de Prométhée , drame de Calderón de la Barca . 5
• Frankenstein ou le Prométhée moderne , par Mary Shelley .
• Prométhée apporte le feu à l'humanité , peinture de Heinrich Friedrich Füger .
• Prometeo , peinture de José de Ribera .
• Prométhée , peinture de Dirck van Baburen .
• Prométhée , créant l'homme et lui infusant le feu du ciel, peinture de Hendrick Goltzius .
• Prométhée enchaîné , peinture de Peter Paul Rubens .
• Prométhée , peinture de José Clemente Orozco , (1930).
• Prometeo , peinture murale de Rufino Tamayo (1957), située dans la Bibliothèque générale José M. Lázaro de l' Université de Porto Rico, Campus Río Piedras .
• Prométhée apportant le feu aux hommes , peinture murale de Rufino Tamayo (1958), située au siège de l' Unesco à Paris.
• Prométhée , poème de Johann Wolfgang von Goethe .
• Prométhée , poème de Lord Byron .
• Prometheus Unchained , une pièce de théâtre avec dialogue en vers de Percy Bysshe Shelley (1819).
• Prométhée , poème de Thomas Kibble Hervey (1832).
• Prometeo XX (1970) et Prometeo XX et Prometeo Liberado (1983) poèmes de José Luis Gallego .
• Prometheus: The Fire Poem , poème orchestral d ' Aleksandr Skriabin (1910).
• Prométhée , opéra de Carl Orff (1968).
• Prometeo , peinture murale présente dans l' unité centrale de l' Université autonome de Sinaloa .
• Die Geschöpfe des Prometheus , op. 43 de Ludwig van Beethoven .
• Prométhée , poème symphonique n ° 5 de Franz Liszt .
• Prometheus ( Прометей ), un court métrage d'animation de 1974 produit par Soyuzmultfilm et réalisé par Aleksandra Snezhko-Blotskaya (Александра Снежко-Блоцкая, 1909-1980). 6
• Statue de Prométhée , par Rodrigo Arenas Betancur : un monument érigé dans la ville de Pereira ( Colombie ).
• Prometeo , Tragedia dell'ascolto de Luigi Nono (1992).
• Heaven's Wrath , Chant de la Terre Sainte .
• Prometeo , chanson d' Extremoduro extraite de l'album Agila
• Le Rockefeller Center de New York présente une statue dorée de Prométhée, qui se dresse à la tête de la fontaine centrale, avec des lignes d' Eschyle inscrites en dessous. 7 8
• "De Prométhée et du Crucifix", chanson du groupe Trivium .
• "Prometheus", Symphonia Ignis Divinus, Album et chanson éponyme du groupe de Power metal mélodique italien Luca Turilli's Rhapsody .
• « Prometheus », une chanson du groupe Septic Flesh .
• « Prométhée », film de Ridley Scott .
• Personnage "Prométhée" dans la série Arrow (Saison 5)
• « Fanfarria del cabrío », une chanson du groupe de rock argentin Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota , fait de nombreuses références à Prometeo.
• La Futurist Libertarian Society décerne chaque année le prix Prometheus du meilleur roman libertaire .
• "Prométhée", chanson de Ciro y Los Persas .
• Prometeo de Ramón Pérez de Ayala .
• Prométhée victorieux de José Vasconcelos , Mexique (1916).
• "Prometeo", un spectacle de flamenco d' Antonio Canales , créé au Festival de théâtre classique de Mérida en juillet 2000.
• "Prométhée et Bob", une mini-série animée en stop motion sur un extraterrestre apprenant à un homme des cavernes à se civiliser, diffusée sur la série pour enfants KaBlam ! (1996) sur Nickelodeon .

Dans la mythologie grecque , Nix , 1 ​Nyx 2 ​3​ ou simplement Nuit 4​ (en grec ancien , Νύξ ) était la déesse primordiale de la nuit . Elle est aussi appelée Nicte 5 et dans les textes romains traitant de ce sujet grec, son nom est traduit par Nox . 6 Certains auteurs la représentent demi-nue et véloce, 7tandis que d'autres disent parfois qu'elle montait dans un char, couverte d'une robe sombre et accompagnée des étoiles dans son sillage. Dans l'Enéide, il est représenté sans sentiments d'une manière sérieuse 8 On dit que sa résidence est dans les ténèbres les plus profondes de l' Hadès .

 Dans la Théogonie d'Hésiode , « du Chaos sont nés Erebus et Nicte noire ». Ses descendants sont nombreux et révélateurs. Avec son frère Erebo (Ténèbres), Night a conçu un couple de dieux primordiaux : Ether (Pure luminosité, Luminosité) et Hemera (Jour). 12 Plus tard "elle accoucha sans coucher avec personne" de plusieurs démons ailés : "au maudit Moros (le Destin), au noir Ker et à Thanatos (la Mort) ; aussi Hypno (Dream) et la foule d' Oniros (Dreams); à momo(Moqueur), à Ezis pleine de douleur, aux Hespérides (filles du couchant) ; aux Parques (Fate) et aux Keres inhumains , implacables vengeurs ; à Némésis (châtiment divin), fléau pour les hommes mortels; à Ápate (Tromperie), à ​​Philotes (Amitié ou Tendresse), à ​​l'écrasante Geras (Vieillesse) et à l'obstinée Eris (Discorde)». 13 14

Plus loin dans sa description du Tartare , Hésiode ajoute qu'Héméra et Nicte font déjà partie du cycle du jour et de la nuit, et donc "lorsque l'un va entrer, l'autre se dirige déjà vers la porte, et le palais n'accueille jamais entre eux". ses murs aux deux. Ainsi l'un attend dans le Tartare l'arrivée de l'autre, la salue puis la relève une fois de plus dans son char. Ainsi « on offre aux êtres de la terre sa lumière pénétrante ; l'autre les porte dans ses bras au Rêve, frère de la Mort, la Nuit lugubre, enveloppée d'une épaisse brume. 15 Cela ressemble à la représentation de Ratri (« nuit ») dans le Rig-veda (le texte le plus ancien en Inde, du milieu du IIe millénaire av.), où elle travaille en étroite collaboration mais aussi en tension avec sa sœur Usha (« aube »).

Cirque

Un cirque est une performance artistique, généralement itinérante, qui peut comprendre des acrobates , des contorsionnistes , des funambules , des évadés , des hommes forts , des boulets de canon , des magiciens , des jongleurs , des mimes , des monocyclistes , des clowns , des marionnettistes , des cracheurs de feu , des avaleurs d'épée , des trapézistes , des ventriloques . , et échassiers . Il est présenté à l'intérieur d'une grande tentequi a des pistes et des galeries de sièges pour le public.

Le cirque représente une partie importante de la culture humaine, une entreprise noble construite au cours de nombreux siècles, pratiquement depuis que l'homme a commencé sa culture. (Eduardo Murillo dans Jané et al, 1994 : 35).

Il est à noter que l' acrobatie , ainsi que la jonglerie , la contorsionnisme , et autres pratiques corporelles actuellement associées à l'univers du cirque, sont des expressions (pratiques) humaines antérieures aux concepts mêmes de "cirque" ou "arts du cirque" (CNAC, 1998 : 40).

L'histoire du cirque remonte à l'héritage culturel laissé par les civilisations anciennes, de l' Extrême-Orient ( Chine , Mongolie , Inde , etc.), au Proche-Occident ( Grèce , Rome , Égypte , etc.). Les américains aussi mais comme d'habitude ils sont laissés de côté par l'historiographie conventionnelle. Dans ces sociétés, il y a au moins des millénaires, certaines des activités aujourd'hui liées au contenu du cirque, telles que l'acrobatie, la contorsionnisme ou le funambulisme , avaient une utilité fortement liée à la préparation des guerriers, aux rituels religieux et aux pratiques festives.

Selon les anthropologues Blanchard et Cheska (1986 : 67), la pratique de l'acrobatie remonte à la culture mésopotamienne , avec un passé de plus de 3000 ans. A cette époque, selon ces auteurs, l'acrobate rivalisait « avec lui-même, avec les forces de la nature et avec ses propres confrères » (op. cit. : 87).

Parallèlement, en Chine , "l'art acrobatique", ou simplement l'acrobatie, "a une histoire ancienne", de plus de 2 000 ans, selon les découvertes archéologiques . D'après les notes de David Marfil (2004), l'une des plus anciennes preuves de l'existence du cirque est un graffiti trouvé en Égypte dans la tombe de Ben Hassan , avec une date approximative de 2040 av. c.

Comme le soulignent De Blas et Mateu (2000), dans l'Orient ancien (il y a environ 3000 ans), jongleurs et acrobates voyageaient déjà ensemble en troupes , utilisant toutes sortes d'objets, tels que des armes (instruments typiques des arts martiaux ), des des jouets ( diabolo , bâton du diable ) et des ustensiles domestiques (vases en porcelaine), qu'ils lançaient et recevaient avec différentes parties du corps, par exemple.

D'autre part, en Grèce , les athlètes, dans leur quête particulière de faire preuve d'une grande force, jonglaient avec des objets volumineux (le plus souvent lourds), comme des roues de charrette, par exemple. Dans la culture grecque , et dans d'autres de la même époque, les femmes "jonglaient" aussi, comme on peut le voir dans certaines amphores et vases grecs ou dans des gravures funéraires égyptiennes. De plus, dans d'autres civilisations anciennes, comme la Chine et d'autres en Amérique centrale et dans le Pacifique Sud , les femmes participaient également à ce type d'activité, comme l'illustre bien le cas célèbre des îles Tonga .(dans le Pacifique Sud), où les filles (uniquement les filles) jonglaient, et jonglent encore, avec de grosses noix appelées tui tui , et où la réussite de leur numéro de jonglage a des conséquences sociales importantes, concernant le mariage, les chances d'ascension sociale, etc. (op. cit.). Avec les premiers voyages en Amérique vinrent des nouvelles des coutumes aborigènes, comme dans le cas des Aztèques , spécialisés dans l' antipodisme (jonglerie avec les pieds), et des Shoshoni de Californie du Sud , où la jonglerie faisait partie des jeux des enfants, comme dans la vitesse. courses en manipulant trois balles (op. cit.).

Cependant, ce sont les Romains qui, dans l'Antiquité, ont donné le nom de "cirque" aux activités de divertissement , ou plutôt, aux spectacles publics. Selon le dictionnaire de l' Académie royale espagnole (1992 : 480), le cirque était « le lieu réservé chez les Romains à certains spectacles, notamment aux courses de chars et de chevaux. Il avait généralement la forme d'un long parallélogramme, arrondi à une extrémité, entouré de tribunes pour les spectateurs. Outre les courses, dans le cirque romain les défis concentraient les duels de vie et de mort entre hommes et animaux.

Après le déclin de ces anciennes civilisations, principalement occidentales, les arts corporels (théâtre gestuel, danse, gymnastique et cirque) "s'éclipsent", perdant de leur intérêt auprès de la population. Par la suite, dans l' Europe du Moyen Âge , les arts corporels commencent à reprendre leur place, revenant progressivement à la réalité de la ville. Mais c'est à la Renaissance que les artistes de cirque ont de nouveau envahi les villes et les rues de nombreux pays européens, élargissant le statut social de cette culture. Selon Soares (1998 : 55), le cirque à la Renaissance a déplacé les habitants des villages et des villes des tournées binaires de travail et de repos., se consolidant dans une pratique en rupture avec l'ordre institutionnel, divergeant de la conception utilitaire et visant avant tout le « fun », le rire désengagé de la fonction éducative, cherchant à charmer et divertir le public. C'était un art du divertissement.

A cette époque, les « troupes de saltimbanques » intégraient déjà dans leurs spectacles la musique, la danse, les contes populaires, les récits épiques et les marionnettes , en plus des compétences classiques telles que l'acrobatie et la jonglerie (De Blas et Mateu, 2000). 2 À cette époque prévaut une forme « libre » d'exploration des possibilités corporelles ( Annie Fratellini in Unesco, 1988 : 27). Dans de nombreuses villes, des artistes itinérants ont été accueillis, leur offrant un lieu pour présenter leurs spectacles, comme une attraction pour d'importants événements publics. Lentement, mais solidement, des itinéraires ont pu être formalisés, des chemins par lesquels des milliers d'artistes avaient l'habitude de passer tout au long de l'année.3

De l'avis de Coasne (2004 : 41), le cirque contemporain se caractérise par un mélange de pratiques, dont la musique , le théâtre, la pantomime , l'acrobatie, la gymnastique, etc. peuvent être mis en évidence. C'est un modèle de cirque artistique, où la technique est au service de l'art et de l'expression. 4

Le premier cirque moderne a été ouvert par Philip Astley à Londres , en Angleterre , le 9 janvier 1768.

Dompteur de lions.

Les déformations ou conditions particulières chez l'animal ou l'homme faisaient partie d'un spectacle morbide que l'on appelait péjorativement un « freak show » . Un cas célèbre fut celui de "l' Elephant Man " (Joseph Merrick; 1862-1890). Bien qu'interdits dans de nombreuses régions du monde, dans certaines autres ces spectacles se poursuivent séparément et parallèlement à certaines foires ou carnavals .

En ce qui concerne les droits des animaux , il existe de nombreuses ONG de défense des droits des animaux, des citoyens et des groupes sensibilisés à la question, comme les végétaliens qui non seulement critiquent sévèrement le traitement réservé aux animaux qui sont utilisés dans certains cirques, mais désapprouvent de retirer les animaux de leur milieu naturel. habitat contre leur gré, en les confinant et en les utilisant comme objets de divertissement. Pour cette raison, ils font campagne pour demander aux gens de ne pas aller dans les cirques dans lesquels des animaux sont utilisés. En Espagne , cette controverse a pris de l' importance lorsque l' état des animaux dans le cirque du dompteur Ángel Cristo a été dénoncé . 

También se denuncia que conductas que en muchos circos se ven habitualmente, como los animales enjaulados que no paran de dar vueltas o los elefantes que mueven la cabeza de lado a lado continuamente, son muestras de los trastornos psicológicos acarreados a estos animales por la vida en le cirque. Pour cette raison, dans certains pays, l'utilisation de certaines espèces a été interdite, comme en Inde , où en 2009 l'utilisation des éléphants était interdite dans les cirques et les zoos, 7 ou dans d'autres, comme le Canada , la Suède , le Danemark , la Bolivie . et Mexique , 8En plus de diverses villes dans d'autres États, où l'utilisation de tout animal dans les cirques est interdite. 9

Au Mexique , ces dernières années, une nouvelle conception de la place qu'occupent les animaux dans leur relation avec l'être humain a imprégné les secteurs des sociétés urbaines. Les organisations non gouvernementales et mouvements pro-animaux, ainsi que les « éco-philosophes », ont récupéré une partie de la vision des communautés paysannes sur l'importance de préserver toutes les espèces dans leur espace naturel. Ainsi, ils tentent d'inverser la position de supériorité de l'être humain par rapport à toutes les espèces, ce qui a même conduit à les utiliser pour de simples plaisirs et divertissements, laissant de côté les besoins des animaux eux-mêmes.

C'est pourquoi de nouvelles lois ont été récemment promulguées et des ajustements ont été apportés à celles existantes, qui interdisent, sous peine de sanctions sévères, la cruauté et la maltraitance des animaux. L'une des réformes ayant le plus d'impact a été la loi générale sur la faune.

Réformes de la loi générale sur la faune

"En décembre 2014, la Chambre des députés mexicaine a approuvé la réforme de la loi générale sur la faune, qui interdit l'utilisation d'animaux sauvages, tels que les chats, les éléphants ou les primates, dans les spectacles dans tout le pays, en particulier dans les cirques. ". 10 "La réforme modifie certains articles des lois générales de l'Equilibre Ecologique et de la Protection de l'Environnement et de la Faune pour établir expressément l'interdiction des cirques utilisant des animaux sauvages." 

La loi générale sur la faune prévoit que : 12

• L'article 78 est celui qui établit l'interdiction pour les cirques d'utiliser des animaux dans leurs spectacles.

• La section XXIV de l'article 122 considère comme une infraction l'accomplissement d'actes qui contreviennent aux dispositions relatives à la conservation de la faune en dehors de son habitat naturel établies par la loi.

• L'article 127 stipule que quiconque commet ladite infraction recevra une amende de 50 à 50 mille fois le salaire minimum, ce qui équivaut actuellement à entre trois mille 364 pesos et jusqu'à trois millions 364 mille.

Le 8 juillet 2015, ladite réforme est entrée en vigueur, obligeant les propriétaires de cirque à déplacer les animaux utilisés dans les spectacles. Cela signifiait un problème supplémentaire : la nouvelle loi n'envisageait pas la création d'abris pour les animaux déjà présents dans les cirques, ni n'obligeait les institutions gouvernementales à les protéger. Sur la base des critiques soulevées dans les médias, le gouvernement a donné des réponses partielles et insuffisantes, selon les organisations. Le prix de vente imposé aux animaux et le grand nombre de spécimens exploités dépassaient la capacité des sanctuaires et des zoos à les protéger. 

L' acrobatie (du grec akros , « haut », et bat , « marcher », c'est-à-dire « marcher sur la pointe des pieds ») est une activité sportive qui implique équilibre, agilité et coordination accompagnée d'un travail physique et de souplesse.

 Déjà à l'époque des mythes grecs, des civilisations mycénienne et minoenne en l'an 2000 av. environ, l'acrobatie jouissait d'une grande popularité : très exceptionnel est le saut sur taureaux, pratiqué en Crète , qui avait un caractère religieux. Le gymnaste sautait par-dessus la tête du taureau (utilisant peut-être les cornes comme poignées pour faire levier) et faisait une pirouette sur le dos de l'animal.

On peut supposer qu'il y a eu des saltimbanques de toutes les époques : déjà en Homère apparaissent des acrobates en train d'animer un banquet ( Odyssée 4, 10). Aussi plus tard les acrobaties ont servi à amuser les convives des symposiums . Les filles avaient la possibilité de suivre une formation dans ce but.

Dans une cruche de Naples , un jeune homme est représenté dansant, sautant et évoluant au son d'une musique de flûte entre des poignards dressés ; sur une table au centre, son amie est sur le point de vider une coupe de vin alors qu'elle se cambre au-dessus du récipient sur ses avant-bras. Dans un autre vase, un satyre se renverse pour boire dans une coupe de vin. Le chevalet est souvent représenté, notamment sous la forme d'une poignée en bronze, de manière assez gracieuse.

Au Moyen Âge en Europe , les places et les palais servaient de scènes improvisées aux saltimbanques, comédiens , gobelets et prestidigitateurs qui, mêlés aux charlatans, ménestrels et marionnettes , montraient leurs acrobaties entre chants, farces et autres activités de nature très variée.

Bien que le terme ait été appliqué à l'origine à la marche sur corde raide, au 19ème siècle , une forme d'art qui comprenait des gymnastes et des numéros de cirque a également commencé à utiliser ce terme. À la fin du XIXe siècle , les sauts périlleux et autres activités acrobatiques et gymniques sont devenus des sports de compétition, jusqu'à ce qu'ils soient intégrés plus tard dans diverses épreuves olympiques.

En Chine , les acrobaties faisaient partie de la culture depuis la dynastie des Han , il y a environ 2 500 ans, lorsque les acrobaties faisaient partie des fêtes des récoltes dans les villages . [1] Archivé le 14/01/2018 sur la Wayback Machine .

Sous la dynastie Tang , les acrobaties ont connu le même type de développement que les acrobaties européennes au Moyen Âge dans les cours entre le VIIe et le Xe siècles comme pratique dominante . 1

La première utilisation de l' acrobatie comme sport spécifique a eu lieu en URSS dans les années 1930 , et le premier championnat du monde a eu lieu en 1974 .

Les gymnastes acrobatiques sont jugées dans cinq catégories :

• partenaires masculins
• partenaires féminines
• couples mixtes
• Équipe féminine (trio)
• Hommes de l'équipe (quatuors)

Une sixième et une septième catégorie de roues (hommes et femmes) ont été éliminées des championnats du monde en 1999 . Cependant, de nombreux sports acrobatiques de groupe continuent d'organiser des événements de tumbling. Les roues de charrette consistent en trois séries d'éléments acrobatiques exécutés pendant la course, tels que les roues de charrette et les ressorts arrière.

Les cinq types d'événements sont chorégraphiés en musique . Cela peut impliquer de la danse, du tumbling et des «compétences de partenaire» qui peuvent impliquer des compétences de «synchronisation» et dynamiques. Les compétences dynamiques impliquent une certaine forme de manœuvre aérienne tandis que l'équilibre implique de poser et de saisir.

Les sports acrobatiques sont l'original et la gymnastique acrobatique est le nom officiel du sport, bien qu'il soit également connu sous le nom d'acro-gymnastique, d'acro gymnastique ou d'acrogymnastique. La gymnastique acrobatique était un sport de démonstration aux Jeux olympiques de Sydney en 2000 .

Il existe quelques fédérations acrobatiques comme l'AFSA (Aerobatic Federation of South Africa). De nombreux studios de danse proposent des cours d'acrobatie et vous pouvez passer des examens pour des boucliers ou des médailles.

Saltimbanqui (de l' italien saltimbanco et de son pluriel saltimbanchi ) est un nom pour divers types d'attraction d' origine rue . L'usage populaire du terme a déplacé le sens du saltabanco (charlatan, vendeur), avec des significations plus proches de celle des gobelets et prestidigitateurs qui, mêlés aux comédiens , ménestrels et marionnettistes , montraient leurs acrobaties entre chansons, farces et autres très variées. la nature à travers les places, palais et autres décors improvisés, de l' Europe médiévale .

 Entre le charlatan et filou charlatan de la place du marché et la culbute du trapéziste de cirque, se déploie une typologie variée, dont on peut citer :

• Les sauteurs sur les balances , acrobates de cirque qui, avec plus ou moins de succès, ont encore tendance à imiter certains garçons sur les balançoires des parcs.
• Sauteurs sur une balance à roue , une variante de l'exercice précédent mais sur une roue ou un rouleau qui tourne librement.
• Sauteurs sur échasses , funambules de cirque montés sur planches minces ou piliers en bois résistants, spécialisés dans différentes techniques de saut.
• Des singes sauteurs , des animaux entraînés à faire toutes sortes de cabrioles, sauts et autres gentillesses lors des foires.

Au XVIIe siècle , le saltimbanque répondait à une catégorie inférieure des danseurs mimes de la commedia dell'arte , ou du moins c'est ainsi que le relate un chercheur italien cultivé de l'époque :

Ils ont improvisé des théâtres peints au fusain, où ils ont joué les pires comédiens, qui se sont produits sur les places attirant la foule avec la lubricité la plus grossière tant dans les mots que dans les gestes (...) Ils ont promené une pauvre première actrice, habillée en homme , précédée du tambour, pour attirer les gens à son spectacle obscène.Perrucci, Andrea (1699): Dell'arte rappresentativa premeditata e all'improvviso 

L'un des précédents les plus suggestifs de l'image contemporaine du saltimbanque pourrait être l'acrobate minoen qui saute par-dessus un taureau, tel qu'il est conservé dans les fresques trouvées près de Knossos, sur la côte nord de l'île de Crète .

Les remarquables études d' Arthur Evans 3 , directeur de l'Ashmolean Museum , propriétaire du palais de Knossos et directeur des fouilles, parlent de cow-boys, d'artistes de cirque et de toreros, ignorant le pont historique de la commedia del arte. » et les forcados portugais de l'arène, ou leurs frères Hidalgo . 

L'ensemble des oeuvres de Pablo Picasso consacrées à divers personnages de la commedia dell'arte et réunies sous le titre de Suite de los Saltimbanquis , offre un regard poétique sur un monde qui devait en être tout le contraire. De ses peintures de la période rose, comme La familia de altimbanquis (1905) ou La mujer del acrobata (1904), à des sculptures comme la tête d' El loco (tête d'arlequin) , modelée en argile après une visite au Cirque Medrano ; parcourant sa série hétéroclite d' arlequins , de polichinelles et de pierrots, qui comprend quelques portraits célèbres de ses fils Paulo et Claude.