Brutuss

Pornographie ( Famille Benaviddes Balvvuena Vulva bacana para chorrethear sungapromisse-hebreu talisman trumpydonquichotte-A Salamanca de las torrentes communne 2 de Barcelona)

La pornographie est la « représentation complaisante - à caractère sexuel - de sujets, de détails obscènes, dans une œuvre artistique, littéraire ou cinématographique », cette représentation explicite d'actes sexuels finalisés ayant pour but de susciter de l'excitation sexuelle1.

Le terme se confond avec sa perception à travers le prisme des films pornographiques : soit d'une représentation d'actes sexuels ayant pour objectif d'exciter sexuellement le spectateur2,3.

Ainsi, l'actrice X française Tiffany Hopkins la définit comme « avant tout un objet de divertissement qui a pour finalité la masturbation »4.

Une immense industrie de consommation de la pornographie est apparue grâce à l'utilisation des cassettes vidéos, des DVD, puis d'Internet.

La pornographie amateur est également devenue très populaire et se distribue via Internet.

Mot apparu au siècle des Lumières, la pornographie désignait alors plus spécifiquement les études concernant la prostitution. Définition qui se retrouve dans son étymologie, le mot pornographie dérivant du grec ancien πορνογράφος / pornográphos, lui-même un dérivé de πόρνη / pórnê signifiant « prostituée » et de γράφω / gráphô, qui signifie « peindre », « écrire » ou « décrire ». On le dérive sous les termes porno (abréviation française), et porn (abréviation anglo-américaine)5.

André Breton avait pour formule « La pornographie, c'est l'érotisme des autres6 », afin de démontrer simplement que ce qui choque l'un en s'apparentant à de la pornographie peut être toléré par un autre et s'inscrire plus élégamment dans l'érotisme - ceci valant pour des individus, des temps ou des civilisations. Ce terme peut donc être considéré comme négatif sur la frontière aussi morale que fluctuante de l'érotisme. Ce constat démontre que la définition de la pornographie est surtout basée sur la perception des individus, comme l'affirme Marie-Anne Paveau qui qualifie la pornographie d'une « affaire de réception, de regard, voire d'imagination »5. Ainsi, il s'agit d'une « construction, par les mots et/ou les images, plus ou moins sophistiquée, et donc une activité de représentation du rapport sexuel, représentation directe et explicite7. » D'ailleurs, la nudité est un élément essentiel de la pornographie, mais n'est pas garante de celle-ci : la pornographie exige une réception basée sur l'excitation.

De son côté, Michela Marzano affirme que la différence entre érotisme et pornographie est dans le récit :

« Là où l'érotisme est un récit - en images ou en mots - du désir qui pousse un être à la rencontre de l'autre, la pornographie [...] ne vise jamais à raconter une histoire et représente des individus qui ne se reconnaissent pas comme sujets de leur désir8. »

Non seulement l'érotisme est-il davantage rattaché à la narrativité, mais il est aussi beaucoup plus associé à l'art que la pornographie.

Depuis les années 1970 et son assimilation à la production de films X, la pornographie est à la fois portée par le milieu de la contre-culture et décriée par ses opposants comme une industrie du sexe plus intéressée par un intérêt mercantile de nature mafieuse9 (légalement proche du proxénétisme) que par une quelconque expression de la Révolution sexuelle. Devant le constat d'une importante dissymétrie homme/femme (acteur/spectateur, relation à l'homosexualité...), un rapprochement de la pornographie et de la prostitution peut s'établir : non seulement dans les formes de représentation féminine, mais aussi dans un mode d'exploitation financier et physique du corps féminin. Ceci permet alors de différencier plus explicitement les domaines du comportement sexuel, de l'érotisme et de la pornographie.

De même, certaines personnes acceptent en dehors d'une logique sexuelle la représentation des parties intimes de l'être humain, comme les naturistes, mais ne peuvent accepter la représentation réaliste de l'acte sexuel - pour des raisons très variables, allant de la pudeur à l'association de l'acte sexuel à quelque chose de honteux ou de bestial, qui tend à abaisser la dignité de l'Homme (argument auquel on peut opposer celui de l'acte de se nourrir que nous partageons aussi avec les animaux et que l'on élève plus aisément au rang d'art, contre-argument auquel on peut opposer la défécation que nous partageons avec les animaux et que nous ne pratiquons pas en public). Pour d'autres[Qui ?], ce n'est pas l'acte qui est honteux, mais le fait de s'exhiber et de se livrer au désir d'autrui en niant ainsi sa propre dignité humaine (on s'abaisse à n'être qu'un moyen de satisfaction). Dans ces cas, la pornographie est alors synonyme de vulgarité ou d'obscénité.

On trouve des représentations d'actes sexuels dans la plupart des sociétés humaines depuis la Préhistoire. Les fonctions de ces représentations restent mal connues : ainsi, on[Qui ?] associe souvent de telles scènes à des rites de fécondité de l'Antiquité au Moyen Âge (qui restent cependant hypothétiques).[réf. nécessaire]

Selon les sociétés, la représentation de la sexualité est soumise à des normes différentes qui sont souvent liées aux définitions qu'elles donnent de la sexualité : les célèbres sculptures érotiques des temples de Khajurâho en Inde, qui s'intègrent dans une architecture religieuse, n'avaient certainement pas le même statut que les photos pornographiques vendues « sous le manteau » dans les cités occidentales au xixe siècle. La définition même de la pornographie change donc selon les sociétés. Par exemple, les sculptures médiévales (y compris dans les cathédrales) représentent des scènes qui peuvent paraître aujourd'hui obscènes, mais qui visaient certainement d'autres objectifs à cette époque.

La représentation pornographique est par ailleurs étroitement liée aux techniques artistiques, littéraires ou autres. Les romans du marquis de Sade s'inscrivent dans la tradition littéraire française du xviiie siècle dont ils constituent à la fois un chef-d'œuvre et un extrême. Les gravures qui les accompagnent recourent en revanche à des techniques graphiques de l'époque qui sont bien souvent peu innovantes d'un point de vue formel.

Aujourd'hui, la pornographie est un enjeu de débat sociétal essentiellement à cause des moyens de reproduction technique (selon l'expression de Walter Benjamin) - photographie, cinéma, vidéo, Internet - qui donnent à ces images une audience quasiment universelle. Le réalisme de l'image photographique ou cinématographique a également modifié notre perception de la pornographie : alors que toute représentation littéraire ou artistique était jusque-là frappée du sceau de l'imaginaire (l'écrivain a pu imaginer ce qu'il raconte, et le peintre reconstituer ce qu'il nous montre), la photographie, même si elle est mise en scène de façon artificielle et parfois même manipulée, nous montre quelque chose qui indubitablement a existé, a effectivement eu lieu (cf. les analyses de Roland Barthes dans La Chambre claire10). Cette forme nouvelle de pornographie en tire incontestablement un pouvoir de fascination inédit qui explique la large diffusion de ces images, mais également les débats qui les entourent : le sort des actrices pornographiques (beaucoup moins souvent des acteurs) est au cœur des débats - sont-elles contraintes ? le font-elles uniquement pour l'argent ? est-ce « un métier comme un autre » ? - tandis que les modèles éventuels des célèbres estampes japonaises ou des sculptures érotiques hindoues suscitent moins l'interrogation.atione voluptatem sequi nesciunt neque porro quisquam est qui dolorem ipsum quia dolor sit amet.

Les images pornographiques sont nombreuses dans tout l'Empire romain11. Elles sont présentées aux yeux de tous sans aucune censure. Elles sont aussi bien moulées sur des céramiques sigillées que peintes à l'intérieur des riches villas aristocratiques et des lupanars afin de distraire une noblesse avide de licencieuses représentations. Cet art contribue à rappeler les interdits tout en faisant rire par d'odieuses situations12.

En Chine, une riche littérature existe et de nombreux artefacts (peintures et sculptures) montrent une liberté de représentation de la sexualité. En Inde également, la culture a produit de nombreuses représentations d'actes sexuels notamment à l'extérieur des temples, car la culture valorisait la sexualité dans sa dimension « sacrée » (voir à ce sujet l'article sur le Tantrisme).

Oubliant quelques textes explicites du Roman de Renart et de François Villon (1431-1463), certains voient en François Rabelais un précurseur de la pornographie moderne. Son Pantagruel a d'ailleurs été condamné en 1533 comme ouvrage « obscène » par la Sorbonne. Cette condamnation portait sans doute moins sur l'obscénité du livre que sur son esprit général (que l'on peut qualifier de carnavalesque), trop éloigné des enseignements de l'Église. L'œuvre de Rabelais témoigne en outre d'une mentalité pour laquelle la sexualité faisait encore pleinement partie de la vie humaine et n'était pas considérée comme un sujet « tabou », interdit à la représentation et au discours commun. À cette époque, une catégorie comme la « pornographie » était en fait inconnue, et l'accusation d'obscénité visait beaucoup plus des comportements que des représentations (écrites ou graphiques).

Les guerres de religion qui déchirent peu après l'Europe et le mouvement de la Contre-Réforme qui va s'ensuivre modifient cependant profondément les mœurs de l'époque : d'une part, la dévalorisation de la « chair » dans ce contexte de religiosité exacerbée sera générale au xvie siècle et au xviie siècle, tandis que l'Église cherchera à contrôler les comportements les plus intimes de ses fidèles (par l'entremise de la confession notamment). C'est également à cette époque que naissent en réaction les premiers textes libertins13 qui, s'inscrivant dans la modernité opposent la vérité de nature aux doctrines religieuses et aux dogmes. Si les représentations pornographiques ne sont pas prioritairement visées, elles sont les victimes de ce climat général de « puritanisme » (au sens courant du terme) qui s'installe en Europe : c'est alors qu'on repeint des feuilles de vigne sur les fresques de Michel-Ange au Vatican.

C'est à l'époque de la Réforme et de la Contre-Réforme que l'on situe la distinction occidentale entre ce qui serait « érotique » (le nu artistique, par exemple) et ce qui serait « pornographique », c'est-à-dire illicite et condamné à la clandestinité (même si ce ne sont pas les termes employés à l'époque classique). La contrainte exercée sur les mœurs fait donc à ce moment de la pornographie un exercice de liberté et de subversion14.

C'est le cas notamment en France avec l'expansion de la littérature libertine au xviiie siècle avec des auteurs aussi différents que Diderot (Les Bijoux indiscrets), Crébillon fils (Le Sopha, conte moral, Les Égarements du cœur et de l'esprit), Fougeret de Monbron (Margot la ravaudeuse), et bien d'autres auteurs aujourd'hui oubliés15. Les œuvres du marquis de Sade constituent l'aboutissement extrême et singulier de cette littérature dont il donne une version qui peut apparaitre particulièrement noire et cruelle (le « sadisme » de l'auteur va jusqu'au meurtre d'hommes, de femmes et d'enfants). En Angleterre, Mémoires de Fanny Hill, femme de plaisir de John Cleland appartiennent à la même tradition « libertine ».

Un auteur pornographique d'une grande prolixité (9 œuvres totalisant 2000 pages) fut André-Robert Andréa de Nerciat (1739-1800). Sa philosophie érotique est aux antipodes de celle encore timorée de Crébillon fils et de celle transgressive et cruelle du marquis de Sade[réf. souhaitée]. En réalité, son œuvre élabora une sexualité solaire, heureuse, joyeuse, humoristique[réf. souhaitée]. Félicia ou Mes Fredaines, Les Aphrodites, Le Diable au corps mettent en scène ses personnages lubriques, faussement innocents, retors et malins (la comtesse de la Motte-en-feu, Madame Durut, l'abbé Cudard) dans des situations burlesques, pleines de vivantes audaces scéniques16.

Le xixe siècle se caractérise par une généralisation du climat de « puritanisme » instauré par l'ère victorienne et qui va s'étendre aux valeurs dites « bourgeoises », marqué par la censure d'œuvres d'art ; les poursuites qu'exerce la justice Française en 1857 contre Gustave Flaubert pour son roman Madame Bovary et Charles Baudelaire pour son recueil de poèmes Les Fleurs du mal en sont les exemples les plus célèbres (Flaubert est acquitté, Baudelaire condamné). Ce siècle est particulièrement répressif en matière de pornographie : la décence impose des limites très strictes à toute représentation sexuelle, et la moindre transgression suscite le scandale, comme c'est le cas par exemple avec l'Olympia d'Édouard Manet ou encore Madame Bovary de Gustave Flaubert (même si l'écrivain réaliste, contrairement à Baudelaire, n'est pas condamné). C'est au début du xixe siècle que se constitue le célèbre Enfer de la Bibliothèque nationale de Paris, qui rassemble les ouvrages offensant la « pudeur ».

Derrière cette prudence, le mot « pornographie » commence à prendre un sens contemporain : celui d'un désir caché et refoulé qui va commencer à s'inscrire clandestinement dans des écrits, des photographies, des lieux. Certaines œuvres sont aujourd'hui encore célèbres (par exemple Gamiani ou Deux nuits d'excès attribué de façon hypothétique à Alfred de Musset, ou bien l'œuvre gravée de Félicien Rops). Le personnage de la prostituée devient ainsi l'un des grands archétypes littéraires et artistiques du xixe siècle. C'est également l'époque où s'inventent bien des rituels qui se confondent avec la prostitution et la pornographie contemporaine.[précision nécessaire] Les jeux de ces « messieurs » dans les « bordels » et le rapport à la « bonne » constituent l'archéologie de la ménagère et du fantasme bourgeois17 qui s'assumera un peu plus vers la fin de ce siècle avec les spectacles de théâtres et cabarets de Montmartre, comme ceux du Moulin-Rouge.

La littérature « pornographique » émerge néanmoins progressivement dans l'espace public à partir de la fin du xixe siècle et au xxe siècle, en particulier après la Première Guerre mondiale, dans le climat de liberté des années folles. Des auteurs comme Pierre Louÿs, Guillaume Apollinaire (Les Onze Mille Verges), Henry Miller, Anaïs Nin, parmi d'autres, lui donnent ses lettres de noblesse.

Par ailleurs, avec la photographie puis le cinéma sont nées de nouvelles images pornographiques « prises sur le vif » et d'un réalisme inédit. Ces images circulent pendant de nombreuses années « sous le manteau » avant d'apparaître progressivement au grand jour. Les pays scandinaves sont les premiers à autoriser la diffusion de telles images, notamment sous couvert d'éducation sexuelle (Je suis curieuse de Vilgot Sjöman, Suède, 1967).

Le principal obstacle à la pratique libre de la sexualité s'explique par l'opposition des religions, pour lesquelles la sexualité ne doit être accomplie que dans le cadre privé, entre personnes mariées, et pour lesquelles certains actes sexuels sont interdits. La pornographie est définie comme un péché. Mais avec le recul progressif des religions, tout particulièrement en Occident, on commence à assister à une véritable révolution sexuelle. Dans les années 1970, les films pornographiques sont autorisés dans les salles de cinéma en France et dans la plupart des pays occidentaux, même si ceux-ci sont parfois attaqués par différents groupuscules 18. Diverses restrictions viennent cependant encadrer cette diffusion, en particulier une interdiction générale aux mineurs. En France notamment, une nouvelle loi rend plus difficile la production de films à caractère pornographique, avec le classement « X » qui multiplie les contraintes de diffusion : alors que certains films pornographiques (ou jugés comme tels) étaient jusqu'alors diffusés sur les écrans des cinémas des « Grands Boulevards », cette nouvelle loi taxe fortement les cinémas réputés pornographiques, qui deviennent un secteur « spécialisé » et marginalisé. On assiste ensuite à la disparition quasi totale de ces salles dans les années 1990, conséquence, entre autres, de l'apparition de la cassette vidéo, permettant une consommation à domicile, plus aisée et moins stigmatisante.

Dans ce contexte où la sexualité est devenue omniprésente dans différents médias, certains s'interrogent sur les effets sociologiques et psychologiques de cette survalorisation du sexe (ou sexualisation excessive). Le cinéma pornographique présente, outre les caractéristiques physiques et les comportements hors-norme des acteurs (accentués par les effets de montage), une sexualité qui se focalise sur la génitalité et la performance. Ainsi représentée, la pornographie véhicule de vieux mythes sur la sexualité (rôle actif de l'homme, focus sur l'orgasme coïtal de la femme, recherche de l'orgasme simultané du couple, etc.)19.

Le développement d'Internet permet aux contenus pornographiques de se diffuser plus largement encore depuis le début des années 2000, en particulier en permettant de contourner les restrictions de diffusion liées à l'âge qui existent même dans les pays les plus permissifs, ainsi que les restrictions liés aux prix de vente. Le développement des vitesses de connexion permet l'émergence de sites de téléchargement puis de diffusion en « streaming » de vidéo, largement accessible dans les pays occidentaux au milieu des années 2000, ce qui modifie profondément la structure du marché en favorisant une consommation strictement privée de ces productions. La variété des sites à caractère pornographique est grande, allant de pages très chargées en images et en publicité à des pages à l'esthétique très soignée. L'industrie pornographique alimente d'ailleurs une confusion stratégique entre les productions professionnelles et personnelles8. Les nombreuses catégories de médias que présentent les sites pornographiques sont révélatrices de la grande liberté de visionnement que procure la toile : la navigation anonyme permet d'explorer des espaces numériques tabous sans risque8. Ainsi, la diffusion de la pornographie sur le Web atteint un public diversifié. 

La cyberpornographie se veut donc un espace numérique où le sujet et ses désirs sont transmis comme une vérité dans un discours très catégorisé8.[pas clair] Le Web a conféré à la pornographie une visibilité qu'elle n'avait jusqu'alors jamais connue, via la VOD, mais aussi et surtout travers de sites de streaming gratuits, au contenu souvent piraté. Si le cloisonnement entre le monde de la pornographie (plus ou moins stigmatisée) et la sphère publique n'est pas totalement étanche, la barrière est bien présente et maintenue sous la pression de différents groupes sociaux plus ou moins actifs (beaucoup de féministes sont hostiles à la pornographie, mais également des associations familiales, des groupes religieux, des militants anti-capitalistes hostiles à « l'exploitation commerciale des corps » - les motifs avancés par les uns ou les autres peuvent s'opposer ou converger).

Pour ses détracteurs, la pornographie sur Internet n'est pas en soi une rupture, mais plutôt une poursuite d'un mouvement qui s'est esquissé avec l'invention du cinéma. La vraie rupture se situerait donc au tournant du xxe siècle. Internet constituerait une amplification particulièrement visible du phénomène, non sa mutation profonde20.

La diffusion de la pornographie sur Internet - notamment via les sites gratuits comme YouPorn ou PornHub - a contraint l'industrie du cinéma pornographique à revoir son modèle économique. De nombreux studios spécialisés ont disparu, et d'autres ont été rachetés par les propriétaires des principaux sites pornographiques21,22.

On distingue souvent la pornographie de l'érotisme, qui consiste à représenter la sexualité avec des aspirations artistiques élevées, en se concentrant également sur les sentiments et les émotions, tandis que la pornographie implique la représentation d'actes d'une manière sensationnelle, en se concentrant entièrement sur l'acte physique, de manière à susciter des réactions rapides et intenses23. 

La pornographie est généralement classée comme étant soit soft, soit hard. Une œuvre pornographique est qualifiée de hard si elle a un contenu hard, aussi petit soit-il. Les deux formes de pornographie contiennent généralement de la nudité. La pornographie soft contient généralement de la nudité ou de la nudité partielle dans des situations sexuellement suggestives, mais sans activité sexuelle explicite, sans pénétration sexuelle ou sans fétichisme « extrême »24, tandis que la pornographie hardcore peut contenir une activité sexuelle graphique et une pénétration visible, y compris des scènes de sexe non simulées.

La pornographie englobe une grande variété de genres. La pornographie mettant en scène des actes hétérosexuels constitue l'essentiel de la pornographie et est « centrée et invisible », ce qui marque l'industrie comme hétéronormative. Cependant, une part importante de la pornographie n'est pas normative, présentant des formes non conventionnelles de scénarios et d'activités sexuelles telles le porno amateur, le porno présentant des personnes handicapées, le porno produit par des femmes, le porno queer, le BDSM et la modification corporelle25.

La pornographie peut être classée en fonction des caractéristiques physiques des participants, du fétichisme, de l'orientation sexuelle, etc. La pornographie de réalité et de voyeurisme, les vidéos d'animation et les actes légalement interdits influencent également la classification de la pornographie. La pornographie peut appartenir à plusieurs genres :

• Le porno chic (celui du Golden Age, 1970-1985)
• La pornographie soft
• La pornographie hard
• La pornographie gonzo
• La pornographie-réalité
• La pornographie féministe
• La pornographie lesbienne
• La pornographie gay
• La pornographie queer
• La pornographie transgenre

Le sexe et l'érotisme accompagnent la naissance de la littérature26. Du Cantique des Cantiques au Kâmasûtra, du Banquet de Platon aux chants de Sappho, de L'Art d'aimer d'Ovide au Satyricon de Pétrone, des écrits libertins et blasphématoires du « Divin Marquis » à la philosophie transgressive et sacrilège de Georges Bataille, ces thèmes traversent siècles et civilisations.

La sexualité et ses manifestations directes ou indirectes, des représentations de l'acte sexuel aux signes du désir en passant par les symboliques de l'amour, font en effet partie intégrante de la littérature et ne sont pas confinées à un genre spécifiquement « érotique » ou « pornographique », aux frontières d'ailleurs floues et discutées.

Des nombreuses conquêtes de Don Juan à L'Amour fou d'André Breton, des Confessions de Jean-Jacques Rousseau sur ses premiers émois sexuels aux Femmes damnées de Charles Baudelaire, la sexualité s'immisce entre les pages des œuvres littéraires sans distinction de genre : essai, théâtre, roman, poésie, etc27.

Les auteurs de livres pornographiques font souvent usage de pseudonymes, mais cette littérature ne cesse d'être lue et étudiée. Selon le Dictionnaire du littéraire, cette littérature « manifeste le rôle de la littérature comme transgression des codes en même temps qu'affirmation de ce que ces codes valorisent en secret »28.

Le célèbre tableau naturaliste L'Origine du monde a été peint par Gustave Courbet, à la demande d'un diplomate turc, en 1866, dans une période (Second Empire) où les mœurs étaient très austères et policées (il s'agit dans ce cas plus de l'Empire ottoman, pays du commanditaire, que de la France, pays du peintre). Ce tableau, qui ne circula qu'au sein de collections privées, fut considéré par les quelques intimes du peintre et du propriétaire de l'œuvre comme hautement « pornographique » ; il eût pu être interdit et provoquer les foudres de la censure s'il s'était trouvé sous les yeux de tous. Il fut, à un moment, propriété du psychanalyste Jacques Lacan qui le dissimula dans un cadre à double fond. Lacan commanda à son beau-frère, l'artiste André Masson, un nouveau masque ; ce sera Paysage anthropomorphe, un paysage de collines et buissons qui reprend les contours du tableau caché29. Depuis 1995, le tableau a rejoint la collection du musée d'Orsay et est exposé parmi d'autres tableaux de Courbet, signe que la notion de pornographie est relative aux mœurs d'une époque.

Dans ses cahiers, Léonard de Vinci a laissé plusieurs dessins obscènes, l'un notamment de son assistant Salaï posant pour un ange tout en étant affublé d'une érection (angelo incarnato). Beaucoup de ces dessins, longtemps censurés, restent à découvrir. On a même cru découvrir - arguant cette parole mystérieuse du peintre « Misérables mortels, ouvrez les yeux ! » - une pornographie cachée dans plusieurs de ses œuvres les plus célèbres (La Vierge aux rochers, etc.)30.

Dans Le discours pornographique7, Marie-Anne Paveau fait état du lien qui existe entre philosophie et pornographie. Reprenant les mots de Robert Danton, elle souligne que les deux termes ont été synonymes dans la France prérévolutionnaire. Ils faisaient tous deux référence à des écrits subversifs ou libertins. Ainsi, les deux champs ont longtemps eu le même objectif : la contestation de l'ordre établi7. Sous le règne de Louis XVI, la philosophie et la pornographie se sont associées dans le combat politique à travers les pamphlets de la Révolution française. Au xviiie siècle, la pornographie servait au développement de la pensée philosophique. Paveau fait ici référence au roman Thérèse philosophe. Elle cite aussi en exemple La philosophie dans le boudoir du Marquis de Sade où l'éducation est mise en place à travers une alternance de discours philosophique et de scènes pornographiques.

Toutefois, bien qu'elle soit présente dans la pensée philosophique, la pornographie a toujours été marginalisée puisque l'histoire occidentale l'a opposée à la vertu et à la morale. Ruwen Ogien affirme d'ailleurs que « l'influence libératrice de Michel Foucault, pour tout ce qui concerne la recherche relative à la sexualité, n'a pas suffi à rendre le thème philosophiquement respectable »31.

Articles détaillés : Film pornographique et Acteur pornographique.Photo de tournage du film Inkorrekt(e)s, de John B. Root, avec l'actrice Mahé et l'acteur Titof.Jesse Jane, Katsuni, Raven Alexis, Riley Steele, Heather Starlet et Kayden Kross, des actrices pornographiques sous contrat avec le studio américain Digital Playground, ici lors du salon AVN Adult Entertainment Expo en janvier 2010.

Les premiers films pornographiques sont quasiment contemporains de l'invention du cinéma. Dès l'époque du cinéma muet, des films pornographiques, réalisés et interprétés par des anonymes, sont diffusés de manière clandestine ou semi-clandestine dans des clubs privés, des baraques foraines ou des maisons closes.

Même s'il ne pouvait pas s'agir d'une production de type industriel, certains pensent que ce passage à une pornographie cinématographique constitue une rupture. Si la représentation pornographique existait bien avant, le vecteur cinématographique lui confère un réalisme et une puissance de suggestion qu'aucun support ne proposait jusqu'alors. Il ne s'agirait pas seulement d'une nouveauté, mais d'une inflexion forte qui signale en même temps la puissance du cinéma. Ce dernier aurait eu cette tentation dès sa naissance dans la mesure où sa puissance de captation fonctionne comme un pouvoir sur autrui, ce que l'exposition de l'intime manifesterait tout particulièrement32.

Après 1969, le cinéma pornographique sort de la clandestinité, et est progressivement autorisé dans l'ensemble des pays occidentaux. La pornographie audiovisuelle se transforme en véritable industrie tandis que de nombreux studios de production de films pornographiques apparaissent, notamment aux États-Unis et en Scandinavie, et qu'un « star-system » se développe autour des actrices et acteurs les plus connus. La majorité des productions pornographiques s'adressent à un public hétérosexuel, mais l'industrie propose également des films consacrés à toutes les formes légales de sexualité : le marché de la pornographie gay, notamment, se développe dès les années 1970. Les films pornographiques sont initialement diffusés dans des salles spécialisées, avant que ces lieux ne soient supplantés, à partir des années 1980, par la consommation de vidéos à domicile. Les choix de l'industrie pornographique influencent parfois directement certains secteurs : ainsi le succès du VHS de JVC par rapport à son concurrent direct aux États-Unis, le Betamax, est en partie dû au choix de l'industrie pornographique de commercialiser des cassettes VHS et non Betamax33. Le phénomène ne s'est cependant pas reproduit avec le successeur du DVD : alors que l'industrie pornographique avait annoncé lors du CES 2007 à Las Vegas sa préférence34,35,36 pour le format HD DVD et non pour le Blu-Ray, ce dernier remporta finalement la guerre des supports hautes définitions.

Le tournant de l'Internet, dans les années 2000-2010, a radicalement bouleversé le secteur du cinéma pornographique : de nombreux studios de production ont dû revoir leurs budgets à la baisse. Beaucoup ont fini par disparaître ou ont été rachetés par le groupe propriétaire de sites comme YouPorn et PornHub21.

L'arrivée d'Internet a fait exploser la diffusion de la pornographie, tout en contraignant l'industrie du cinéma pornographique à revoir radicalement son modèle économique. La diffusion de multimédia y est plus facile et touche un public plus large, banalisant en quelque sorte le commerce d'images sexuelles. Des sites peuvent être consacrés à une actrice ou un acteur de films pornographiques, ce qui permet de fidéliser une clientèle. Internet a en outre facilité aussi le développement de films réalisés par des amateurs.

Un système d'indexation fine permet aux utilisateurs de ces sites de retrouver le contenu désiré par l'entremise de ce que François Perea appelle des « pornotypes »37. Il s'agit de catégories nominales ou verbales ciblant une notion recherchée précise. Cela peut être une caractéristique physique, une nationalité, une pratique, un genre, etc. Pour Perea,

« l'entreprise pornographique de monstration repose ainsi sur ce que nous avons appelé des pornotypes, qui consistent en une atomisation catégorielle qui, plutôt que proposer une image globale et simplifiée du personnage ou de l'action, le réduit à un trait prégnant, rendu saillant et représentatif par une sorte de réduction métonymique. »

En d'autres termes, les tags ou mots-clefs liés à la catégorie recherchée augmentent les chances du pornophile de trouver le type spécifique de contenu qu'il souhaite consulter.

En lien avec cette notion de « pornotypes », Marie-Anne Paveau soumet l'idée qu'il existerait ce qu'elle appelle des « pornèmes »7, c'est-à-dire des mots ou termes ayant une connotation quasi exclusivement pornographique. « Le pornème pourrait se définir comme un élément langagier spécifique du discours pornographique, un mot appartenant à la pornographie considérée comme un lexique spécialisé7. » Par exemple, les mots relevant de la pratique sexuelle : gorge profonde, levrette, threesome, bukake, creampie, gapping, etc. Un autre cas de figure est l'usage du « X » comme substantif et adjectif. Paveau affirme qu'« en tout cas, ce mot d'une lettre s'est lexicalisé et s'emploie comme nom (« le X », « regarder du X »), comme adjectif (« un film X », « une actrice X », « la loi X »), et même comme verbe : ixer est en effet construit par dérivation sur X7. » De même, le nombre 69 ou « soixante-neuf » peut aussi être considéré comme un pornème compte tenu de sa relation à la position sexuelle que sa graphie suggère. Finalement, les sigles tels que BDSM, BBW, MILF, MOFO, et autres sont eux aussi des pornèmes puisqu'ils désignent des catégories bien établies dans la communauté pornographique.

Certains réseaux de particulier à particulier (P2P) sont accusés de favoriser la diffusion de contenu pornographique impliquant des mineurs. Une enquête du General Accounting Office a montré le lien entre réseaux d'échange de fichiers et la pornographie juvénile. Le vice-président directeur de Sharman Networks, propriétaire de KaZaA, Alan Morris, a nié cette accusation devant un comité sénatorial américain (septembre 2003).

L'évaluation chiffrée de la pornographie sur Internet s'effectue via des analyses ou des extrapolations qui, n'offrant pas de véritables sources fiables, sont souvent contestées et critiquées.

• Les analystes spécialistes du commerce sur l'Internet estiment qu'un site pornographique peut gagner entre 10 000 et 15 000 dollars chaque jour. Certains des plus anciens sites ont des revenus de presque 2 millions de dollars par mois38.
• Les internautes ont dépensé près de 1 milliard de dollars pour accéder à des sites pornographiques en 1998.
• En 1998, il y avait plus de 100 000 sites pornographiques commerciaux et 200 nouveaux sites apparaissaient quotidiennement39.
• Sur 57 millions d'Américains accédant à Internet, près de la moitié consultent des sites pornographiques pendant 1 à 10 heures par semaine40.

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Les détracteurs de ces études leur opposent qu'ils omettent le fait que beaucoup de sites pornographiques sont petits, ou n'arrivent pas à dégager de bénéfices, dans une concurrence trop pléthorique. Cette tendance est renforcée par l'échange gratuit de fichiers sur Internet comme pour les autres médias numériques.

Néanmoins, en 2006, des chercheurs de l'université de Berkeley en Californie, dans une étude réalisée pour le Departement of Justice des États-Unis, affirment que la pornographie n'occupe qu'environ 1,1 % des pages Web indexées par Google et MSN live search41. Le ministère de la Justice déclara que 1 % signifie tout de même un nombre de pages élevé42.

En 2010, une étude menée par Optenet, société spécialisée dans le filtrage réseau et la sécurité informatique, estime que « les contenus pornographiques occuperaient près de 37 % du total des pages web43 ».

L'apparition, à partir du milieu des années 2000, de sites Web (YouPorn, PornHub, xHamster...) proposant en streaming, sur le modèle de YouTube, du contenu pornographique gratuit (mêlant des vidéos amateur et des productions professionnelles piratées) a conduit à un profond changement des habitudes de consommation : la pornographie est encore plus aisément accessible via ces « tubes » qui représentent environ 90 % de la consommation en ligne[réf. nécessaire], et la majorité des studios de production de films pornographiques « à l'ancienne » ont été contraints à repenser leur modèle économique, ou de disparaître. Le groupe MindGeek (anciennement Manwin), propriétaire de plusieurs des principaux « tubes », a ainsi pu racheter un grand nombre de sociétés de production, s'assurant un quasi-monopole sur l'industrie pornographique.

Internet a également permis le développement des activités en webcam, qui représentent l'un des secteurs les plus lucratifs de la pornographie21,22. Selon une étude de l'IFOP pour le site de cam sexe Plaisx.com, un jeune sur six de moins de 25 ans (16 %) a déjà fréquenté un site de webcam pour y visionner un sex show44.

Perçing ( Famille Icollantas Ckolllazzos de la punta benedictine chuppammee la poyya hifuepputa, autrement dit Leo Dann)

Piercing ( anglicisme , gérondif du verbe percer : 'trou', 'perforer', 'à travers'), 1 adapté à l'espagnol comme pirsin , 2 est la pratique de percer une partie du corps humain pour y insérer des boucles d'oreille ou d'autres pièces de bijouterie. Ces piercings sont une forme de modification corporelle et reflètent à la fois des valeurs culturelles et religieuses, mais aussi une partie de la mode, de l'érotisme, des goûts personnels ou de l'identification à une sous- culture .

Il doit être clairement identifié au perçage d'origine ethnique et traditionnelle des cultures qui continuent à mener à bien cette pratique des modes occidentales dépourvues de sens traditionnel ou folklorique et qui trouvent leur origine dans la marginalisation culturelle qui, à son contraire, la tradition primitive.

Dans l'histoire occidentale, les femmes n'étaient traditionnellement percées que d'un seul trou dans le lobe inférieur de chaque oreille dès leur plus jeune âge tout au long de leur vie, afin de pouvoir porter des boucles d'oreilles ou des boucles d'oreilles; cependant, dans d'autres cultures du monde, depuis les temps anciens et dans la même culture occidentale au 21e siècle, diverses autres parties du corps sont également percées chez les deux sexes.

S'il s'agit d'un piercing facial , notamment au niveau du nez, il est recommandé de ne pas l'enlever avant la cicatrisation car il peut s'infecter et causer des problèmes d'entrée et de sortie d'air dans les narines.

Les différentes cultures du monde, parfois inconnues des sociétés occidentales, sont le berceau de cette pratique, perçante, comme rite ou signe d'appartenance à l'une ou l'autre tribu, ou parfois pour indiquer qu'une personne est déjà mature.

Les Esquimaux sont ceux qui utilisaient à l'origine les labrets perforés , qui dans leur monde étaient pratiqués sur des jeunes qui sont passés d'enfants à des adultes responsables avec des qualités et des attitudes prêtes à partir à la chasse avec leurs aînés. Une autre des origines du piercing corporel se trouve dans les tribus Mursi et Maasai , plus précisément dans la population féminine, qui déforment leur cavité buccale avec des disques pour augmenter la taille de la bouche et allonger leurs lobes en portant de grandes bobines métalliques.

Actuellement, certaines tribus ont hérité de cette pratique d'antan. Les guerriers Potok portent un disque labial dans leur bouche et percent leur septum nasal avec une feuille d'arbre. Les femmes néo-guinéennes percent leurs narines et leur septum avec une arête de poisson, tandis que les hommes portent des dents de poisson sur leur septum. Les femmes tinglit se transpercent le corps en signe de passage de la puberté à la maturité dans tous les sens, mais surtout sexuel.

Et autrefois, les tribus Sioux faisaient subir aux jeunes une épreuve consistant à se percer la poitrine avec des crochets, suspendus à un arbre avec des cordes jusqu'à ce que leur peau soit lacérée, démontrant ainsi qu'ils étaient prêts à être des guerriers.

Les anciens Mayas pratiquaient le perçage en perçant la lèvre, le nez et les oreilles avec les bijoux les plus chers qu'ils pouvaient se permettre et les Indiens Cashinawa se perçaient le nez pour insérer des plumes colorées indiquant leur rang et leur maturité. 3

Pour placer la perforation, d'abord l'endroit à perforer est marqué avec un stylo spécial, puis il est perforé avec l' aiguille . Selon le site, le processus peut varier.

Dans certains centres, ils utilisent un certain type d' anesthésie locale pendant le processus, qui peut aller de la glace aux sprays liquides tels que la benzocaïne , bien que ces anesthésiques soient parfois complètement inutiles, car en cas de mauvaise performance, l'anesthésie qu'ils offrent agit à au niveau de la peau et le client continuera à ressentir de la douleur. Cela se fait généralement avec les parties du corps où il y a plus de sensibilité, comme les lèvres ou la langue. Il est dangereux de prendre de l'aspirine ou tout autre analgésique avant le perçage, car ils ont tous tendance à affecter la coagulation du sang ., donc le trou prendra beaucoup plus de temps à guérir. Généralement, se faire percer ne fait pas mal excessivement ou insupportablement, puisqu'il s'agit d'un seul moment de douleur.

Forage

La perforation consiste en l'implantation, généralement décorative ou rituelle, d'une boucle d'oreille dans différentes parties du corps . Pour sa réalisation, une petite perforation est réalisée avec une aiguille spéciale (appelée canule ou cathéter [1] ) dans la zone souhaitée de l'anatomie, puis la boucle d'oreille est insérée dans la cavité réalisée avec ladite aiguille.

Au moment de la perforation, les clients tiennent généralement compte du matériel, car il doit toujours être stérilisé , pour éviter les infections. Les bijoux à implanter doivent être en titane , en acier chirurgical ou en or 14 ou 18 carats Lors de la première implantation, seul le titane est utilisé, car il est antibactérien. Dans les changements de perforation ultérieurs, il est déjà possible de mettre n'importe quel autre type de métal. Ceux-ci doivent être stérilisés et conservés dans des sacs ou des conteneurs stériles jusqu'à leur utilisation, et être adaptés à une utilisation tels que perforés.

Quiconque effectue la perforation doit le faire avec de nouveaux gants chirurgicaux et ne doit rien toucher qui ne soit pas du matériel préalablement stérilisé, de même, il ne doit pas fumer à l'intérieur de l'étude de perforation. En soi, la peau doit être propre et désinfectée avant le perçage.

Il faut également tenir compte du fait que si vous avez déjà eu des infections à la suite du placement du piercing auparavant, cela se reproduira probablement la prochaine fois.

Une fois le piercing terminé, la personne ne doit pas être exposée à des bains de piscine ou à des bains à remous prolongés pendant les deux premiers mois. S'exposer au soleil est également nocif, car les rayons ultraviolets ne sont pas bénéfiques pour désinfecter la peau percée et ne favorisent pas la cicatrisation.

Les anneaux doivent être bien nettoyés pendant la période de cicatrisation et se laver les mains avec du savon neutre avant de les toucher.

Selon l'endroit où se trouve le piercing, le processus de guérison prend entre quatre et huit semaines.

• Cartilage de l'oreille , de 26 à 52 semaines.
• Lobe , 6 à 8 semaines.
• Sourcil , de 6 à 8 semaines. La zone entre les sourcils prend généralement plus de temps à guérir que les côtés du sourcil.
• Narines , 6 à 8 semaines. Le septum prend généralement moins de temps et le pont nasal prend généralement un peu plus de temps que le cartilage.
• Nombril et ventre, de 2 mois à 1 an ou jusqu'à 1 an et demi (varie d'une personne à l'autre).
• Lèvres et pourtour, de 4 à 5 semaines rarement jusqu'à 2 mois.
• Langue , environ 4 semaines
• Appareils dentaires (lèvre supérieure et inférieure), après un mois, bien qu'ils en prennent généralement moins.
• Tragus , 10 à 12 semaines.

Piercing à la bouche 

piercing à la langue

• Web piercing : il est percé à travers le frein
• Perçage du bord : la langue est percée verticalement.
• Piercing serpent : le bout de la langue est percé de part en part.

piercings à la lèvre

• Labret horizontal : c'est une "surface" réalisée horizontalement, à partir de laquelle font saillie deux pièces.
• Labret vertical : c'est une barre verticale qui traverse la lèvre et émerge en dessous de celle-ci.
• Ashley : Cela se fait au centre de la lèvre, en la traversant, un seul morceau dépasse.
• Labret : C'est une seule perforation sous la lèvre inférieure.
• Méduse : C'est une seule perforation au-dessus de la lèvre supérieure.
• Morsure d'ange : Deux perforations sont pratiquées, côté droit et côté gauche, au-dessus de la lèvre supérieure.
• Morsure de serpent : Deux perforations sont pratiquées, côté droit et côté gauche, sous la lèvre inférieure.
• Morsure de dauphin : Deux perforations centrées sous la lèvre inférieure.
• Spider Bite : Deux perforations sont pratiquées, d'un seul côté, sous la lèvre inférieure.
• Morsure de requin : Quatre perforations sont pratiquées, deux sur le côté droit et deux sur le côté gauche, sous la lèvre inférieure.
• Canine Bite: Quatre perforations sont pratiquées, deux au-dessus de chaque côté de la lèvre supérieure et deux en dessous de chaque côté de la lèvre inférieure.
• Monroe : il se fait dans la partie supérieure de la lèvre comme un grain de beauté, imitant celui de Marilyn.
• Sourire : Le frein de la lèvre supérieure est perforé.

Matériaux des boucles d'oreilles 

Les éléments de la boucle d' oreille sont généralement en acier chirurgical ou en titane . Bien que l'acier chirurgical soit le matériau le plus utilisé, le titane a l'avantage de cicatriser plus rapidement, d'avoir moins de poids, une plus grande variété de couleurs et d'être le matériau le plus biocompatible avec l'homme.

Contrairement à l'argent , dont il est déconseillé d'utiliser, il facilite l'entrée des infections, et retarde le processus de cicatrisation, de plus, cette matière a parfois tendance à noircir avec le temps, et avec elle, la peau .

Les autres matériaux secondaires sont l'or et le platine (plus rares pour leur valeur) et le plastique silicone. Ce dernier est recommandé pour les piercings buccaux, car il aurait tendance à s'infecter sur d'autres côtés du corps (si le piercing vient d'être fait).

De plus, sa souplesse est plus appropriée à certains endroits, où un métal pourrait endommager la bouche suite à un traumatisme, l'un des inconvénients est qu'ils se décomposent assez rapidement, et ils ne durent généralement pas plus de deux mois sans se casser, tandis qu'un Titanium pourrait passer des années sans se casser.

Régulièrement, ce sont généralement de petits anneaux surmontés d'une sphère, métallique ou plastique. Cependant, les plus grands varient en forme et en matériau.

Infection dans la zone ou infection systémique porteuse du virus de l'hépatite C 

Une infection peut survenir pour diverses raisons, la plus fréquente est que la plaie reste exposée dans une zone d'entrée facile aux micro-organismes, en particulier l'hépatite C.Elle est acquise par manque d'hygiène (instrument mal stérilisé) et par contact direct avec le sang. Ne pas désinfecter correctement la zone, ne pas utiliser l'antiseptique approprié, ne pas suivre le plan de soins pour la perforation, prendre soin de la cicatrisation ultérieure et utiliser des objets qui ont été utilisés par des tiers et qui n'ont pas subi de processus de stérilisation sont considérés comme des comportements à haut risque. risque. Les soins doivent être suivis strictement et même alors, il n'est pas possible d'éviter les infections qui peuvent parfois devenir très graves. Dans les zones labiales, il peut provoquer une déchirure de la gencive avec une perte osseuse parodontale avec des dommages permanents aux incisives inférieures et plus tard une perte de dents imminente. Des tentatives ont été faites pour utiliser des perforations en plastique anti-tétanos en vain pour le moment. 4Il est également nécessaire de mettre en évidence les cas extrêmes tels que la perte de cartilage, les infections de l'estomac et du système sanguin. Même ainsi, prendre des précautions est toujours risqué. Le cancer du foie ou carcinome hépatocellulaire dérivé du virus de l'hépatite C reste une infection silencieuse et pratiquement asymptomatique jusqu'à vingt ans après l'infection par le virus.

Si une réaction allergique se produit dans la zone de contact de l'objet, il doit être retiré. Selon la zone, son importance et sa permanence, un médecin doit être consulté dans la durée. Si la réaction allergique se produit sur la langue ou la muqueuse buccale, vous devez immédiatement vous rendre dans un centre d'urgence sanitaire.

Lors d'une incision cutanée , d'une plaie , les facteurs de coagulation et de cicatrisation sont activés , ces derniers facteurs pouvant, dans certains cas, être altérés pour différentes raisons et produire un épaississement de la cicatrice , appelée chéloïde .

Risques médicaux 

• Perforation d'un nerf ou d' un vaisseau sanguin .
• La perforation de la lèvre inférieure peut entraîner une perte d'os parodontal dans les incisives inférieures avec une perte de dents ultérieure.
• Déchirure due à un traumatisme du bijou inséré.
• Cancer de la langue par coupure de l'apport sanguin des vaisseaux principaux et nécrose de la zone avec des dommages irréparables.
• Œdème de la glotte dû à diverses causes allergies, infections, inflammation de la langue, de la glotte , des tissus de la bouche "oropharynx" et par conséquent, suffocation .
• Rejet du corps, puisque chaque corps agit devant un bijou de différentes manières, il se peut que le corps l'accepte et le guérisse correctement ou le rejette et au bout de quelques mois vous ne pourrez plus le porter.

Risques dans la sphère buccale 

• Résection gingivale : consiste en la rétraction des gencives, laissant plus de surface dentaire exposée. Cela provoque des mouvements et la perte subséquente de dents.
• Maladie parodontale : le contact continu entre la dent et un objet métallique peut provoquer l'accumulation de plaque bactérienne et donc les problèmes que cela entraîne.
• Les traumatismes dentaires : ils sont assez fréquents et peuvent aller du simple frottement à l'éclatement ou la fracture d'une pièce.
• Troubles de la parole : le fait d'avoir un piercing, notamment au niveau de la langue, altère la prononciation de certaines consonnes telles que R, N, T et L. Cela est dû à l'impact que le bijou provoque avec le palais.
• Malocclusions dentaires : le fait d'avoir un corps étranger dans la cavité buccale modifie le mouvement de la langue et donc la position des dents et par conséquent l'occlusion
• Halitose : puisqu'elle peut provoquer l'accumulation de plaque bactérienne, elle provoque également une mauvaise haleine.
• Troubles du goût : Étant un objet métallique perforé à l'intérieur de la bouche, il est possible qu'il affecte le sens du goût.
• Ingestion du piercing : étant donné qu'il s'agit d'objets amovibles, il est possible que vous finissiez par avaler involontairement le piercing. 5

Sous-culture

Le terme sous- culture est utilisé en sociologie et en anthropologie pour définir un groupe de personnes ayant un ensemble distinctif de comportements et de croyances qui les distinguent de la culture dominante dont elles font partie. 2

La sous-culture peut être formée à partir de l' âge , de l' ethnie ou du sexe de ses membres. Les qualités qui déterminent l'apparition d'une sous-culture peuvent être esthétiques, politiques, sexuelles ou une combinaison de celles-ci, les sous-cultures sont souvent définies par leur opposition aux valeurs de la culture dominante à laquelle elles appartiennent, bien que cette définition ne soit pas universellement acceptée, car il n'y a pas toujours une opposition radicale entre sous-culture et culture.

Une sous-culture est fréquemment associée à des personnes de tous âges et de toutes classes sociales qui ont des préférences communes en matière de divertissement, dans la signification de certains symboles utilisés et dans l'utilisation des médias sociaux, du comportement, des idiosyncrasies et du langage , entre autres moins notoires. En ce sens, on dit aussi que les entreprises , les sectes et de nombreux autres groupes ou segments de la société peuvent être observés et étudiés en tant que sous- cultures .

Pour Dick Hebdige , toutes les sous-cultures connaissent la même trajectoire. Dans ce modèle, les sous-cultures sont initialement formées par une résistance commune. La société dominante considère souvent ces groupes comme radicaux, suscitant la peur, le scepticisme et l'anxiété dans leur réaction. D'une certaine manière, cela donne plus de pouvoir à la résistance de la sous-culture, mais seulement momentanément, car finalement la société capitalistetrouver un moyen de marchandiser le style et la musique de la sous-culture. Bientôt, des éléments de la sous-culture sont accessibles au grand public. Ainsi, ce qui était auparavant subversif, insoumis et radical est désormais contenu. Pour cette raison, il arrive souvent que le moment où la société dominante commence à reconnaître une sous-culture soit le moment où le pouvoir de résistance de la sous-culture commence à mourir. Si la sous-culture se caractérise par une opposition systématique à la culture dominante, alors elle peut être qualifiée de contre- culture .

Il est important de noter qu'il n'y a pas de définition convenue par les sociologues d'une sous-culture. Les théoriciens de la sous-culture continuent d'élargir et de modifier la définition des sous-cultures, alors qu'ils enquêtent sur davantage de groupes sous-culturels et intègrent des théories sociologiques de la déviance dans le cadre sous-culturel. Par conséquent, la définition de la sous-culture est controversée. Certains théoriciens pensent même que le concept n'a plus d'utilité 3​. Cependant, une définition de travail est nécessaire pour une compréhension préliminaire des sous-cultures et de la théorie sous-culturelle. Par conséquent, les caractéristiques des sous-cultures décrites ci-dessous intègrent des concepts et des théories d'éminents spécialistes des sous-cultures, mais ne constituent en aucun cas une «liste de contrôle» définitive pour ce qui «compte» comme une sous-culture et ce qui ne le fait pas.

Les Otakus sont une sous-culture avec certains vêtements, goûts musicaux et langues.

L' Oxford English Dictionary définit une sous-culture, en ce qui concerne l'anthropologie sociologique et culturelle, comme "un sous-groupe identifiable au sein d'une société ou d'un groupe de personnes, en particulier caractérisé par des croyances ou des intérêts qui diffèrent de ceux du groupe plus large ; des idées distinctives, les pratiques ou le mode de vie d'un tel sous-groupe" 4 .

La théorie de la sous-culture a été développée pour la première fois par des chercheurs en sociologie de l' école de Chicago dans les années 1920. L'école de Chicago a exploré l'existence de comportements « déviants » et discuté des comportements déviants .en tant que produit de problèmes sociaux au sein de la société. L'école de Birmingham a ajouté à la théorie des sous-cultures, en étudiant les façons dont les individus rejoignaient des groupes qui s'engageaient dans des formes collectives de déviance, appelées sous-cultures. Pour les théoriciens contemporains, le concept lui-même est controversé et certains s'alignent sur une perspective «post-sous-culture» qui suggère que la sous-culture ne décrit plus les activités collectives. Les sociologues continuent d'étudier les sous-cultures pour découvrir pourquoi les sous-cultures se forment, pourquoi les membres de différentes sous-cultures choisissent de s'engager dans un comportement de groupe déviant et ce que l'activité sous-culturelle peut nous dire sur la société dans son ensemble 5 .

Dès 1950, David Riesman distinguait une majorité, « qui acceptait passivement des styles et des significations fournis par le commerce, et une sous-culture qui recherchait activement un style minoritaire... et l'interprétait selon des valeurs subversives » 6 .

Le Centre d'études culturelles contemporaines (CCCS) 7 de l' Université de Birmingham a vu le jour au milieu des années 1960 dans le but d'expliquer la montée des sous-cultures de jeunes, telles que les Teddy Boys , les Mods , les Skinheads et les Rockers , plus tard en Grande-Bretagne. II . Là, un groupe de sociologues dirigé par Richard Hoggart a entrepris d'examiner les divers aspects de la jeunesse ouvrière sous-culturelle.

Les recherches antérieures de Hoggart 8 et Raymond Williams 9 ont catapulté les Birmingham Subcultural Studies dans une approche plus centrée sur le genre, et à travers cela, ils ont développé plusieurs hypothèses informelles qui sont restées au centre de leur travail jusqu'à la fermeture de l'école en 2002 10 ​11 ​. Premièrement, les chercheurs du CCCS considéraient les sous-cultures comme indéniablement basées sur la classe , car ils rapportaient que la plupart des membres de la sous-culture sur lesquels ils enquêtaient semblaient être de jeunes hommes blancs de la classe moyenne inférieure .. De plus, ils ont suggéré que ce qui unissait les membres des différentes sous-cultures était une volonté collective de « performer » en résistance aux valeurs culturelles hégémoniques dominantes 12 .

 Frustrés par les obstacles socio-économiques à l'atteinte d'un meilleur niveau de vie, les jeunes de la classe ouvrière se sont ensuite regroupés en raison de leur marginalisation et de leur résistance à la structure de classe. Enfin, les chercheurs ont déclaré que cette résistance se manifestait le plus clairement dans les styles et les rituels spectaculaires des membres du groupe 12​. Cependant, l'école de Birmingham considérait le rejet symbolique sous-culturel du mode de vie bourgeois dominant comme illusoire. En fait, les chercheurs sont allés jusqu'à dire que la résistance symbolique des sous-cultures a non seulement peu ou pas d'impact sur le changement réel, mais peut en fait contribuer à renforcer leur statut inférieur dans la société 13 .

Malgré les nombreuses contributions significatives de l'école de Birmingham aux études sous-culturelles, le CCCS fait face à d'importantes critiques. En particulier, de nombreux sociologues ont critiqué Centro pour son accent excessif sur la résistance, la classe et le style, ainsi que sa sous-représentation de toute sous-culture féminine ou queer . La limitation la plus importante des résultats et des approches adoptées est peut-être leur manque de méthodes de recherche ethnographique. Plutôt que d'approcher les membres de différentes sous-cultures, les théoriciens du CCCS ont mené leurs recherches à travers des analyses sémiotiques du style à distance, interprétant potentiellement mal (ou exagérant) le style et les pratiques de quelqu'un.

S'appuyant sur les travaux de la Chicago School, les chercheurs du Center for Contemporary Cultural Studies (CCCS) ont approfondi le concept de déviance en mettant en évidence les liens implicites entre culture et hégémonie. Dick Hebdige 14 soutient que parce que les sous-cultures naissent de la déviance, elles se composent généralement de cultures et d'individus de la classe ouvrière. Essentiellement, les groupes sociaux gèrent leurs problèmes de statut en créant une nouvelle sous-culture et en établissant de nouvelles normes qui ne sont pas conformes aux normes de la culture dominante 15​. Ces nouvelles normes contiennent des significations idéologiques et ont des formes symboliques de résistance. 

De plus, les sous-cultures prennent souvent des objets et des styles de la culture dominante et se les approprient pour transmettre une nouvelle signification. Dans son livre de 1979 Subculture: The Meaning of Style 14 , Dick Hebdige soutient que les styles des sous-cultures de la jeunesse ouvrière britannique d'après-guerre défient l'idéologie dominante , l'hégémonie et la normalisation sociale par le biais de formes symboliques de résistance .​. Selon Hebdige, les membres d'une sous-culture, lorsqu'ils valident leur appartenance à celle-ci, doivent avoir certaines particularités telles que le style, l'habillement, la langue et/ou le mode de relation. Le style est construit à travers une combinaison de vêtements, de musique, de danse, de maquillage et de drogues. Hebdige met l'accent sur les contextes historiques, socio-économiques, de classe, raciaux et médiatiques de chaque sous-culture. Par exemple, Hebdige soutient qu'il existe un thème commun sous-jacent aux sous-cultures punk blanc et reggae noir; tous deux rejettent le symbolisme national britannique. Bien qu'ils n'aient apparemment aucun lien de parenté, Hebdige démontre ce point en soulignant les similitudes de leurs styles 14 .

Une « tribu urbaine » est un groupe de personnes, notamment des jeunes, qui s'habillent de manière similaire ou identique, ont des habitudes et des lieux de rencontre communs et qui se comportent selon les idéologies d'une sous-culture, qui prend naissance et se développe dans l'environnement d'une ville ou zone urbaine.

Certains critiques et analystes disent que le phénomène des tribus urbaines n'est rien de plus que la recherche des jeunes pour cette identité tant attendue. Lorsqu'un jeune rejoint une société qui a les mêmes tendances et pensées que lui, il se sentira identifié à la fois au groupe et à ses symboles.

La révolution sexuelle des années 1960 a conduit au rejet contre-culturel des normes sexuelles et de genre établies en Occident , en particulier dans les zones urbaines d'Europe, d'Amérique du Nord, d'Amérique du Sud, d'Australie et de la population blanche d'Afrique du Sud. Un environnement social plus permissif dans ces zones a conduit à la prolifération de sous- cultures sexuelles - expressions culturelles de sexualités non normatives . Comme dans d'autres sous-cultures, les sous-cultures sexuelles ont adopté certains styles de mode et maniérismes pour se distinguer de la culture occidentale dominante. 18

Les personnes lesbiennes , gays , bisexuelles et transgenres ( LGBT ) s'expriment à travers la culture LGBT , considérée comme la plus grande sous-culture sexuelle des 20e et 21e siècles. Avec l'acceptation croissante de l'homosexualité depuis le début du 21e siècle, y compris ses expressions dans la mode, la musique et le design, la culture gay ne peut plus être considérée comme une sous-culture dans de nombreuses régions du monde, bien que certains aspects de la culture gay comme le cuir , les ours ou les chevesnes sont considérés comme des sous-cultures au sein du mouvement gay lui-même. 18​ Identités ou rôlesbutch et femme parmi certaines lesbiennes engendrent également leur propre sous-culture avec des vêtements stéréotypés, tels que les drag kings . 18 Vers la fin des années 1980, le mouvement queer peut être considéré comme une sous-culture largement englobante de ceux qui rejettent la normativité dans le comportement sexuel et qui célèbrent la visibilité et l'activisme. Le vaste mouvement a coïncidé avec un intérêt académique croissant pour les études queer et la théorie queer .

Les aspects des sous-cultures sexuelles peuvent varier selon d'autres lignes culturelles. Par exemple, aux États-Unis, down-low est un terme d'argot anglais utilisé spécifiquement au sein de la communauté afro-américaine pour désigner les hommes noirs qui s'identifient généralement comme hétérosexuels mais recherchent activement des rencontres et des relations sexuelles avec d' autres hommes . adoptent souvent une tenue hip hop spécifique lors de ces activités. 18 ​19​ Ils évitent de partager ces informations même s'ils ont des partenaires sexuelles féminines, sont mariés à une femme ou sont célibataires. 

Les abus fondés sur la discrimination et la violence sont généralement dirigés contre une ou plusieurs personnes en fonction de leur culture ou sous-culture. 24 25 26 27 En 2013, la police du Grand Manchester au Royaume-Uni a commencé à classer les attaques contre les sous-cultures telles que les goths , les emos , les punks ou les métalleux comme des crimes de haine, de la même manière que celle qui enregistre les abus contre les personnes en raison de leur religion, race, diversité fonctionnelle, orientation sexuelle ou identité transgenre ou transsexuelle. 27La prise de cette décision a été causée par le meurtre de Sophie Lancaster et le passage à tabac de son petit ami en 2007, tous deux attaqués pour être gothiques. 26 En 2012, des militants des droits de l'homme ont dénoncé les meurtres de personnes emo en Irak , qui allaient d'au moins 6 à 70 adolescents enlevés, torturés et assassinés à Bagdad et dans d'autres endroits en Irak , causés par le fait d'être au point de vue pour s'habiller dans un style emo occidentalisé. 

Brady Robards et Andy Bennett, ont déclaré dans une étude datant de 2011 que l'expression de l'identité en ligne a été interprétée comme une manifestation de qualités sous-culturelles. Cependant, ils soutiennent que cette expression est plus liée au néotribalisme qu'à ce qui est normalement classé comme une sous- culture. réseaux sociauxIls deviennent rapidement la forme de communication la plus largement utilisée pour la diffusion d'informations et de nouvelles, car ils offrent un moyen de se connecter avec des personnes ayant des modes de vie, des professions ou des loisirs similaires. Selon un co-fondateur et stratège créatif exécutif de RE-UP, alors que la technologie est devenue une "force vitale", l'étude de la manifestation de différentes sous-cultures sur les réseaux sociaux est devenue l'objet d'une grande controverse et d'un grand intérêt pour les marques 28 . Ainsi, on observe un intérêt croissant des producteurs et des entreprises à intégrer les différents aspects qui composent les différentes sous-cultures dans les stratégies de branding ., pour faire appel à ces identités collectives et ainsi conquérir de nouveaux consommateurs. Ce phénomène se voit surtout dans les réseaux sociaux spécialisés dans la génération de contenu par les utilisateurs, comme YouTube .

L'une des manières dont les sous-cultures capitalisent, devenant une source de revenus, peut être extraite des mots de l'expert en réseautage, Scott Huntington : "Il est courant de supposer que les sous-cultures ne sont pas un marché important pour la plupart des entreprises. Cependant, les applications d'achat en ligne ont fait des progrès significatifs. Prenez Etsy, par exemple. Il permet uniquement aux vendeurs de vendre des articles faits à la main ou vintage, qui peuvent tous deux être considérés comme une sous-culture plutôt "hipster". Cependant, les détaillants du site ont réalisé près de 900 millions de dollars de ventes.

Massaï

Les Maasai 1 ​2​ sont un peuple, estimé à environ 880 000 personnes, vivant dans le sud du Kenya et le nord de la Tanzanie . Ils parlent le maa , qui est une langue nilotique orientale , bien que beaucoup d'entre eux soient capables de s'exprimer correctement en swahili et en anglais . La plupart des Maasai conservent leur religion traditionnelle, bien que ces dernières années, certains se soient convertis au christianisme. 3

Avant la colonisation, ils se livraient à la prédation. Désormais, ce sont des éleveurs nomades de bovins , ovins et caprins, autour desquels tourne leur richesse économique.

Ils vivent dans des colonies appelées "zamoras", des cercles de huttes faites de branches et entourées de paille pour entourer le troupeau. Sa vie culturelle est pleine de célébrations, qui commencent avec la naissance. Les Maasai divisent les groupes d'âge en enfance, petit guerrier (moran), guerrier plus âgé, jeune adulte et adulte plus âgé. Chaque génération d'hommes constitue un groupe qui passe successivement par chaque classe d'âge. Après la circoncision, les garçons deviennent des hommes inférieurs et des guerriers. Autrefois, pour devenir adulte, ils devaient passer une épreuve qui consistait à chasser un lion. Aujourd'hui, la tradition s'est perdue car les lions sont considérés comme une espèce protégée.

Le système politique Maasai est décentralisé ; des assemblées d'anciens et des débats publics sont convoqués pour décider des affaires les plus générales. L'importance que le troupeau a pour eux s'impose encore. Leur religion est centrée sur des croyances mystiques concernant les Maasai, leur troupeau et Dieu. Les vaches sont sacrées, tout comme leur terre et tous les éléments qui gravitent autour du troupeau. Le troupeau fournit tous les besoins des Maasai : lait, sang et viande pour l'alimentation, cuir et peaux pour l'habillement.

Ils parlent la langue Maasai , une langue qui appartient à la branche orientale du sous-groupe nilotique , et fait partie du groupe des langues soudaniennes orientales appartenant aux langues nilotico-sahariennes. Même ainsi, ils utilisent le swahili comme langue officielle .

• Les Massaïs sont une tribu semi-nomade, ce qui signifie qu'ils ne vivent pas au même endroit, mais migrent avec leurs maisons et leurs biens à la recherche de nourriture et de terres.

• Il est composé de plus de 880 000 personnes qui vivent en Afrique ; surtout au Kenya et en Tanzanie . Actuellement, il existe cinq clans différents : les il-makesen, les il-molelian, les il-aiser, les il-taarrosero et les il-ikumai. Ils sont régis par le lever et le coucher du soleil et les saisons.

• Ils se nourrissent de beurre, de viande de chèvre et d'antilope, de lait de vache et de sang animal. Le sang de bœuf mélangé au lait est utilisé comme médicament, qu'ils recueillent dans des calebasses et qu'ils utilisent lorsqu'ils sont épuisés et très fatigués.
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• Pour chasser, ils utilisent des flèches à pointe de bois, qu'ils affûtent ou non, selon la profondeur à laquelle ils veulent la faire pénétrer.

• Ils utilisent également des cordes en cuir.

Ils vivent dans des villages appelés enkang , constitués de maisons en forme d'igloo qui ne dépassent pas un mètre et demi de hauteur, appelées bomas . Celles-ci ont une structure à base de branchages et sont construites avec de la paille et de la bouse de vache. Le village est protégé par une clôture faite de rondins et de branchages. À l'intérieur du camp, ils construisent également une autre clôture pour garder le bétail.

Ils sont habillés de tissus de coton dans les tons rouges et lilas. Ce sont de fines couvertures qui s'enroulent autour du corps.

La société au sein de la tribu est divisée en trois groupes selon l'âge : garçons et filles, jeunes et adolescents, adultes. Les adultes sont également répartis selon qu'ils sont des hommes ou des femmes et qu'ils ont ou non des enfants.

Le travail des enfants est de garder le bétail, tandis que les femmes traient les animaux. Ils balayent et nettoient aussi les maisons et le camp, et quand le soleil fait craquer les toits des maisons, ils lui donnent un nouveau revêtement. Le temps qui leur reste est utilisé pour confectionner des colliers et des parures avec des perles colorées.

Il y a une personne appelée "Laibon" ou prophète, qui est l'intermédiaire entre la divinité, Ngai (on trouve aussi les orthographes Enkai, Nkai, Engai), et le peuple Maasai. Son office est héréditaire et limité à une petite lignée. Il agit en tant que juge et prédit également l'avenir. Il préside aux cérémonies, assure la fécondité et autorise les guerres, et apporte la pluie. Un autre travail important qu'ils ont est de conseiller le Moran.

Les Maasai se décrivent comme une tribu guerrière. Au sein de la tribu, il y a les "moran", qui se consacrent exclusivement au combat et au vol (essentiellement du bétail). Ils forment une communauté à part entière qui partage tout. Leurs mères leur tiennent compagnie et cuisinent leur nourriture pendant la journée, tandis que la nuit, ils sont remplacés par leurs amants. Entre 14 et 20 ans de cette vie, ils sont autorisés à se marier, sauf si un sage leur donne une autorisation spéciale en raison de leur valeur. Il est traditionnellement interdit aux Moran de boire de l'alcool ou d'inhaler du tabac par le nez. Le seul stimulant qui leur est permis est l'écorce du mimosa, qu'ils mâchent avant d'aller au combat....

Musique disco (Famille Kiss) Ce rithme endiablè fut catalloguè impure deja par Jhon Lennon; en realitè c`est une invention commercial qui sauva l`Amerique de la famine. Pendant que ce groupe de merde jouait, la bourse mondiale bascule vers l`inculture et la masturbation cyclyque de phase moldure infernale, kklassroom nuclaire. La destruction du 747 de TWA par l`armè americaine ( Quuantico 12)fut le declenchement. La, eux meme ils hon tuait 384 militaires de l`arme juive du penthathlon christique d`isht-rhrhaa-hheell.

Origines culturelles Début des années 1970 ou fin des années 1960 , États-Unis

• Bogie
• discothèque spatiale
• salut-nrg
• post-disco
• disco italo
• électro-disco
• disque euro
• pôle de disque
• disco cosmique
• disco-pop
• nu-disco

Fusions

• dance punk
• électro
• discothèque
• dance-rock
• maison française
• disco rap

scènes régionales

• Son de Philadelphie
• son new york
• son los angeles
• son munich
• son de manille

La musique disco , également connue simplement sous le nom de disco , est un genre de musique de danse dérivé du rythme et du blues qui mélangeait des éléments de genres antérieurs, tels que la soul et le funk , avec des touches de musique symphonique incarnées dans des arrangements de cordes ( violons , par exemple) et Latinos dans de nombreux cas, et qui est devenu populaire dans les boîtes de nuit ( discothèques ) dans la seconde moitié des années 1970 .

La musique pop a dominé la scène musicale jusqu'au début du disque, dans la première moitié des années 1970 . Les chansons disco étaient généralement structurées autour d'une signature rythmique répétitive en 4/4 , marquée par une figure de charleston , huit ou seize temps ouverts sur les temps morts et une ligne de basse syncopée prédominante , avec des voix fortement réverbérées. 

Ils sont facilement reconnaissables à leurs rythmes répétitifs (généralement entre 110 et 136 battements par minute ) et entraînants, fréquemment inspirés de rythmes d'origine latine comme le merengue , la rumba ou la samba . L'utilisation dele charleston ouvert dans un rythme 4/4 est une caractéristique clairement perçue établie dans la chanson « The Love I Lost », de Harold Melvin & The Blue Notes , en septembre 1973 ( Philadelphia International Records ), avec le batteur Earl Young de la session bande MFSB.

Le son orchestral généralement appelé son disco était basé sur la présence de sections de cordes ( violons , altos , violoncelles ) et de cuivres, qui développaient des phrases linéaires à l'unisson après une base instrumentale formée de piano électrique et de guitare électrique (avec des touches syncopées). emprunté au funk ). Contrairement au rock , la guitare solo est inhabituelle.

Le résultat fut une sorte de mur sonore brillant , où les ensembles orchestraux assumaient les rôles solistes et avec un fond harmonique , basé sur une progression d'accords bien définie (mineur/septième/mineur), avec une prédominance d'accords de septième majeurs. . [ citation nécessaire ]

La musique disco a connu sa plus grande scène de projection dans une période de huit ans entre 1974 et 1982, environ, avec un renouveau dans les années 1990 . [ citation nécessaire ]

Précisément au milieu des années 70 , les interprètes les plus caractéristiques de la musique disco, tels que MFSB , Gloria Gaynor , The Trammps , Donna Summer , The Jackson 5 , Chic , Barry White , Kool & the Gang , The Bee Gees ont eu leurs principaux succès. , KC and the Sunshine Band , Village People , Boney M , Earth, Wind and Fire , Baccara ou ABBA. De nombreux autres artistes, qui ne travaillaient généralement pas avec le genre, ont enregistré des chansons disco au sommet de leur popularité, comme Leo Sayer ( You Make me feel like dancing ), Rod Stewart ( Do you think i'm sexy? ), Electric Light Orchestra ( Last Train To London ), Blondie ( Heart Of Glass ) et même Queen ont produit des œuvres influencées par le disco ( Hot Space ). [ citation nécessaire ]

Divers films, tels que Saturday Night Fever et Thank God It's Friday , ont permis à la musique disco de décoller auprès du public. Bien que la popularité de la musique disco ait diminué au début des années 1980 , elle est restée une influence importante sur le développement de la musique de danse électronique des années 1980 et 1990 , ainsi que sur des genres tels que la house et la techno .

La musique disco prend ses racines dans l'âme de la fin des années 1960, et un nombre important d'artistes du genre participent à ce processus d'évolution, apportant progressivement les éléments qui finiront par définir la musique disco. Barry White est l'un de ces maillons et le premier à mettre en évidence le rôle d'un rythme insistant accompagnant mélodies et arrangements orchestraux. Cependant, c'est peut-être le thème de Jerry Butler , Only the Strong Survive (1969), le premier exemple d'une combinaison des éléments qui définiraient la musique disco. Ce thème combinait les sons de l'âme de Philadelphie et de New York , ainsi que l'évolution du son Motown .

La soul de Philadelphie , précisément, se caractérisait par son mélange de percussions répétitivement hypnotiques avec des arrangements de cordes , et son empreinte se voit clairement dans des chansons comme "K-Jee" (1971) de The Nite-Liters et "Love Is The Message" (1972) par MFSB . La production "Soul Makossa" (1972), du saxophoniste camerounais Manu Dibango , a été l'un des premiers succès disco. Cependant, le terme disco n'a pas été utilisé jusqu'à ce que le critique Vince Aletti l'inclue dans le magazine Rolling Stone , dans son article « Discotheque Rock '72 : Paaaaarty !, sur la nouvelle tendance des clubs de danse qui commençaient à émerger à New York.

Si chaque morceau de musique devait être identifié à un lieu, la forteresse de la musique disco serait sans aucun doute la célèbre discothèque new-yorkaise « Studio 54 » où les DJs , afin de prolonger le plaisir, et utilisant deux platines avec la même chanson, ils ont réussi à prolonger considérablement la durée des chansons à succès. Cela a abouti aux versions 12 pouces, où l'on était invité à danser, et à bouger en profitant de la musique, selon le terme déterminant du moment : Boogie .

Quelques autres boîtes de nuit ont également gagné en prestige : The Limelight , Magique , L'amour , Sanctuary , Paradise Garage , etc.

" Love's Theme " de Barry White & Love Unlimited Orchestra a atteint la première place du classement des singles en février 1974, devenant le pionnier des plus grands succès du disco. " Rock The Boat " des Californiens Hues Corporation était également un autre single remarquable atteignant le n ° 1 (juillet 1974) se vendant également à plus de 2 millions d'exemplaires aux États- Unis . Barry White lui-même accède lui aussi à ce statut privilégié en septembre de la même année en imposant un nouveau tube avec « Can't Get Enough of Your Love, Babe ».En décembre 1974 , Carl Douglas avec son single « Kung Fu Fighting » parvient à atteindre le numéro 1 des charts américains et à se vendre à plus de 11 millions d'exemplaires . En revanche, le 27 octobre 1974, Gloria Gaynor publie son premier single qui était une version d'une chanson de The Jackson 5 : " Never Can Say Goodbye . " La chanson est devenue un paradigme du genre et a également été le premier single de son premier album vinyle au format mix disc : Never Can Say Goodbye sorti le 23 janvier , 1975.

En 1975 , des tubes comme « The Hustle » de Van McCoy ou « Love to Love You, Baby » de Donna Summer finissent par consolider la primauté de la musique disco. Il y eut bien d'autres énormes succès, à travers le monde, entre 1974 et 1975 : The Jackson 5 avec « Dancing Machine » (1974), George McCrae avec la chanson « Rock Your Baby » (1974), « Lady Marmalade » (1974) du trio LaBelle , Les Quatre Saisons et leur " Décembre 1963 (Oh, quelle nuit) "Fly Robin Fly " (1975) et " Get Up and Boogie " (1976), premiers exemples européens du genre ou Eurodisco .

Cependant, ce sont les Bee Gees qui ont mis le visage le plus visible sur la musique disco. Le groupe avait été populaire au cours de la décennie précédente pour ses ballades, et avait même rivalisé avec les Beatles dans les charts , bien qu'ils aient disparu depuis un certain temps. La capacité de Barry Gibb à chanter en fausset et l'immersion du groupe dans le disco , lui ont valu son premier numéro 1 après de nombreuses années avec Jive Talkin' (1975) et, surtout, avec You Should be Dancing (1976). Les deux chansons ont ensuite été incluses dans la bande originale du film La fièvre du samedi soir(1977) de John Badham et mettant en vedette John Travolta .

À partir de 1975, un grand nombre d'artistes qui n'avaient jamais touché au genre auparavant ont commencé à enregistrer des chansons disco , dans de nombreux cas en raison de l'imposition des maisons de disques, à la recherche d'un hit . Des exemples notables de cela étaient des morceaux comme Silly love song ( Wings , 1976); Faut y renoncer ( Marvin Gaye , 1977) ; Tu me donnes envie de danser ( Leo Sayer , 1977) ; Miss You ( Rolling Stones , 1978); "J'étais fait pour t'aimer" ( Kiss , 1979); Cœur de verre ( Blondie , 1979), Copacabana (Barry Manilow , 1978); Je suis chaque femme ( Chaka Khan , 1978) ; Boogie Nights ( Heatwave 1978); Pensez-vous que je suis sexy? ( Rod Stewart , 1978); Dernier train pour Londres ( Electric Light Orchestra , 1979) ; ou les succès de Michael Jackson Don't Stop 'til You Get Enough et Off the Wall (1979).

Sylvester était également un représentant clair de la musique disco. Des morceaux inoubliables comme You Make Me Fell (Mighty Real), Dance (Disco Heat) ont frappé fort en 1978. Ses succès se sont poursuivis dans les années 80 avec les albums Do Ya Wanna Funk et Call me .

La parution de la BO du film Saturday Night Fever (1977), l'un des albums les plus vendus de l'histoire de la musique populaire, catapulte les Bee Gees , une nouvelle fois, au numéro 1 des charts du monde entier, avec huit singles différents, dont Stayin' alive , You Should Be Dancing , Night Fever , More than a Woman , Tragedy , Jive Talkin' , et entre autres, ils sont également considérés comme les rois de la musique disco.

gens du village.

En même temps que le genre se consolidait, certains groupes extérieurs à celui-ci se sont plongés dans la musique disco, assimilant à la fois des éléments du son new-yorkais et de celui de Philadelphie, et y ajoutant également des touches latines ; par exemple, le Salsoul Orchestra , dirigé par Vincent Montana Jr. Parallèlement, le genre en Europe développe quelques succès sur le mode italo-disco avec le groupe La Bionda . Même certains grands groupes de rock ont ​​sorti des chansons aux influences disco évidentes : Miss you des Rolling Stones , I was made for lovin'you de Kiss , etc. Aussi les grandes usinesd' Hollywood , comme Disney , ont été influencés par le genre. 

Les studios Disney ont publié, en 1979, un LP intitulé Mickey Mouse Disco avec quelques morceaux devenus très connus, tels que Macho Duck (Macho Duck, en espagnol) et Disco Mickey Mouse (avec des versions en anglais et en espagnol). L'album a été publié dans les deux langues et a obtenu un succès acceptable, constituant une approche enfantine de la musique disco. De la même manière, Sesame Street Fever a été publié avec les personnages de Sesame Street , qui jouaient également de la musique disco de type familial et où Robin Gibb a également collaboré.des Bee Gees . Bien que tout cela puisse être vu au début comme une preuve de la force du phénomène disco dans les médias, cela est devenu une auto- parodie et a certainement été une incitation à son discrédit imminent qui provoquerait une réaction anti-disco chez les autres.

Les Bee Gees.

Les séries et émissions de télévision de l'époque adoptent généralement des pistes d'introduction et des pistes d'accompagnement basées sur la musique disco. C'est le cas de CI5 Les Professionnels (1977), CHiPs (1977), ou encore Wonder Woman (1977), ou encore du plus comédie-romance El Crucero del Amor (1978).

Plusieurs parodies du style de vie disco ont été créées. Rick Dees , en son temps de DJ radio à Memphis, Tennessee , a enregistré « Disco Duck » et « Dis-Gorilla » (1977) ; le rockeur d'avant-garde Frank Zappa a parodié le mode de vie des clubbers du week-end dans son « Disco Boy » de son album de 1976 Zoot Allures first, et dans « Dancin' Fool » de son album de 1979 Sheik Yerbouti ; sur son premier album de 1982, le musicien comédien "Weird Al" Yankoviccomprend une chanson disco appelée "Gotta Boogie", un jeu de mots étendu sur la similitude du mouvement disco avec le mot d'argot américain "booger" (mucus) et son homologue britannique "bogey".

La musique classique a même été adaptée pour les discothèques, notamment par Walter Murphy dans son tube "A Fifth of Beethoven" (1976, basé sur le premier mouvement de la Cinquième Symphonie de Ludwig van Beethoven ) et "Flight 76" (1976, basé sur la base de "Flight of the Bumblebee" de Rimsky-Korsakov, et de la série d'albums et de singles "Hooked On Classics" de Louis Clark. Plusieurs artistes qui ont enregistré et "clubbed" quelques arrangements de big band dont Perry Como , qui a réenregistré son tube de 1939" Temptation" en 1975, ainsi que la chanteuse déjà très âgée Ethel Merman qui a sorti un album de chansons de l'album intitulé "The Ethel Merman Disco album" en 1979. Pour beaucoup c'était un cas dérisoire.

Un exemple qui a connu un certain succès est la chanson "On the Air" du groupe français Space. "On the Air" est une adaptation au disque de Johann Sebastian Bach .

La popularité de Fiebre del Sábado Noche a conduit les grandes maisons de disques à inonder le marché de produits disco fabriqués de manière mécanique et homogénéisée pour répondre à la demande croissante du public. L'utilisation de ces produits produisait inévitablement des actes disco de qualité douteuse, qui, combinés à la saturation de la radio et des médias , ont créé un sentiment anti -disco de plus en plus perceptible . Les radios commencent à abandonner la musique disco , surtout à partir de 1980. L'émergence de scènes alternatives, tant dans le rock ( Punk , New wave ...), que dans la musique R&B (Rap , Hip hop ...) et pour la même scène dance ( Hi-NRG , Electro ...) ont contribué au déclin du genre.

Le 12 juillet 1979 , une scandaleuse action anti-disco a lieu à Chicago , promue par divers DJs de stations de hard rock , tels que Steve Dahl , Gerry Meier ou Michael Veeck , et qui adopte un format événementiel, sous le nom de Disco Demolition. Nuit . L'affaire comprenait l'incendie d'albums de musique Disco et s'est terminée par une forte confrontation avec la police et de nombreuses arrestations. Ce conflit a sérieusement influencé le changement de paysage sonore dans les charts ., où la musique disco avait l'hégémonie. Cependant, il existe encore quelques tubes disco du début des années 80, bien qu'avec un style évolué et simplifié : Lipps Inc. ( Funkytown , 1980) ; Kool & The Gang ( Célébration , 1980) ; Spargo ( Bébé toi et moi , 1980) ; KC et The Sunshine Band ( Abandonnez-le , 1982), The Weather Girls ( Il pleut des hommes , 1982) ; Les Pointer Sisters ( Je suis tellement excitée , 1982) ; Michael Jackson ( Thriller et Billie Jean , 1982) ;Reine ( Langage corporel , 1982); Imaginaire ( Illusion , 1982) ; Les Mary Jane Girls ( Dans ma maison , 1983); Prince ( 1999 , 1983); Irene Cara ( Flashdance , 1983), Baltimora ( Tarzan Boy , 1983), Gloria Estefan ( Conga , 1985)

La transition entre la musique disco des années 70 et la danse des années 80 se produit essentiellement dans les studios d'enregistrement . Selon les déclarations de Gloria Gaynor , le changement trouve son origine dans le fait que les producteurs commencent à avoir des dépassements de coûts dans leurs éditions. Ainsi, les énormes sections de cordes et de cuivres et la grande liste de musiciens de session sont remplacées par des séquenceurs et des boîtes à rythmes . De cette façon, des styles de danse primitifs tels que Hi-NRG (Patrick Cowley, Lime, Trans X) et électro (D-Train, Afrika Bambaataa) sont nés.

Parallèlement, le genre déjà décadent assimile diverses influences issues du jazz et du funk stylisé de George Clinton , générant de nouvelles voies de développement ( Acid Jazz , Groove ) qui inondent les clubs aux USA et au Royaume-Uni entre 1980 et 1983. premiers exemples de la Danse déjà reconnaissable, on retrouve D.Train , Kashif ou encore Patrice Rushen

Le single Planet Rock (1982) d' Afrika Bambaataa , produit par Arthur Baker , marque le virage définitif de l' album vers le hip-hop et l' électro , fortement influencé, entre autres, par les Allemands Kraftwerk et leur Trans Europa Express , ainsi que par les Japonais. Orchestre de la Magie Jaune . Le nom du style était electro funk .

Ils seraient finalement des producteurs, comme Giorgio Moroder lui-même en Europe, et Larry Levan ou Frankie Knuckles aux États-Unis, qui, jouant avec des boucles et des basses puissantes, feraient la promotion de la house , liée à des clubs comme le Paradise Garage ( New York ) ou le Warehouse . , à Chicago .

L'apparition de certains disques d'artistes renommés au milieu des années 1990 qui incorporaient clairement des éléments disco a conduit à une brève résurgence du genre dans les années 1990 . Des chansons néo-disco ont été publiées ainsi que quelques mélanges entre Hip hop et Disco Music, avec des artistes comme Pet Shop Boys ( New York City Boy , 1999), U2 ( Lemon , 1993), Brand New Heavies ( Spend Some Time , 1994) , Spice Girls ( Qui pensez-vous que vous êtes , 1995), Jamiroquai ( Cosmic Girl , 1996 ;Little L , Love Foolosophy , Tu me donnes quelque chose , 2001), N-Trance ( Stayin Alive , DISCO , 1997), Ex-It ( Night Fever , 1997), Will Smith ( Gettin Jiggy With It , 1997), Kylie Minogue ( Spinning Around , 2001), Sophie Ellis Bextor ( Meurtre sur la piste de danse , 2002) ou Justin Timberlake ( Rock Your Body , 2004).

Dans cette même décennie , une série de jeux vidéo comprenait quelques chansons disco, comme c'est le cas, entre autres, de Dance Dance Revolution 4th Mix ( Shake Your Booty de KC et The Sunshine Band ) ; Bust A Groove ( The Natural Playboy ) ou ' Bust A Groove 2 ( Laisse la musique prendre le contrôle ), etc. Pour la saga Bust a Groove , les thèmes ont été spécialement composés pour représenter un personnage nommé Hiro , qui est un danseur fan de ce type de musique.

Les influences disco persistent encore dans les morceaux récents, par exemple Big Girl (You Are Beautiful) de Mika , Shut Up And Let Me Go de The Ting Tings , Itsi Bitsy Bikini de Gummy Bear ) ou certains de ce que font Scissors . 2007 et des chansons comme "Hung Up" de l' album de Madonna , " Confessions on a Dance Floor" (2005). De même, la J-Pop , au Japon , a connu de brefs succès avec des influences disco, telles que Puffy AmiYumi , Cosmic Nefaretabi et Swimming Pool. .

Ces dernières années, Disco Music est revenue au sommet des charts de popularité dans le monde grâce à des chansons qui reflètent son style, ses arrangements et ses principaux éléments de composition, comme c'est le cas de l'album Random Access Memories du groupe Daft Punk , notamment dans des chansons comme Get Lucky ou Lose Yourself to Dance , comme ce même groupe l'avait fait par le passé avec l' album Discovery et surtout la chanson One More Time . D'autres hits qui représentent le disco aujourd'hui sont : Blurred Lines de Robin Thicke , Love Foolosophy et Little L deJamiroquai , Sugar de Maroon 5 , L' anniversaire de Katy Perry , The Weeknd 's Can't Feel My Face and I Feel It Coming , Jason Derulo 's Want to Want Me , Coldplay 's Adventure of a Lifetime , Can't Arrêtez le sentiment! de Justin Timberlake , Feels or Promises de Calvin Harris , Sing d' Ed Sheeran .

Bruno Mars a sorti plusieurs hits inspirés du Funk et du Disco tels que : That's What I Like , Versace on the Floor , 24K Magic (chanson) , Uptown Funk et surtout la chanson Treasure (« trésor ») en hommage au son disco de fin des années 70.

En 2020, en pleine pandémie de COVID-19, il y a eu une résurgence inhabituelle de la musique disco, deux chansons de ce genre ont atteint la position la plus élevée sur la liste Billboard Hot 100 : Say So de Doja Cat et Dynamite (chanson BTS) de le groupe BTS . La chanteuse Dua Lipa a également présenté son album Future Nostalgia plein d'éléments de culture, de style et de son disco, réussissant à positionner la chanson Don't Start Now (la chanson de Dua Lipa) à la première place des Billboard's Dance Club Songs , ainsi que dans les deux premiers du Billboard Hot 100, une position également atteinte par le singleLévitant à ce même poste durant l'année 2021. La chanteuse Kylie Minogue a également présenté son album Disco (album de Kylie Minogue) qui a réalisé les tubes disco Magic (chanson de Kylie Minogue) , Real Groove et Say Something (single de Kylie Minogue) .

L'année 2020 a également vu un regain d'intérêt pour le travail de la légendaire chanteuse disco Donna Summer à travers la reprise par le chanteur Sam Smith de la chanson I Feel Love et le remix par le DJ norvégien kygo de la chanson Hot Stuff (chanson) .

EN 2020, le groupe Foo Fighters , lance un projet alternatif appelé « Dee Gees » en hommage au légendaire groupe de musique disco, groupe original avec des reprises telles que You Should Be Dancing , Night Fever , entre autres.

Dans le même temps, il existe toujours un marché de fans, ce qui permet de continuer à sortir des CD classiques , des remixes de quelques chansons bien connues, et d'organiser de grands concerts, à vocation "familiale" , comme celui tenu par PBS en 2004 , qui réunissait des stars et des artistes de l'époque (tels que A Taste Of Honey , Leo Sayer , Tavares , Frankie Valli , Yvonne Elliman , HeatWave , The Hues Corporation ou Martha Wash , entre autres), qui "revivaient" beaucoup de chansons qui ont marqué l'époque.

Pop

aller à la navigationaller chercherCet article concerne un genre musical spécifique. Pour la musique populaire en général, voir Musique populaire .Pour d'autres utilisations du terme, voir Pop (homonymie) .Populaire
origines musicales

• pop traditionnelle
• populaire
• Rock and roll
• écoute facile
• musique acoustique
• âme
• se balancer

• dance-pop
• bubble-gum pop
• électropop
• synthé pop
• pop adolescente
• tropipop
• pop de l'ère spatiale
• pop indé
• pop alternative
• pop Art
• soleil pop
• pop psychédélique
• pop baroque
• pop lyrique
• pop progressive
• ballade romantique

Fusions

• Pop Rock
• pop-punk
• pop country
• pop folk
• J-pop
• kpop
• Pop latine
• pop rap
• métal glamour
• pop-reggae
• jazz doux
• battement du monde
• R&B contemporain
• âme lisse

La musique pop (de l'anglais pop music , contraction de popular music ), également connue simplement sous le nom de pop , est un genre de musique populaire né à la fin des années 1950 comme une dérivation de la pop traditionnelle , en combinaison avec d'autres genres musicaux qui étaient à la mode chez le temps. 1 ​2​ Les termes musique pop et musique populaireIls sont souvent utilisés de manière interchangeable, bien que ce dernier ait une signification plus large car il s'adapte à des genres autres que la pop qui sont considérés comme populaires.

En tant que genre, la musique pop est très éclectique, empruntant souvent des éléments à d'autres styles tels que l'urbain , la danse , le rock , le latin , le rhythm and blues ou le folk . Pourtant, il existe des éléments essentiels qui définissent la pop, tels que des chansons courtes à moyennes écrites dans un format de base (souvent une structure couplet - refrain ), ainsi que l'utilisation régulière de refrains répétitifs, de thèmes mélodiques et de crochets . . L' instrumentation est généralement composée de guitare , batterie , basse, guitare électrique , clavier , synthétiseur , etc. 3

Le terme chanson pop a été enregistré pour la première fois en 1926, utilisé dans le sens d'un morceau de musique "ayant un attrait populaire". 4 À partir des années 1950, le terme « musique pop » a été utilisé pour décrire un genre distinct, destiné à un marché jeune, souvent caractérisé comme une alternative douce au rock and roll . 5 6 Selon le musicologue T. Warner, « suite à la montée en puissance des artistes britanniques connue sous le nom de British Invasion , vers 1967, le terme fut de plus en plus utilisé en opposition au concept de musique rock , pour décrire une forme musicale des plus commerciales, éphémères et accessibles ». ». sept​

Bien que la musique pop soit souvent considérée comme orientée vers les charts , en tant que genre, ce n'est pas simplement la somme de toutes les musiques à succès, elle a toujours contenu des chansons de diverses sources, y compris le classique , le jazz ou le rock , mais configure un genre avec un Existence et développement. 8

Madonna , connue comme la "reine de la pop" et inscrite dans le livre Guinness des records comme l' artiste féminine la plus réussie et la plus vendue de tous les temps . 9 10Bing Crosby a été le premier artiste à porter le pseudonyme "King of Pop", sa grande notoriété et sa popularité mondiale durant les années 30, 40, 50, 60, 70 et son apport musical lui ont valu cette distinction, il est considéré comme le premier artiste multimédia et la première personnalité culturelle à large audience au monde. 11

Tout au long de son existence, la musique pop a absorbé les influences de la plupart des autres genres musicaux populaires. La pop des débuts s'est inspirée de la ballade sentimentale pour prendre sa forme, elle a pris son usage des harmonies vocales du gospel et de la soul , du jazz , de la country et du rock son instrumentation, de la musique classique son orchestration, de la danse son tempo, de la musique électronique son accompagnement , à partir d' éléments rythmiques hip hop , et récemment, il a également incorporé des passages parlés du rap . 5

L'ère du swing a fait de nombreux chanteurs populaires des stars, dont Frank Sinatra , Dinah Shore , Jo Stafford , Perry Como , Peggy Lee , Patti Page et David Whitfield . Al Jolson a été la première personnalité des médias musicaux au monde, Jolson est considéré comme l'une des entités musicales les plus importantes de la scène musicale, il était l' artiste Best-Seller des années 10-30, l'importance de Jolson dans la musique populaire est inhérente ; a imposé le style vaudeville qui se caractérisait par une interprétation vigoureuse et emphatique des thèmes musicaux, un style très particulier du début du siècle xx jusqu'à l'arrivée des années 30. 12

Bing Crosby , le roi de la pop à l'époque et le premier à porter ce pseudonyme, s'était déjà imposé comme le chanteur le plus populaire au monde dans les années 1940. Deux innovations notables ont été l'ajout de sections de cordes et d'arrangements orchestraux et une plus grande emphase sur la performance vocale et le phrasé. 13

L'ajout de cordes luxuriantes peut être entendu dans une grande partie de la musique populaire des années 1940 et 1950. Au début des années 1950, alors que la domination du swing inaugurait l'ère de la musique pop traditionnelle, de nombreux chanteurs associés aux groupes de swing sont devenus encore plus populaires. et étaient des figures centrales de la musique populaire.

Michael Jackson a été surnommé le "King of Pop" des années 1980 à nos jours, et son album Thriller détient le record de l'album le plus vendu de tous les temps. 14

De même, il a profité des innovations technologiques. Dans les années 1940, une conception améliorée du microphone a rendu possible un style de chant plus intime, 15 et dix ou vingt ans plus tard, des disques 45 tours bon marché et plus durables "ont révolutionné la façon dont la pop était diffusée" et ils ont aidé à orienter la musique pop vers "un disque/radio / Système des stars du cinéma." 15

Un autre changement technologique a été la large disponibilité de la télévision dans les années 1950; avec des performances télévisées, "les pop stars devaient avoir une présence visuelle". 15 Dans les années 1960, l'introduction de récepteurs radio bon marché et portables signifiait que les adolescents pouvaient écouter de la musique à l'extérieur de la maison. 15 L' enregistrement multipiste (à partir des années 1960) et l'échantillonnage numérique (à partir des années 1980) ont également été utilisés comme moyens de création et d'élaboration de la musique pop. 5 Au début des années 80, la promotion de la musique pop avait été nourrie par l'essor des programmes et chaînes de musique télévisée, comme MTV, qui "a favorisé ces artistes comme Michael Jackson et Madonna qui possédaient un fort attrait visuel". 15

Frank Sinatra a contribué à la popularisation du genre musical à travers le monde. Sinatra a organisé une fête de fans appelée les Bobby Soxers .

La musique pop a été dominée par les industries musicales américaines et britanniques , dont l'influence a fait de la musique pop une sorte de monoculture internationale, mais la plupart des régions et des pays ont leur propre marque de pop, produisant parfois des versions locales plus larges et leur prêtant des caractéristiques locales. 16 Certaines de ces tendances (par exemple, la k-pop ) ont eu un impact significatif sur le développement du genre. 5

Selon Grove Music Online , "les styles de pop occidentaux, qui coexistent avec ou marginalisent les genres locaux, se sont répandus dans le monde entier et sont devenus des dénominateurs stylistiques communs dans les cultures musicales commerciales mondiales." 17 Certains pays non occidentaux, comme le Japon , ont développé une industrie de la musique pop florissante, dont la plupart se concentrent sur la pop de style occidental, et ont produit plus de musique sur plusieurs années que n'importe quel pays à l'exception des États-Unis . 17 Non seulement au Japon la musique pop s'est-elle développée à l'international, mais elle s'est également développée dans d'autres pays asiatiques comme la Corée, où le ou en Chine où vous pouvez trouver le Cpop . Ces différents genres de pop de ces dernières années ont eu un grand impact sur les adolescents et les adultes, les attirant avec leurs vidéos à haute production et leurs chansons aux paroles profondes. L'expansion de la musique pop de style occidental a été diversement interprétée comme représentant des processus d'américanisation, d'homogénéisation, de modernisation, d'appropriation créative, d'impérialisme culturel et/ou un processus plus générique de mondialisation . 

Les musicologues identifient souvent une série de caractéristiques très typiques du genre musical populaire : une focalisation sur des chansons individuelles ou des singles , plutôt que sur de longues œuvres ou des albums ; l'objectif de plaire à un public général, plutôt que de cibler une sous-culture ou une idéologie ; une préférence pour l' artisanat par rapport aux qualités artistiques formelles ; un certain accent sur l'enregistrement, la production et la technologie , plutôt que sur la performance en direct ; et une tendance à refléter les tendances existantes plutôt que les développements progressifs. 5 ​6 ​7 ​18

L'élément principal de la musique pop est la chanson , souvent d'une durée comprise entre trois et cinq minutes, généralement marquée par un élément rythmique cohérent et perceptible , un style grand public et une structure traditionnelle et simple . 19

Les variantes les plus courantes sont le couplet, le refrain et la forme de trente-deux mesures, avec une attention particulière portée aux mélodies entraînantes et un refrain qui contraste mélodiquement , rythmiquement et harmoniquement avec le couplet. 20

Le rythme et les mélodies ont tendance à être simples, avec un accompagnement harmonique limité. 21 Les paroles des chansons pop modernes se concentrent généralement sur des problèmes de la vie quotidienne, notamment les relations amoureuses, les expériences personnelles et les problèmes sociaux, entre autres. 5

L' harmonie de la musique pop correspond à celle de la tonalité européenne classique , utilisant souvent les cycles sous-dominant-dominant-tonique, bien qu'aussi fréquemment influencée par l' échelle du blues .

La pop, tout en étant le genre musical le plus diffusé et le plus populaire, est également la cible de diverses critiques.

De l'avis du critique de rock et sociologue britannique Simon Frith , la musique pop est produite "comme une affaire, pas comme de l'art... elle est conçue pour plaire à tout le monde" et "ne vient pas d'un endroit ou d'une marque en particulier d'un goût particulier ." ». Il n'est "pas motivé par des ambitions importantes, à l'exception du profit commercial et de la récompense ... et en termes musicaux, il est essentiellement conservateur".

Elle est toujours fournie par le haut (par les maisons de disques , les programmateurs de radio et les organisateurs de concerts) au lieu d'être fabriquée par le bas... La pop n'est pas de la musique "faite par soi-même", mais est produite et conditionnée par des professionnels. ». 23

D'autre part, certains critiques musicaux, 24 commentateurs sociaux 25 26 et chercheurs de l'industrie musicale 27 indiquent que la musique pop contemporaine souffre d'une baisse de qualité . Cette baisse peut se traduire par une baisse des ventes, 28 une opinion publique de plus en plus défavorable, 29 30 des études historiques 31 et une baisse du public des concerts . 32 De plus, les recherches montrent que les chansons pop se ressemblent de plus en plus, en plus du fait que leur composition est devenue beaucoup plusminimaliste , conséquence du désintérêt des compositeurs pour l'incorporation de nouveautés dans leurs productions, optant plutôt pour l'imitation de leurs prédécesseurs et contemporains.