Bredlay

Encyclopédisme

L'encyclopédie est une perspective qui vise à inclure un large éventail de connaissances dans une seule œuvre. 1 Le terme couvre à la fois les encyclopédies et les genres apparentés dans lesquels l'exhaustivité est une caractéristique notable. Le mot encyclopédie est une latinisation du grec enkýkliospaideía , qui signifie éducation complète. 2 L'encyclopédie est "l'une des rares influences généralisatrices dans un monde de sur- spécialisation. Elle rappelle que la connaissance a une unité », selon Lewis Shore, éditeur de Collier's Encyclopaedia. Elle ne doit pas être « un mélange, mais une concentration, une clarification et une synthèse », selon l'écrivain britannique HG Wells . 3

En plus de l'exhaustivité, l'écriture encyclopédique se distingue par son absence d'audience spécifique ou d'application pratique. L'auteur explique les faits de manière concise pour le bénéfice d'un lecteur qui utilisera ensuite l'information d'une manière que l'auteur n'a pas l'intention d'anticiper. Les premiers exemples d'écriture encyclopédique comprennent des discussions sur l'agriculture et l'artisanat par des écrivains romains tels que Pline l'Ancien et Varron , des discussions qui ne sont vraisemblablement pas destinées à servir de conseils pratiques aux agriculteurs ou aux artisans. 4

La grande majorité de l'apprentissage classique a été perdue au Moyen Âge. Cela a amélioré le statut des œuvres encyclopédiques qui ont survécu, y compris celles d' Aristote et de Pline. Avec le développement de l'imprimerie au XVe siècle, l'éventail des connaissances disponibles pour les lecteurs s'est considérablement élargi. L'écriture encyclopédique est devenue à la fois une nécessité pratique et un genre clairement distingué. Les encyclopédistes de la Renaissance étaient bien conscients de la quantité de connaissances classiques perdues. Ils espéraient récupérer et enregistrer les connaissances et étaient soucieux d'éviter de nouvelles pertes. 5

Dans leur forme moderne, les encyclopédies consistent en des articles écrits rédigés par des équipes de spécialistes. Ce format a été développé au 18ème siècle en élargissant le dictionnaire technique pour inclure des sujets non techniques. Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers , une encyclopédie française publiée entre les années 1751 et 1772 en France sous la direction de Denis Diderot et Jean d'Alembert , a servi de modèle à de nombreux ouvrages ultérieurs. Comme les encyclopédistes de la Renaissance, Diderot s'inquiétait de la possible destruction de la civilisation et des savoirs sélectionnés dont il espérait qu'ils survivraient.

L' encyclopédisme était le mouvement philosophique et pédagogique exprimé à travers L'Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers., une encyclopédie française éditée entre 1751 et 1772 en France sous la direction de Denis Diderot et Jean d'Alembert, avec laquelle on cherchait à atteindre les grands idéaux de la connaissance totale, à éradiquer l'ignorance et à générer le progrès par la connaissance scientifique, technologique et idéologique . Le terme d'éducation encyclopédique n'est pas utilisé dans ce sens, mais pour enregistrer en mémoire de nombreuses données, telles que celles contenues dans une encyclopédie ou un manuel, en répétant sans comprendre des textes extraits d'un livre ou dictés par un enseignant. L'esprit humain est dans cet enseignement, comme un ordinateur vivant dans le réservoir duquel, dans ce cas mental, les données sont accumulées.

• Diffuser les savoirs de son époque, dans un but de développement social et économique des êtres humains.
• Diffuser et promouvoir les idées républicaines et démocratiques.
• Exposez les vices de l'ordre existant.
• Éliminer la superstition, l'ignorance et la tyrannie.
• Luttez pour la restauration de la liberté naturelle de l'homme.
• Exposez un ensemble d'idées pour combattre le féodalisme et l'absolutisme .
• Résumez la philosophie des Lumières.
• Aider la population à mieux connaître et raisonner, une des devises de l'encyclopédisme.

L'encyclopédisme est un mouvement philosophico-culturel qui s'est développé en France sous l'influence des Lumières. Il avait l'intention de cataloguer ou de compiler toutes les connaissances humaines de l'époque à partir de nouveaux principes de Raison. Le but de l'encyclopédisme a toujours été la diffusion du savoir, la démocratie du savoir, fournissant les outils nécessaires à la fois à la révolution industrielle et au développement économique.

De nouvelles évolutions techniques, économiques et politiques ( la répartition des pouvoirs de Montesquieu dans le gouvernement, par exemple) conduisent à identifier le XVIIIe siècle comme le « Siècle des Lumières ». Simón Bolívar lui -même en Amérique a déclaré «La morale et l'illumination sont nos premiers besoins», ayant le terme "illumination" dans le sens général de connaissance, d'éducation, de formation intégrale de l'être humain.

L'encyclopédisme s'est reflété dans la célèbre Encyclopédie , promue et éditée par Diderot et D'Alembert, et certaines des figures les plus notables des Lumières, telles que Voltaire , Rousseau et Montesquieu , ont contribué à sa rédaction . L'Encyclopédie était un ouvrage collectif de 28 volumes qui a commencé à être publié en 1751, contenant des connaissances concernant les sciences, les arts et l'artisanat ainsi que des solutions aux problèmes qui affligeaient la société noble et bourgeoise. Son but spécifique était d'éclairer les générations futures, de les rendre plus heureuses, et à cette fin, il a recueilli toutes les données fournies par la philosophie et la recherche scientifique des Lumières.

Les auteurs de l'Encyclopédie y voyaient la destruction de la superstition et l'accès au savoir humain. Dans la France d' Ancien Régime , elle provoquerait cependant une flambée de polémiques, à cause de l'intolérance religieuse. L'Encyclopédie fait l'éloge des penseurs protestants de la Réforme et défie les dogmes de l' Église catholique . Le livre a été interdit dans son intégralité, mais comme il avait une suite noble, le travail d'édition s'est poursuivi et chaque volume suivant a été illégalement donné à ses abonnés.

L' Encyclopédie est devenue la représentation parfaite de l'esprit éclairé, où son élaboration a été suspendue et retardée en raison de la guerre féroce présentée par les médias officiels et ecclésiastiques. Diderot et D`Alembert étaient les directeurs de l'encyclopédie et la collaboration de la plupart des philosophes français de l'époque a été reçue, comme le polygraphe Jaucourt et le jurisconsulte Borchert D'Argis, en charge de la rédaction de l'encyclopédie.

Illustration

(Redirigé depuis « French Illustration »)Aller à la navigationaller chercherPour d'autres utilisations du terme, voir Lumières (homonymie) .Tableau de Charles Gabriel Lemonnier représentant la lecture d'une tragédie de Voltaire , alors en exil, L'Orphelin de Chine (1755), dans le salon littéraire de Madame Geoffrin , rue Saint-Honoré à Paris. Les personnages les plus notables rassemblés autour du buste de Voltaire sont Rousseau , Montesquieu , Diderot , d'Alembert , Buffon , Quesnay , Du Plessis et Condillac . En outre, ils comprennent Gresset , Marivaux , Marmontel ,Vien , La Condamine , Raynal , Rameau , Mademoiselle Clairon , Hènault , Choiseul , Bouchardon , Soufflot , Saint-Lambert , le Comte de Caylus , Félice , le Baron d'Aulne , Malesherbes , Maupertuis , Mairan , d'Aguesseau , Clairaut , la Comtesse de Houdetot , Vernet , Fontenelle , le duc de Nivernais ,Crébillon , Duclos , Helvètius , Vanloo , Lekain , Lespinasse , Boccage , Réaumur , Graffigny , Jussieu et Daubenton .

Les Lumières sont un mouvement culturel et intellectuel, essentiellement européen 1 , né au milieu du XVIIIe siècle et qui perdure jusqu'aux premières années du XIXe siècle . Il était particulièrement actif en Angleterre , en France et en Allemagne . 2 Elle a inspiré de profonds changements culturels et sociaux, l'un des plus radicaux étant la Révolution française . Il a été nommé ainsi pour son objectif déclaré de dissiper les ténèbres de l'ignorance de l'humanité à travers les lumières de la connaissance et de la raison . 3Il y eut aussi une importante Lumière espagnole et hispanique, celle de l' école universaliste , bien que plus scientifique et humaniste que politique. 4 Le XVIIIe siècle est connu, pour ces raisons, comme le Siècle des Lumières 5 et l'établissement de la foi en marche. Des idées importantes telles que la poursuite du bonheur , la souveraineté de la raison et l'évidence des sens comme sources primaires d'apprentissage sont nées à cette époque. Des idéaux tels que la liberté , l'égalité , le progrès, la tolérance , la fraternité, le gouvernement constitutionnel et la séparation de l'Église et de l'Étatils ont leur naissance aussi à cette époque.

Les penseurs des Lumières soutenaient que la connaissance humaine pouvait combattre l'ignorance , la superstition et la tyrannie pour construire un monde meilleur. Les Lumières ont eu une grande influence sur les aspects scientifiques, économiques, politiques et sociaux de l'époque. Ce type de pensée s'est propagé dans la population et propagé par les hommes de lettres ,penseurs et écrivains qui ont créé de nouvelles façons de comprendre la réalité et la vie actuelle. Elle s'est également propagée par de nouveaux moyens de publication et de diffusion, ainsi que dans des livres, des journaux, des réunions, ou dans des cafés des grandes villes continentales et britanniques, auxquels participaient des intellectuels et des hommes politiques afin de discuter et de débattre sur la science, la politique, économie, sociologie, droit, philosophie et littérature. Les Lumières ont été marquées par leur focalisation sur la méthode scientifique et le réductionnisme, décomposant les problèmes et les systèmes en leurs composants afin de trouver une solution et/ou de mieux comprendre le fonctionnement du système ou du problème.

Les Lumières signifient l'abandon de l' homme d'une enfance mentale dont il est lui-même coupable. L'enfance est l'incapacité d'utiliser sa raison sans la direction d'une autre personne. Cet enfantillage est coupable lorsque sa cause n'est pas un manque d' intelligence , mais un manque de décision ou de courage pour penser sans aide extérieure. Sapere aude "Osez savoir !" Voici la devise des Lumières.Emmanuel Kant , Qu'est-ce que les Lumières ?

Selon les interprétations marxistes , parmi lesquelles figure celle de Lucien Goldmann , les Lumières peuvent être définies comme « une étape historique de l'évolution globale de la pensée bourgeoise ». A ce titre, il insèrerait son appartenance doctrinale à la Renaissance et, surtout, aux courants rationalistes et empiristes du s. XVII (de Descartes , à Locke , en passant par Bacon , Bayle , Galilée , Grotius , Hobbes , Leibniz , Newton , Spinoza , ou leslibertins ), et fonde sa possibilité sociologique de développement sur les révolutions politiques hollandaise et anglaise, sur la poussée de la bourgeoisie et sur les transformations économiques en gestation, appuyées par une situation montante, qui conduira à la Révolution française .

 Francisco de Goya y Lucientes en 1798 , considéré comme l'un des personnages les plus emblématiques des Lumières espagnoles. Cet intellectuel espagnol accepta le poste de ministre et entreprit des réformes qui ne furent jamais consolidées. En arrière-plan se trouve une statue de Minerve, déesse de la sagesse, qui semble le "bénir".

De Grande-Bretagne, où certains des traits essentiels du mouvement se sont produits plus tôt qu'ailleurs, les Lumières s'installent en France, où l'anglophilie est propagée par Voltaire , et produisent en France un corps idéologique, l' Encyclopédisme , et ses personnalités les plus répandues ( Montesquieu , Diderot , Rousseau , Buffon , etc.). Or, la philosophie des Lumières la plus solide fut sans aucun doute la philosophie allemande ultérieure, qui avec Kantla création d'une pensée proprement moderne culminera, déjà bien au-dessus de l'idéologie encyclopédique. Les Lumières ont également porté leurs propres fruits dans d'autres lieux européens et américains. À l'occasion, des projets illustrés ont été recréés de manière plus ou moins autonome, mais le plus souvent liés à la pensée anglaise et, surtout en ce qui concerne l'idéologie encyclopédique, à la France (comme aux Pays-Bas , en Pologne , en Russie , en Suède , dans la péninsule italienne et dans la péninsule ibérique , etc., ou dans ses colonies américaines). Du point de vue sociopolitique, ce sont des fruits conditionnés par le degré de développement idéologique acquis au moment du lancement de la nouvelle idéologie et par le processus interne suivi tout au long de son développement. Si les Lumières allemandes étaient dues à un besoin théorique d'assimilation lente et complexe, l'idéologie des Lumières était rapide et avec la superficialité caractéristique qui la protégeait dans la vie, la mode et les coutumes mondaines. 

Espagne, les Lumières ont coïncidé avec les règnes de Fernando VI et Carlos III . Bien que la situation dans laquelle se trouvait le pays ait entravé une émergence immédiate, la montée dynamique de certaines de ses aires géographiques (surtout la Catalogne 11 ) et l'action de soutien du pouvoir politique ont facilité l'apparition d'un groupe important et précieux d'éclairés ( Cabarrús , Cadalso , Campomanes , Capmany , Feijoo , Floridablanca , Jovellanos , etc.) 12Conditionné, cependant, par les racines et la prépondérance de la pensée scolastique traditionnelle. La création des Académies royales de langue , d' histoire , de médecine et du Cabinet royal d'histoire naturelle (aujourd'hui Muséum national des sciences naturelles ), sont le reflet des réalisations des Lumières espagnoles, qui étaient loin d'être relatives à l'influence française. 

La controverse sur l'existence ou non d'un siècle des Lumières espagnol (polarisé dans les opinions contraires d' Ortega y Gasset et d'Eugenio D'Ors 14 ), plus l'ajout d'une enquête ultérieure mal articulée pendant une grande partie du XXe siècle , a assisté à des raisons plus politiques que scientifique et a eu pour conséquence un grand retard dans la reconnaissance de l'existence et la reconstruction d'une Lumière espagnole ou hispanique solide et internationalisée, à la fois humaniste et scientifique, empiriste et chrétienne, progressiste mais très peu politique, une Lumière universaliste tardive de grande envergure, dirigé par Juan Andrés , créateur de l'Histoire universelle des lettres et des sciences,Lorenzo Hervás et Antonio Eximeno , bâtisseurs de facto de la comparatistique moderne . Il s'agit d'un large éventail d'intellectuels, certains du premier ordre ( Miguel Casiri , Raimundo Diosdado Caballero , Juan Bautista Muñoz , Juan de la Concepción , Pedro Franco Dávila , Antonio José Cavanilles , José Celestino Mutis , Vicente Requeno , Juan Ignacio Molina , Pedro José Marquez, Francisco Javier Clavijero, entre autres), en grande partie des jésuites espagnols expulsés en 1767, mais aussi des Américains et des Philippins. C'est ce qu'on a appelé [[l'école universaliste espagnole du XVIIIe siècle ]]. 

Les idées des Lumières sont arrivées en Amérique latine par la métropole. 16 Il existe, à côté du label Spanish Illustration, le label plus général Hispanic Illustration, qui couvre à la fois l'espagnol et l'Amérique latine. 17

Dans les domaines politique et économique, les réformes promues par le despotisme éclairé à la fin du règne de Ferdinand VI et pendant celui de son successeur Carlos III visaient à réaffirmer la domination effective du gouvernement madrilène sur la société coloniale et à contenir ou arrêter la montée des élites créoles.

Les autorités espagnoles procédèrent à une exploitation plus systématique et plus profonde des colonies. Ils ont également cherché à renforcer et à augmenter la marine et à établir des unités régulières de l'armée espagnole dans les différentes régions d' Amérique .

En Nouvelle-Espagne ( Mexique ), dans le domaine des écoles de la Compagnie de Jésus , on voit émerger un groupe important de savants et de philosophes éclairés, dirigé par José Rafael Campoy (1723-1777), qui défendent une séparation claire entre la philosophie et les sciences naturelles, une plus grande spécialisation dans l'étude scientifique et une simplification de la méthode d'enseignement philosophique, en évitant les subtilités syllogistiques, ainsi qu'une soumission inconditionnelle aux autorités. 18 Dans ce groupe de chercheurs qui travaillent principalement à Mexico , Tepotzotlán , Guadalajara et Valladolid ( Morelia), mettent en évidence l'historien et naturaliste jésuite expulsé, Francisco Javier Clavijero (1731-1787), membre éminent de l'[[École universaliste espagnole du XVIIIe siècle ] ], qui utilisa une méthode historique systématique et étonnamment moderne ; le philosophe Andrés de Guevara y Basoazábal (1748-1801), qui s'appuie sur Bacon, Descartes et les recenseurs pour proposer la nécessité d'une philosophie moderne, justifier la méthode inductive et expérimentale et dénoncer l'abus de la méthode déductive ; et principalement Juan Benito Díaz de Gamarra y Dávalos(1745-1783), critique de la scolastique et défenseur de la science et de la modernité, dont l'éclectisme éclairé est principalement gouverné par les valeurs de bon sens, de rationalité, de tolérance et d'utilité à l'homme.

Dans le sud du continent, la pensée des Lumières a eu sa première grande poussée dans l' Audience Royale de Quito à travers la soi-disant Escuela de la Concordia , fondée dans la ville de Quito par le Dr Eugenio Espejo en 1791, et à laquelle les nobles de la Professionnels de l'élite créole et métis. Les réflexions et les débats qui ont surgi à l'École de la Concorde ont planté les premières graines du nationalisme et de l'indépendance de l'Amérique du Sud , car à partir de plusieurs événements survenus avec ses différents membres, l'illustration se répandrait dans le reste des territoires des vice-royautés de la Nouvelle-Grenade . .et Pérou .

Le terme Lumières fait spécifiquement référence à un mouvement intellectuel historique. Il y a des précédents et même un siècle des Lumières lui-même en Angleterre et en Écosse à la fin du XVIIe siècle , comme immédiatement après en Allemagne, bien que dans son aspect politique le mouvement soit à l'origine considéré comme français. Les Lumières françaises avaient une expression esthétique, appelée néoclassicisme , contrairement à l'allemand, prototypiquement Gotthold Ephraim Lessing , qui en était complètement éloigné, qu'il méprisait. De la France , un type d'éclaircissement socio-politique s'est répandu dans toute l'Europe et l' Amériquerenouvelant notamment les critères politiques et sociaux. L'esthétique en tant que discipline est l'une des grandes inventions du XVIIIe siècle, anglais ( Francis Hutcheson et les empiristes) et surtout allemand (surtout depuis Alexander Gottlieb Baumgarten ). 

Selon de nombreux historiens, les limites du siècle des Lumières auraient atteint la majeure partie du XVIe siècle , bien que d'autres préfèrent appeler cette époque l'âge de raison. Les deux périodes sont en tout cas unies et liées, et il est même tout aussi acceptable de parler des deux périodes comme d'une seule.

Tout au long des xvie et XVIIe siècles , l'Europe est en proie à des guerres de religion . Lorsque la situation politique se stabilise après la paix de Westphalie (accord entre catholiques et protestants, 1648) et la fin de la guerre civile en Angleterre, règne une atmosphère d'agitation qui tend à centrer les notions de foi et de mysticisme sur les révélations "divines". . », capturé individuellement comme la principale source de connaissance et de sagesse. Au lieu de cela, l'âge de la raison a alors tenté d'établir une philosophie basée sur l'axiome et l'absolutisme comme bases de la connaissance et de la stabilité.

Cet objectif de l' Age de Raison , construit sur des axiomes, a atteint sa maturité avec l' Ethique de Baruch Spinoza , qui a exposé une vision panthéiste de l'univers où Dieu et la Nature ne faisaient qu'un, dans le sens de l'expression biblique : « En Il nous vivons, nous nous déplaçons et nous existons ». Cette idée est devenue le fondement des Lumières, d' Isaac Newton à Thomas Jefferson .

Les Lumières ont été influencées à bien des égards par les idées de Blaise Pascal , Gottfried Leibniz , Galileo Galilei et d'autres philosophes de la période antérieure. La pensée européenne traversait une vague de changements, illustrée par la philosophie naturelle de Sir Isaac Newton , un brillant mathématicien et physicien. Les idées de Newton, combinant sa capacité à fusionner des preuves axiomatiques avec des observations physiques dans des systèmes cohérents de prédictions testables, ont fourni le sens de la plupart de ce qui allait arriver au cours du siècle après la publication de son Philosophiae Naturalis Principia Mathematica .. Mais Newton n'était pas seul dans sa révolution systématique de la pensée, il était simplement le plus célèbre et le plus visible de ses exemples. Les idées de lois uniformes pour les phénomènes naturels se sont reflétées dans la systématisation plus poussée d'une variété d'études.

Le XVIIIe siècle est, en général, une époque de progrès des connaissances rationnelles et d'amélioration des techniques de la science. Ce fut une période d'enrichissement qui donna du pouvoir à la nouvelle bourgeoisie, bien que les droits traditionnels des ordres privilégiés au sein du système monarchique absolutiste aient été maintenus. Sin embargo, la historia del siglo xviii consta de dos etapas diferenciadas: la primera supone una continuidad del Antiguo Régimen (hasta la década de 1770), y la segunda, de cambios profundos, culmina con la Revolución estadounidense, la Revolución francesa y Revolución Industrial en Angleterre.

Ce courant prônait la raison comme moyen d'établir un système éthique autoritaire. Entre 1751 et 1765 , la première Encyclopédie , de Denis Diderot et Jean Le Rond D'Alembert , est publiée en France , qui cherche à recueillir la pensée des Lumières. Ils voulaient éduquer la société, car une société éduquée qui pense par elle-même était le meilleur moyen d'assurer la fin de l' Ancien Régime ( l'absolutisme et les dictatures se fondent sur l'ignorance du peuple pour le dominer). D'autres penseurs des Lumières ont collaboré à sa rédaction, comme Montesquieu ,Rousseau et Voltaire . Pour le reste, il y a des côtés sombres dans l'encyclopédie française des Lumières : d'une part, ce qui renvoie à certains aspects de plagiat dans la réalisation de l'Encyclopédie comme projet intellectuel et les circonstances confuses qui l'ont entouré ; d'autre part, le processus sanglant extrême et gratuit auquel elle conduisait inutilement, ce qui a conduit Friedrich Schiller à rejeter la carte de citoyen de Paris et à élaborer une théorie de la révolution sans violence. 20

Les leaders intellectuels du mouvement encyclopédique se considéraient comme l'élite de la société, dont le but principal était de conduire le monde vers le progrès, en le sortant de la longue période des traditions, de la superstition, de l'irrationalité et de la tyrannie-despotisme (une période qu'ils croyaient commencée pendant l'appelé l'âge des ténèbres ). Ce mouvement a apporté avec lui le cadre intellectuel dans lequel se dérouleraient la guerre d'indépendance américaine et la révolution française , ainsi que la montée du capitalisme et la naissance du socialisme . Face à la musique dominante du baroque européen , les arts en France répondront au mouvement néoclassique etRococo .

Kant dans sa maturité.

Un autre mouvement philosophique remarquable du XVIIIe siècle , étroitement lié aux Lumières, se caractérise par son accent sur la foi et la piété. Ses partisans ont essayé d'utiliser le rationalisme comme moyen de prouver l'existence d'un être suprême. À cette époque, la foi et la piété faisaient partie intégrante de l'exploration de la philosophie naturelle et de l'éthique, ainsi que des théories politiques de l'époque. Cependant, d'éminents philosophes éclairés tels que Voltaire et Jean-Jacques Rousseau ont remis en question et critiqué l'existence même d'institutions telles que l'Église et l'État .

Le XVIIIe siècle a également vu la montée continue des idées empiriques en philosophie , des idées qui ont été appliquées à la politique économique , au gouvernement et aux sciences telles que la physique , la chimie et la biologie .

En histoire rien n'est accidentel, un événement est la conséquence inévitable d'autres qui l'ont précédé. La Revolución francesa , si bien tuvo otras causas, no hubiera sido posible sin la presencia del iluminismo que, poniendo luz sobre el oscurantismo de la Edad Media se alejó de los dogmas religiosos para explicar el mundo y sus acontecimientos, para hacerlos a la luz de la raison.

Les Lumières n'auraient pas existé non plus si elles n'avaient été précédées d'un affaiblissement du pouvoir de l'Église dû à la Réforme protestante , qui a divisé le monde chrétien ; et de l'humanisme , un mouvement philosophique qui s'est concentré sur l'homme objet de préoccupations terrestres, supprimant ce privilège de la religion et rejetant le théocentrisme.

On a déjà dit que, socialement, les Lumières s'inscrivaient dans la sphère de la bourgeoisie montante , mais ses animateurs n'étaient pas toutes les couches bourgeoises, ni seulement celles-ci. D'une part, elle avait ses adversaires dans certains secteurs de la haute bourgeoisie marchande (comme, par exemple, celle vouée à la traite négrière ), et, d'autre part, certains éléments du bas clergé ou de la noblesse de cour ( cas du comte d'Aranda en Espagne , ou des Argenson en France ), et même l'appareil d'État du despotisme éclairé lui-même ( Frédéric II , Catherine II , Joseph II), l'a soutenu, quoique, dans ce dernier cas, dans ses manifestations les plus timides et, bien souvent, comme une simple arme de politique internationale.

Les moyens utilisés par le mouvement pour sa diffusion furent multiples (entre autres, les sociétés secrètes , comme la franc- maçonnerie ), mais, avant tout, il faut signaler les sociétés de pensée, spécifiques à l'époque, comme les Amis de la pays d'Espagne, ou connus auparavant, mais désormais promus, comme les académies et les salons (ceux-ci à de nombreuses reprises, gouvernés par des «femmes de lettres», comme l'influent salon de celles que Napoléon appelait les «idéologues» ou la Société d'Auteuil). D'autres vecteurs extrêmement importants sont la presse périodique et l'internationalisation des éditions. D'autre part, l'indépendance économique du professionnel littéraire, jusque-là soumis au mécénat, a donné une plus grande autonomie à sa pensée.

Bien qu'il y ait des tendances diverses parmi les éclairés (ce qui a parfois donné lieu à de longues polémiques entre eux - par exemple autour des problèmes de propriété, qui opposaient les physiocrates et les utopistes - et à des inimitiés durables, comme celle entre Diderot et Rousseau ) Ils ont également reconnu une ligne maîtresse commune, qui les a rendus solidaires dans leur lutte. Son arme est la raison , dépourvue de contenu préétabli et convertie en un instrument de recherche sûr, dont le pouvoir ne consiste pas à posséder, mais à acquérir ( libido sciendi ). Avec elle les formes religieuses traditionnelles et révélées luttent contre la superstition (venant au déismeou à l' athéisme ), à ​​l' argument de l'autorité et des structures politiques et sociales stagnantes, essayant d'éliminer tout élément de mystère, d'étrangeté ou de miracle ; c'est donc une idéologie anthropocentrique - PopeJe dirais que « la véritable étude du genre humain, c'est l'homme » -, plein d'optimisme actif quant à l'avenir, parce qu'il croit au progrès accompli par la raison, à la possibilité d'établir le bonheur sur la Terre et d'améliorer les hommes, déjà bons (Rousseau). En ce sens, c'est un mouvement enthousiaste, fondé non pas sur un rationalisme froid, mais sur la conviction que la sensibilité, comme aptitude à l'émotion, est un amplificateur de la raison, si elle est guidée par l'expérience : « à mesure que l'esprit acquiert plus de lumières , le cœur acquiert plus de sensibilité », lit-on dans L'Encyclopédie (article « foible »). En même temps, les Lumières, mode de pensée d'une économie d'échange fondée sur le contrat marchand, ont pour traits distinctifs l' individualisme ., égalitarisme formel , universalisme du droit naturel , tolérance et postulat de liberté .

Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle , malgré le fait que plus de 70% des Européens soient analphabètes, l'intelligentsia et les groupes sociaux les plus importants découvrent le rôle que la raison, intimement liée à des lois simples et naturelles, peut jouer dans la transformation et amélioration de tous les aspects de la vie humaine.

Pour bien comprendre le phénomène des Lumières, il faut recourir à ses sources fondamentales d'inspiration : la philosophie de Descartes -basée sur le doute méthodique pour n'admettre que des vérités claires et évidentes- et la révolution scientifique d' Isaac Newton , soutenue par lois simples de type physique général. La pensée éclairée que ces lois pouvaient être découvertes par la méthode cartésienne et universellement appliquées au gouvernement et aux sociétés humaines. Pour cette raison, l'élite de cette époque éprouvait un énorme désir d'apprendre et d'enseigner ce qu'elle avait appris, le travail mené par Diderot et D'Alembert étant fondamental lorsqu'ils publièrent leEncyclopédie raisonnée des Sciences et des Arts entre 1751 et 1765 , inspirée des principes laïcs et matérialistes de la bourgeoisie française et complétée en 1764 parle Dictionnaire philosophique critique de Voltaire . L'ouvrage Essay of John Locke 21 en est l'un des précurseurs.

Comme caractéristique commune, nous devons souligner une foi extraordinaire dans le progrès et dans les possibilités des hommes et des femmes de dominer et de transformer le monde. Les éclairés ont exalté la capacité de la raison séculière à découvrir les lois naturelles et l'ont prise comme guide dans leurs analyses et leurs recherches scientifiques. Ils ont défendu la possession d'une série de droits naturels inviolables , ainsi que le réformisme contre l'abus de pouvoir par l'absolutisme et la rigidité de la société stratifiée de l' Ancien Régime ; c'est précisément l'échec de ce réformisme qui a transformé les Lumières en libéralisme au déclenchement de la Révolution française. Il a critiqué l'intolérance en matière de religion, les formes religieuses traditionnelles et le Dieu punisseur de la Bible, et a rejeté toute croyance qui n'était pas fondée sur une conception naturaliste de la religion. Ces approches, étroitement liées aux aspirations et aux valeurs laïques et matérialistes de la bourgeoisie ascendante , ont pénétré d'autres couches sociales, favorisant un esprit critique envers le système économique, social et politique établi par les classes nobles et cléricales qui ont culminé avec la Révolution française. .

Anthropocentrisme : Il y a une nouvelle Renaissance dans laquelle tout tourne autour de l' être humain et en particulier autour de sa raison matérielle et sensible de façon encore plus prononcée qu'au XVIe siècle , bien que le rôle que jouait alors l' Italie soit désormais joué par la France . La foiest transférée de Dieu à l' homme : il y a confiance et optimisme dans ce qu'il peut faire, et on pense que le progrès humain (le mot surgit en ce siècle) est continu et indéfini, ( Condorcet écrit sa Charte du progrès de l'esprit humain) et les auteurs modernes sont meilleurs que les anciens et peuvent les perfectionner. La philosophie de l' optimisme ( Leibniz ) a été formulée contre le pessimisme caractéristique du Moyen Âge et du Baroque . La société se sécularise et la notion de Dieu et de religion commence à perdre, définitivement (comme elle l'avait commencé au milieu du XVIIe siècle avec la Paix de Westphalie ), l'importance qu'elle avait eue jusqu'alors dans tous les domaines ; une culture exclusivement laïque et même antireligieuse et anticléricale se développe . Les expressions les plus tolérantes de la spiritualité commencent à se formuler : le nihilisme libertaire ( Casanova, Pierre Choderlos de Laclos ), franc- maçonnerie , déisme ( Voltaire ), agnosticisme ; même les propositions d' athéisme ( Pierre Bayle , Baruch Spinoza , Paul Henri Dietrich ) et de libertinage , exposées par certains personnages de romans scandaleux de l'époque ( Marquis de Sade , etc.) sont déjà clairement formulées . L'attention portée aux aspects les plus sombres de l'homme constitue ce que l'on a fini par appeler "le côté obscur de l'âge des Lumières".

Rationalisme : Tout est réduit à la raison et à l'expérience sensible, et ce qu'elle n'admet pas ne peut être cru. Pendant la Révolution française , on adorait même la « déesse Raison », qui est associée à la lumière et au progrès de l'esprit humain ( Condorcet ). Les passions et les sentiments sont un mal en soi. Tout ce qui est dépourvu d'harmonie, tout ce qui est déséquilibré et asymétrique, tout ce qui est disproportionné et exagéré est considéré comme monstrueux en esthétique .

L' hypercritique et son réformisme ultérieur : Les Lumières n'assument pas la tradition du passé sans critique : avec l' Encyclopédie tout savoir antérieur est reconsidéré, le filtrant à la lumière de la raison et du dédain d'autant qu'il ne se soumet pas aux principes laïcs et matérialistes qu'il impose. Pour cette raison, ils dédaignent toute superstition et ruse (les "erreurs courantes" de Benito Jerónimo Feijoo ), incluant souvent la religion. Ils les considèrent comme des signes d'obscurantisme et d'une société dépassée : il faut purger le passé de tout ce qui est sombre et déraisonnable pour construire une société meilleure et plus pure. La littérature (théâtre, fable, satire) sert à corriger les défauts de la société et à l'améliorer ( castigat ridendo mores , « corrige les mœurs en riant », écrit Horacio ) : on l'éduque, on ne l'amuse que pour atteindre le premier. La tragédie expose les résultats désastreux de la passion ou du sentiment de perte de contrôle ; la comédie ridiculise les défauts moraux de l'être humain ; la fable donne des exemples de comportements utiles et prudents et des anti-exemples opposés. L'histoire commence à être rigoureusement documentée ; les sciences deviennent exclusivementempirique et expérimental ; la société elle-même et ses formes de gouvernement commencent à être soumises à la critique sociale , culminant avec les révolutions à la fin de la période. Il y a un énorme désir d' utopie politique , que Jean-Jacques Rousseau formule avec son concept de volonté générale d'inspirer des gouvernements plus justes ; de même, Montesquieu réclame une meilleure justice prônant le principe de la séparation des pouvoirs ; la révolution américaine déclare chercher le bonheur ici sur terre et proclame le droit démocratique d'élire des gouvernants contre le modèle monarchique. Commencez à parler deconstitutions . Des sociétés sont créées pour perfectionner toutes les disciplines (académies scientifiques telles que la Royal Society, les bibliothèques publiques, les musées, les sociétés économiques des amis du pays ...), les sciences ( Isaac Newton , Leibniz , Georges Louis Leclerc , Linnaeus , Lavoisier , Euler , Franklin ), médecine ( vaccin , premières tentatives d' assainissement ), technologie ( machine à vapeur , pile voltaïque , réinvention de la porcelaine , navette volante , lampe à gaz,chronomètre , thermomètre , sextant ), l'économie ( Adam Smith ) avance remarquablement grâce à cette préoccupation, raison pour laquelle il y a une grande croissance démographique.

Charles Louis de Secondat, baron de Montesquieu .

Pragmatisme : Seul ce qui est utile mérite d'être fait ; se développe la philosophie de l' Utilitarisme prônée par Jeremías Bentham , qui trouve un principe éthique général dans le bonheur énoncé par Épicure , sous la formule du « plus grand bonheur pour le plus grand nombre de personnes ». La littérature et les arts en général doivent avoir une finalité utile, qui peut être didactique (enseignement), morale (purifier les passions malsaines) ou sociale ( satire des mauvaises habitudes, pour les corriger). Ainsi, des genres tels que le roman entrent en crise ou les romans d'apprentissage sont cultivéset fables , encyclopédies ,essais , satires , reportages et genres d'essais en général. Le théâtre vise à corriger les mœurs par la comédie et à purifier l'âme des passions par la tragédie . Il s'agit de la Poétique finaliste du néoclassicisme français, communément rejetée par l'empirisme anglais et les Lumières allemandes.

Imitation : La mimesis est relative à la mathesis cartésienneL'originalité est considérée comme un défaut du néoclassicisme français restrictif, qui n'a pas su accepter Shakespeare , et l'on estime que des chefs-d'œuvre peuvent être réalisés "par prescription", imitant le meilleur des auteurs gréco-romains ( classicisme ou néoclassicisme ), qui constituent modèles pour l'architecture, la sculpture, la peinture et la littérature. L'académisme prévaut dans le domaine artistique et étouffe toute créativité en France et toute culture soumise à son influence Le bon goûtc'est le critère principal et l'imparfait, le laid, le décadent, le superstitieux et le ténébreux, la violence, la nuit, les passions déchaînées et la mort sont exclus. Le théâtre doit se soumettre aux règles des trois unités, non déjà établies par Aristote mais un peu grossièrement simplifiées : unité d'action, de lieu et de temps ; de plus, les Français ajoutent l'unité de style. L'Angleterre à travers l'esthétique empiriste et surtout l'Allemagne, c'est-à-dire les pivots représentés paradigmatiquement par Lessing et Kant , définiront une position évoluée, qui rejettera de front tout le théâtre français, et la proposition de l'originalité du génie. 22

Idéalisme : Le bon goût oblige à rejeter le vulgaire : il n'a pas les critères esthétiques du peuple et la réalité offerte par la littérature est meilleure que la réalité, elle est stylisée, néoclassique. La langue n'admet ni grossièretés ni injures, et recherche le purisme , bien qu'elle soit fréquemment infectée de gallicismes ; Il n'y a pas de crimes ou de critiques d'un pouvoir immuable (par exemple, le sujet du tyrannicide au théâtre n'est pas traité, ni les classes populaires mêlées à celles élevées au décorum, ni les thèmes de mauvais goût comme le suicide (qu'il n'apparaîtra dans le Romantisme qu'avec le Werther deGoethe ), et tout est aimable et noble. Le temporel et l'historique sont exclus, toute forme de changement « par le bas » de la vision du monde des Lumières.

Universalisme : Le moule généralisant et objectivant de la raison conduit les éclairés à assumer une tradition culturelle cosmopolite , à assumer la relativité culturelle ( Lettres persanes de Montesquieu , critique de la diversité des religions par Voltaire , goût pour l' exotisme des carnets de voyage ) et mêlent toutes sortes de traditions dans la dernière gréco-romaine qui leur sert de source principale. Ils s'intéressent à l'exotisme, mais ils ne l'assument pas, car ils y cherchent ce qu'il y a de spécifiquement humain et d'universel. 

Et puisque la tradition littéraire la plus universelle est le classique et que l'académisme français l'a incorporée, tout ce qui est français devient à la mode et ayant la langue françaiseil devient un signe de distinction : l'art et la culture français influencent l'Allemagne , l' Espagne et la Russie et leurs langues sont remplies de gallicismes . On parle des "Grèces, des Romes et des Frances" car il n'y a pas (encore) le nationalisme romantique subjectif ou la théorie des caractères nationaux et les genres purs et intemporels du classicisme gréco-latin sont suivis : la fable , la tragédie , la comédie , l' ode , l' élégie , l' églogue ou pastorale , la satire , le poème didactiqueou morale, et les genres typiques d'autres cultures baroques comme la tragi-comédie de Lopesca ou le drame élisabéthain, ou ceux aux airs médiévaux comme la comédie des saints ou l' auto sacramentel , sont écartés, déviés des modèles et séparés du classicisme universel. De plus, l'universalisme éclairé commence à élaborer des utopies de gouvernement collectif dont le choc avec la réalité déclenchera la Révolution française.. En revanche, les Lumières anglaises, empiristes, et les Lumières allemandes, à tendance idéaliste, vont promouvoir une philosophie et un art, surtout ce dernier, d'une profondeur bien supérieure à celle formée par le néoclassicisme français. D'origine espagnole, bien que largement exilé en Italie par l'expulsion des jésuites de 1767, ce fut l'importante et tardive des Lumières espagnoles ou hispaniques, universaliste et comparative dirigée par Juan Andrés , le linguiste Lorenzo Hervás , le musicologue Antonio Eximeno et les grands botanistes et les Philippins et américanistes.

Les Lumières seront nourries philosophiquement par divers mouvements et courants de pensée, à commencer par la modernité du XVIIe siècle . Parmi eux, l' anthropocentrisme , le rationalisme ( René Descartes , Blaise Pascal , Nicolas Malebranche , Baruch Spinoza , Gottfried Wilhelm Leibniz ), l'empirisme ( Francis Bacon , John Locke et David Hume ), le matérialisme ( La Mettrie , D'Holbach ), l'hypercriticisme ,Pragmatisme , idéalisme ( George Berkeley et Immanuel Kant ) et universalisme . Dans les domaines de la philosophie , de la métaphysique , de la géométrie , de l'astronomie , de l' astrophysique , de la géographie , de la logique , de l' éthique , du droit , de l'esthétique , de la déontologie , de la religion , de la science , de la politique , l'œuvre d' Emmanuel Kant se démarque., qui continue d'avoir beaucoup de validité, sur ces questions, aujourd'hui.

L'ensemble du mouvement philosophique trouve son expression dans le reste des ordres de la vie sociale nationale et européenne.

"La guerre est l'art de détruire les hommes, la politique est l'art de les tromper", formule attribuée à Jean Le Rond d'Alembert ( 1717 - 1783 ). Scientifique et penseur français des Lumières, promoteur de l' Encyclopédie avec Diderot.Comme d'autres philosophes des Lumières, Jean-Jacques Rousseau était critique de la traite négrière atlantique . 23

En politique , émerge un despotisme éclairé qui conduira bientôt, malgré lui, à la théorie de la séparation des pouvoirs . Le pouvoir religieux est subordonné au pouvoir civil ( sécularisation ) et au sein du pouvoir religieux apparaissent les premiers signes d' indépendance des églises nationales par rapport à l' absolutisme du pape ( régalisme ) et la notion de contrat social apparaît qui se renforcera avec Rousseau et l' utopisme . socialisme .

Pour les éclairés, le destin de l'homme est le bonheur épicurien , et la Constitution des États-Unis elle-même acceptera ce but comme l'un des droits des citoyens. Vers la fin du siècle , le libéralisme , avec la Révolution française de 1789 , bien qu'il ait commencé en Grande - Bretagne de manière moins traumatisante avec les idées de John Locke , Adam Smith , Thomas Paine , Jeremy Bentham et John Stuart Mill , a élargi le tissu social . conquêtes des Lumières en Europe et en Amérique du Nord, mettant fin à l' Ancien Régime .

La société stratifiée qui traînait depuis le féodalisme prend progressivement fin et une nouvelle classe sociale émerge, la bourgeoisie , qui prend conscience de sa puissance économique et de son impuissance politique, de telle sorte qu'elle va conquérir le gouvernement de son destin. tout au long du siècle suivant, à travers diverses révolutions (1820, 1830, 1848) au cours desquelles elle étendit sa présence dans les organes politiques de l'État, reléguant l' aristocratie à un rôle subalterne.

Dans le domaine de la jurisprudence, Cesare Beccaria (1738-1794) publie à Livourne en 1764 Dei delitti e delle pene 24 , ouvrage qui pose les bases de la science criminelle moderne. Beccaria établit la gravité des crimes et la proportion des peines en se basant sur les principes de la philosophie française des Lumières et sur la théorie contractuelle et utilitaire (J. Locke ). Le juriste italien comprend le crime comme une violation de l'ordre social et la peine comme une défense de celui-ci. In Dei delitti e delle penisIl soulève aussi une critique acerbe des méthodes judiciaires de l'époque (comme la torture ou la peine de mort, « ni utiles ni nécessaires »). Certains législateurs européens ont assimilé la leçon de Beccaria : Catherine II de Russie, par exemple, a promu une réforme du code pénal inspirée des travaux du philosophe italien. 

Livre (document)

Un livre est un document écrit formant unité et conçu comme tel, composé de pages reliées les unes aux autres. Il a pour fonction d'être un support de l'écriture, permettant la diffusion et la conservation de textes de nature variée.

Sur le plan matériel, un livre est un volume de pages reliées, présentant un ou des textes sous une page de titre commune. Sa forme induit une organisation linéaire (pagination, chapitres, etc.). Un livre comporte généralement des outils favorisant l'accès à son contenu : table des matières, sommaire, index. Il existe une grande variété de livres selon le genre, les destinataires, ainsi que selon le mode de fabrication et les formats, ou selon les usages. Sauf exception, tel le livre d'artiste, un livre est publié en plusieurs exemplaires par un éditeur, comme en témoignent les éléments d'identification qu'il comporte obligatoirement.

Œuvre de l'esprit conçue par un auteur, le livre sert d'interface avec un lecteur. Objet culturel lié à l'histoire humaine, il permet de transmettre du sens selon une forme matérielle particulière au-delà de l'espace et du temps. Pour le lecteur, « un livre est une extension de la mémoire et de l'imagination ». De manière imagée, l'expression « refermer le livre » est utilisée pour évoquer la fin d'une période.

Le livre est défini par Littré comme une « réunion de plusieurs feuilles servant de support à un texte manuscrit ou imprimé ». Dans son Nouveau Dictionnaire universel (édition de 1870), Maurice Lachâtre le définit comme un « assemblage de plusieurs feuilles de papier, de vélin, de parchemin, imprimées ou écrites à la main cousues ensemble et formant un volume recouvert d'une feuille de papier, de carton, de parchemin, de basane, de veau, de maroquin, etc. ».

Quant à l'Académie française, elle donne les définitions suivantes :

« I. Assemblage de feuilles manuscrites ou imprimées destinées à être lues. Dans l'Antiquité et au Moyen Âge, suite de feuillets manuscrits réunis en une bande enroulée autour d'un cylindre, ou pliés et cousus en cahiers. À l'époque moderne, assemblage de feuilles de papier imprimées, formant un volume relié ou broché.II. Assemblage de feuilles, registre où l'on porte diverses informations, divers renseignements. »

En 1964, l'Unesco a proposé une définition destinée à l'établissement des statistiques nationales de l'édition de livres et de périodiques : « Publication non périodique imprimée comptant au moins 49 pages, pages de couverture non comprises, éditée dans le pays et offerte au public »1.

La science des livres est appelée bibliologie ; elle a pour objet l'histoire du livre et ses procédés de fabrication, de diffusion et de conservation. L'étude du livre, dans sa partie comporte de nombreux aspects économiques, sociologiques, politiques et idéologiques : le livre en tant que produit (technique, édition, possibilités ou non de diffusion, etc.), en tant qu'œuvre (esthétique de sa reliure par exemple), etc. En outre, la lecture étant la finalité habituelle du livre, il faut ajouter une sociologie et une histoire de la lecture (bibliothèques publiques et privées, manière de lire...). D'autres sciences s'intéressent aussi au livre :

• la bibliométrie ;
• la codicologie ;
• la paléographie.

L'histoire du livre est celle d'une suite d'innovations techniques qui ont permis d'améliorer la qualité d'accès à l'information, la portabilité, et le coût de production. Mais considéré du point artistique ou de la collection, le livre ressort de la bibliophilie, passion qui remonte sans doute à l'antiquité.

Papyrus

L'écriture est le préalable à l'existence du texte et donc du livre. Il s'agit d'un codage permettant de transmettre et de conserver des notions abstraites.

Les premiers écrits ont pour support des tablettes d'argile ou de pierre. Celles-ci ont été remplacées par le rouleau de papyrus ou volumen, plus léger et donc plus facile à transporter. Le volumen est enroulé sur lui-même dans le sens horizontal. Dans les usages liturgiques, comme pour la Torah, il est enroulé autour de deux axes verticaux en bois. Au plan de la lecture, il ne permet qu'un usage séquentiel : on est obligé de lire le texte dans l'ordre où il est écrit et il est impossible de poser un repère pour accéder directement à un endroit précis. À cet égard, il est comparable à nos vidéocassettes. De plus, le lecteur a les deux mains occupées à tenir les axes verticaux et ne peut donc pas écrire en même temps qu'il lit.

À partir du iie siècle av. J.-C., le parchemin commence à être utilisé en concurrence avec le papyrus. Réalisé à partir de peaux animales, il permet une meilleure conservation dans le temps.

Le codex, qui se répand à Rome au cours du ier siècle, entraînera une révolution comparable à celle de l'invention de l'écriture. Le texte n'est plus disposé sous la forme d'un rouleau continu, mais est distribué sur un ensemble de feuillets reliés au dos. De ce fait, le lecteur peut accéder directement à un endroit précis du texte et comparer différents points d'un même ouvrage, ce qui est très utile pour l'étude des textes. Le codex est également plus facile à poser sur une table, ce qui permet au lecteur de prendre des notes en même temps qu'il lit.

Au iie siècle, le papier est inventé en Chine, où il se développe. Il est alors fabriqué à partir de fibres végétales telles que celles du lin ou bien d'écorces telles que le mûrier à papier. Se développe en parallèle l'usage de l'encre de Chine est du sceau à base d'encre, prémisse de l'imprimerie. Ces technologies sont alors répandues au Vietnam, puis dans ce qui est aujourd'hui la Corée et le Japon dans les environs du ve siècle ou vie siècle. Le plus ancien exemplaire imprimé sur papier connu à ce jour est le Sūtra du Diamant, datant du ixe siècle, imprimé à l'Ouest de la Chine, découvert à Dunhuang et conservé à la British Library de Londres.

La forme codex s'améliore avec la séparation des mots, les majuscules et la ponctuation, qui facilitent la lecture silencieuse, puis avec les tables des matières et les index, qui facilitent l'accès direct à l'information. Cette forme est tellement efficace, qu'elle est encore celle du livre, plus de 500 ans après son apparition.

Le papier remplace progressivement le parchemin à partir du xive siècle. Moins cher à produire, il permet une diffusion plus large. C'est alors un papier produit à base de vieux tissus bouillis et pressés, d'où le nom de « papier chiffon ».

L'imprimerie marque l'entrée du livre dans l'ère industrielle. Le livre n'est plus un objet unique, écrit ou reproduit à la demande. L'édition d'un livre devient une entreprise, nécessitant des capitaux pour sa réalisation et un marché pour sa diffusion. En contrepartie, le coût de chaque exemplaire baisse très fortement, ce qui augmente considérablement la diffusion du livre2.

Le livre de forme codex et imprimé sur papier, tel qu'il existe encore aujourd'hui, date donc de la fin du xve siècle.

Les livres imprimés avant le 1er janvier 1501 sont appelés « incunables ».

Aucune innovation majeure n'intervient dans la production du livre entre la fin du xve et la fin du xxe siècle. En revanche, de nouveaux types de documents apparaissent au xixe siècle : photographie, enregistrements sonores et cinéma.

Le livre de poche apparaît en France le 9 février 1953, commercialisé par Hachette à l'initiative d'Henri Filipacchi. Par son coût relativement peu élevé, il permet une véritable démocratisation du livre. Mais le format « Poche » existe depuis le xviie siècle, notamment pour les ouvrages interdits qui se doivent d'être discrets : ouvrages protestants en France, livres libertins... Le format « Poche » se généralise au xixe siècle (nombreuses éditions romantiques. Éditions Lemerre, par exemple).

La rupture se produit dans les années 1990. Appliqué à l'édition, le codage numérique, qui transforme en une suite de 0 et de 1 aussi bien des textes que des images, fixes ou animées, ou des sons, est probablement une invention du même ordre que l'écriture. L'hypertexte améliore encore l'accès direct à l'information, comme l'a fait le codex en son temps. Enfin, les systèmes de télécommunications tel Internet font baisser les coûts de production et de diffusion, comme l'imprimerie à la fin du Moyen Âge.

Il est difficile de prédire l'avenir du livre. Une part importante de l'information de référence, destinée à un accès direct et non à une lecture séquentielle, comme les encyclopédies, existe de moins en moins sous forme de livre et de plus en plus en ligne. L'utilisation du livre numérique, ou « e-book », est encore assez marginale aujourd'hui, malgré une très forte hausse de parts de marché aux États-Unis, notamment grâce aux différentes tablettes et liseuses, tel le lecteur Kindle.

On peut toutefois penser que la forme codex a encore de l'avenir pour tout ce qui nécessite une lecture séquentielle ou pour les livres qui sont autant de (beaux) objets que des supports d'information : romans, essais, bandes dessinées, livres d'art, etc.

Parties d'un livre imprimé.

La pratique de la reliure impose aux livres un certain nombre de caractéristiques matérielles identifiées de la manière suivante :

• couverture : partie contenant les feuilles, et ayant à la fois un but de présentation (titre, illustration, paratexte) et de conservation (protection des feuilles) ;
  • plat : grande partie de la couverture ; un livre a deux plats, un devant, un derrière,
    • première de couverture : page avant extérieure,
    • deuxième de couverture : page avant intérieure,
    • troisième de couverture : page arrière intérieure,
    • quatrième de couverture : page arrière extérieure, souvent appelées à tort « dos »,
  • dos : partie de la couverture protégeant la reliure et permettant d'identifier le livre lorsqu'il est rangé debout sur une étagère,
  • rabat : pour les livres à couvertures en papier souple, prolongement de la première et/ou de la quatrième de couverture replié vers l'intérieur, souvent utilisé pour présenter le ou les auteurs ;
• reliure : manière dont sont assemblés les cahiers : reliure cousue, reliure collée...
• cahiers : ensemble de feuilles ;
  • tranche : bords libres des feuilles,
    • tranche de tête : située sur le dessus,
    • gouttière : située à l'opposé de la reliure,
    • tranche de queue : située sur le dessous.
  • tranchefile : fils qui décorent et renforcent la tranche3.

• jaquette : pièce de papier plastifiée superposée à la couverture et de même taille que la couverture, surtout utilisée pour protéger les livres à couvertures rigides et les mangas,
• bandeau : pièce de papier entourant le livre mais d'une hauteur plus petite que la couverture, servant à mettre en avant certains arguments publicitaires.

En occident, le bandeau est bien souvent dans une couleur qui tranche avec la couleur dominante de la couverture, par exemple un rouge vif. Au Japon, l'utilisation de bandeaux (appelés obi 帯 en japonais) est plus que courant mais ils se fondent en général avec le fond graphique adopté par la couverture.

• première et deuxième de couverture ;
• page de garde : feuille blanche ;
• faux-titre ou avant-titre : page impaire (belle page) sur laquelle est imprimé le titre du livre ; le verso (page paire) contient éventuellement une illustration en frontispice ;
• grand titre : belle page avec le titre du livre, le nom de l'auteur et différentes informations sur l'édition (éditeur, imprimeur, année...) ;
• texte de l'ouvrage, commençant en belle page ;
• colophon ;
• troisième et quatrième de couverture.

L'écrivain écrit le texte. S'il s'agit d'une œuvre de collaboration, il peut y avoir plusieurs auteurs.

L'auteur cède en général les droits d'exploitation de son œuvre à une maison d'édition, qui se charge de la diffuser. En France, l'auteur ne cède pas ses droits intellectuels, qui sont inaliénables ; c'est la principale différence avec le régime du copyright anglo-saxon, où l'auteur peut céder par contrat l'œuvre elle-même, qui devient de ce fait la propriété de la maison d'édition.

La production européenne de livres augmenta entre 500 et 1800 d'un facteur supérieur à 70 0004.

L'éditeur a trois fonctions : intellectuelle, économique et technique.

Il sélectionne, parmi les nombreux manuscrits qu'il reçoit, ceux qu'il juge dignes d'être publiés, éventuellement après modification ou adaptation. Ce jugement se fonde sur les qualités qu'il trouve au texte, mais aussi sur le succès qu'il suppose que connaîtra le livre et donc sur la rentabilité de l'opération éditoriale. Lorsque l'éditeur pense qu'il y a un marché pour un certain type de livre, c'est lui qui peut rechercher un auteur auquel il passera une commande d'écriture.

L'éditeur, au nom de sa maison d'édition, prend l'essentiel du risque financier de l'édition (mise en page et maquette, traduction si nécessaire, impression et diffusion) et en partage les bénéfices entre l'auteur, le distributeur, et le libraire.

Avec le chef de fabrication, il coordonne tous les acteurs de la réalisation du livre : l'auteur, le correcteur, l'imprimeur et le façonnier ou relieur industriel.

Maintenant, les livres peuvent être envoyés directement à des maisons d'édition sur internet comme livre numérique. Certaines sont gratuites et d'autres payantes.

Une fois le livre réalisé (imprimé et relié), il est mis dans le commerce par le diffuseur, le distributeur et la librairie. Parallèlement, sa promotion est assurée auprès des divers médias concernés. La commercialisation du livre est régie par la loi dans de nombreux États.

En France, le marché du livre est réglementé par une loi de 1981 dite loi Lang, qui instaure le prix unique du livre. En effet, l'éditeur doit fixer le prix de son livre (avec marquage du prix en quatrième de couverture, obligation peu souvent respectée[réf. nécessaire]), le point de vente (librairie ou surface spécialisée) et personne ne peut vendre le livre à un prix différent (supérieur ou inférieur), excepté une remise maximum de 5 %5 (effectuée directement à la caisse ou sous forme de carte de fidélité), et de 9 % pour les collectivités (bibliothèques).

La loi Lang est présentée par certains[Qui ?] comme une première loi de développement durable6, car en près de vingt-cinq ans elle aurait permis de maintenir un tissu de librairies indépendantes, une production éditoriale de qualité (environ 25 000 nouveautés par an), et un prix abordable du livre (avec même une baisse de valeur en 1981)[réf. souhaitée].

Le diffuseur est chargé de la promotion du livre. Il organise des campagnes promotionnelles, s'assure de la mise en place du livre dans les différents points de vente et du réassort.

Le distributeur a un rôle logistique. Il gère le stock de livres pour le compte de l'éditeur. Il dispose généralement d'entrepôts situés dans des zones industrielles, où le terrain est moins cher. C'est lui qui reçoit et expédie les commandes et se charge de la facturation. Depuis les années 2000, il se charge également de reprendre les invendus des livres « événementiels » et de les détruire, car leur stockage coûterait plus cher que leurs bénéfices[réf. souhaitée].

La librairie vend directement au public, mais aussi aux bibliothèques, qui offrent un accès non marchand au livre.

La diffusion est actuellement en plein changement de par l'émergence de nouvelles pratiques : la voie électronique et plus particulièrement internet. Celui-ci est en train de devenir progressivement un mode privilégié dans l'achat et la vente de livres. Les livres sont alors directement proposés aux clients et certaines compagnies, comme la Fnac, Amazon ou Google, proposent aujourd'hui des ouvrages physiques en livraison à domicile mais également numériques rapidement consultables et immédiatement téléchargeables, contournant ainsi le système classique de diffusion.

Il existe aussi une nouvelle forme de consommation du livre grâce à sa numérisation, c'est l'abonnement à des ebooks qui est proposé par certaines entreprises comme Scribd, YouScribe, Nextory ou 24Symbols. En payant un abonnement (mensuel), on peut accéder à plusieurs milliers d'ouvrages7.

Le club de livres est une autre forme de diffusion où les adhérents reçoivent périodiquement à domicile des propositions d'achat de titres ayant fait l'objet d'éditions particulières par des entreprises spécialisées comme le Grand Livre du Mois, Jean de Bonnot ou le Club français du livre aujourd'hui inactif.

Depuis quelques années, le livre connaît une seconde vie sous la forme de lecture à voix haute. Il s'agit alors de lectures publiques d'ouvrages déjà publiés et ce, avec le concours de lecteurs professionnels (souvent des acteurs connus) et en étroite collaboration avec les écrivains, les éditeurs, les libraires, les bibliothécaires, les animateurs du monde littéraire et les artistes.

De nombreuses pratiques individuelles ou collectives existent permettant d'augmenter le nombre de lecteurs d'un livre. Parmi celles-ci :

• l'abandon de livres en des lieux publics, couplés ou non avec l'utilisation d'internet, connu sous le nom de bookcrossing ;
• la mise à disposition gratuite de livres dans des tiers-lieux de type bars ou cafés ;
• les bibliothèques ambulantes ou temporaires ;
• les bibliothèques libres dans l'espace public (exemple du projet franco-allemand BücherboXX-BiblioboXX dans les anciennes cabines téléphoniques).

Cette forme de la chaîne du livre n'a guère varié depuis le xviiie siècle, et n'a pas toujours existé de cette manière. Ainsi, l'auteur s'est affirmé progressivement avec le temps, et le droit d'auteur ne date que du xviiie siècle. Pendant de nombreux siècles, et notamment avant l'invention de l'imprimerie, chacun recopiait librement les livres qui passaient entre ses mains, en y ajoutant le cas échéant ses propres commentaires. De même, les métiers de libraire et d'éditeur ne sont apparus qu'avec l'invention de l'imprimerie, qui a fait du livre un produit industriel, nécessitant des structures de production et de commercialisation.

L'invention de l'Internet, des liseuses électroniques, des tablettes et des projets comme Wikipédia sont susceptibles de faire évoluer fortement la chaîne du livre dans les années à venir.

Un livre est formé de plusieurs cahiers d'un nombre pair de pages qui vont être assemblées (six, huit, douze, seize, dix-huit, vingt-quatre ou trente-deux pages).

Il existe deux modes d'assemblage de ces cahiers : la reliure et le brochage.

Dans le cas d'un livre relié, les dos des différents cahiers sont cousus ensemble. Est ensuite ajoutée à cet ensemble une couverture rigide : la reliure. Le livre relié est plus solide, et aussi plus cher.

Un livre relié est composé de trois parts8 :

• Le corps d'ouvrage : la partie intérieure du livre.
• La couverture : la partie extérieure du livre
• Les feuilles de garde : les feuilles qui assemblent le corps d'ouvrage avec la couverture du livre.

Quant au livre broché, il est aussi formé de plusieurs cahiers qui, une fois assemblés, ont le dos coupé, rainuré et collé. La couverture du livre broché est habituellement plus souple que celle du livre relié.

La couverture d'un livre broché peut être collée au corps d'ouvrage, avec ou sans l'usage d'une feuille de garde.

Livre d'artiste

Cette locution demeure aujourd'hui quelque peu problématique et sa définition en français - nécessairement plurielle - passe par l'étude des différentes acceptions qui la sous-tendent, lesquelles ont évolué au fil du temps :

• La date de l'apparition de l'expression livre d'artiste pour la première fois en France n'est pas connue1. On sait que cette nomination a été utilisée par Noël Clément-Janin2 en 1904 et désigne un livre « conçu et réalisé par un praticien de l'estampe, où l'artiste, se substituant à l'éditeur, construit tout le volume et ne se contente plus [seulement] de l'illustrer »3. En 1832, l'expression « livre d'artiste » figure dans le livre de H.-L. Pelletier, La Typographie, Poëme, dans un tout autre contexte, celui de l'imprimeur - ici, Firmin-Didot - qui se refuse à faire du livre de manœuvre, autrement dit, à la chaîne et peu soigné4.
• Les collectionneurs anglo-saxons de « beaux livres » à partir de la fin du xixe siècle5 avaient, de leur côté, commencé à dénommer sous la locution livre d'artiste, empruntée directement à la langue française, tout livre réalisé avec la collaboration d'un ou de plusieurs peintres6. Le réemploi de la locution française par les critiques et collectionneurs anglo-saxons venait du fait qu'en France étaient apparus vers la fin du xixe siècle des volumes conçus entre autres sous l'impulsion des marchands d'art comme Ambroise Vollard ou Daniel-Henry Kahnweiler. Convoquant par exemple Paul Gauguin, Toulouse-Lautrec ou Picasso, ces galeristes-éditeurs qualifiaient ces objets tour à tour de livre de peintre, livre d'artiste ou de livre illustré7, cette dernière expression ayant eu tendance à s'imposer sur le marché français dans les années 1920-1950.
• D'un point de vue linguistique et comparatiste, les choses se complexifièrent puisqu'au début des années 1960 l'expression américaine artist's book commença à émerger à la suite de différentes créations qui prenaient apparemment la forme classique du livre (Ed Ruscha, Dieter Roth, etc.) mais révélaient en fait une approche conceptuelle radicalement différente. Cette expression commence à se vulgariser au début des années 1970, grâce aux travaux de certains critiques8 : le livre est ici entendu comme une œuvre d'art à part entière, c'est-à-dire que l'artiste l'imagine, le conçoit et l'exécute pour ensuite le considérer et l'exposer à l'instar de ses autres productions.
• Conséquemment, en français, s'affrontent à partir du début des années 1980 trois occurrences : d'un côté, certains englobent sous livre d'artiste tout livre dès lors qu'un artiste reconnu s'y trouve impliqué, ce qui rend d'emblée désuètes les expressions livre de peintre et livre illustré ; pour d'autres, livre d'artiste est ce que l'avant-garde américaine conceptualisa à partir des années 19609. Mais pour compliquer encore le débat, un troisième groupe considère que l'expression livre illustré ne doit s'appliquer qu'aux productions des années 1870-197010. Les caractéristiques principales du livre d'artiste vues à travers la tradition française depuis 1870 ont été clairement exposées par Walter John Strachan en 196911.

Jamais closes, ces batailles de mots renvoient à l'évolution même des arts et, sur le plan formel, du livre. Cette évolution riche et complexe est bien entendue liée au marché de l'art, de la bibliophilie, à l'évolution des techniques d'impression, aux modes de production, aux différents points de vue privés ou institutionnels qui trouvent à s'exprimer, et surtout à ce que l'on entend par artiste et livre : l'éditeur, le poète, le graphiste ne sont-ils pas eux aussi reconnus comme des producteurs de formes ? Si l'on se place enfin du côté de l'objet « livre », doit-il systématiquement adopter la forme du cahier relié ? L'on voit bien ici que si l'on réduit le mot artiste à celui de peintre et le mot livre à l'objet contenant l'œuvre d'un écrivain, le champ du livre d'artiste s'en trouve soudain réduit.

Les origines du livre d'artiste sont nécessairement liées à l'histoire de l'écriture, de la peinture, de l'impression (texte et image) et donc à l'évolution de l'« objet livre » en tant que tel. Le livre d'artiste emprunte différentes formes et présentations spatiales connues depuis l'Antiquité (volumen) et le Moyen Âge (codex). Certains manuscrits occidentaux, avec leurs miniatures - par le principe d'organisation des liens entre le texte et l'image -, peuvent être vus comme les précurseurs des livres d'artistes de l'époque moderne.

En Europe, la tradition de l'impression, dès son invention par Johannes Gutenberg et jusqu'à nos jours, représente une autre source du livre d'artiste. Ainsi, un exemple (peut-être un des plus splendides) du livre qui combine les formes de présentations est La Prose du Transsibérien (1913) par Sonia Delaunay et Blaise Cendrars. C'est un ruban de deux mètres, composé de quatre feuillets collés et conçu comme un dépliant à la manière chinoise. Un autre point de repère historique était la création du livre Parallèlement de Pierre Bonnard et Paul Verlaine, édité chez Ambroise Vollard en 1900. Depuis cette époque le livre d'artiste est considéré comme genre d'arts graphiques et plastiques utilisant le support du livre.

D'un autre côté, l'évolution des statuts de l'artiste, de l'écrivain et de l'éditeur sont également à prendre en compte, à travers le concept d'« auctorialité »12 : le livre d'artiste est en définitive un dispositif qui se met en place progressivement tout au long du xixe siècle. En voici les principales étapes :

L'un des premiers livres entièrement imaginé, conçu et fabriqué en marge d'un système lié à l'époque au privilège d'édition qui réglementait et limitait l'imprimé, est le recueil de poèmes Songs of Innocence and of Experience que réalisa William Blake à quelques exemplaires, précédé en 1788 par All Religions are One, ouvrages conçus avec l'aide de son épouse Catherine13. Avec cette série de livres enluminés (neuf recueils principaux), Blake se montre un créateur pluridisciplinaire : poète et peintre, graveur, imprimeur et éditeur. Il met en page ses textes et ses gravures selon une technique qui lui est propre, proche de l'eau-forte, organisant sur une même plaque de cuivre les rapports entre texte et images qu'il travaillait d'abord à l'acide, puis, une fois imprimée, la feuille était retouchée à l'aquarelle, ce qui rendait en définitive chaque exemplaire unique14. L'on s'inscrit là dans la longue tradition qui remonte aux livres enluminés du Moyen Âge comme Les Très Riches Heures du duc de Berry, sauf que Blake monte ici une petite unité de production mécanique parfaitement autonome, n'obéissant pas à un travail de commande.

Le Sourire (1899), revue conçue par Paul Gauguin : ici, le recueil confectionné pour Daniel de Monfreid (1901).

Selon Yann Sordet15, la passion des collectionneurs de livres s'exacerbe à mesure que ceux-ci s'en trouvent illustrés. Ce mouvement prend naissance vers la fin du xviiie siècle, du moins en France. Citons cette édition des Contes et nouvelles en vers de La Fontaine illustré par Fragonard (1762)16 ou plus tard, celle des Caprices de Goya (v. 1799), ou ce Faust de Goethe illustré par Eugène Delacroix (1828)17, ouvrages rarissimes (précurseurs du livre d'artiste) que le collectionneur Henri Beraldi considérait comme les premiers joyaux du livre illustré moderne18.

Au milieu du xixe siècle, surgit l'idée d'associer un artiste-graveur et un poète, dans l'esprit d'une bibliophilie moins luxueuse (ou « bourgeoise »), plus accessible donc. On doit à des éditeurs comme Alphonse Lemerre (associé à Philippe Burty)19, Richard Lesclide ou Auguste Poulet-Malassis ces premières tentatives, du moins en France. L'appellation « livre de peintres » est alors utilisée pour qualifier ces productions.

Vers 1875, parallèlement aux expériences britanniques du mouvements Arts & Crafts qui prônent le développement de petites unités de productions autonomes (les guilds), émergea en France une nouvelle école de la bibliophilie qui repensa le livre à l'aune d'une collaboration plus étroite avec les peintres. Ces livres, dont la réalisation butta longtemps sur des problèmes techniques d'ordre reprographique, furent vendus par souscription et certaines expériences échouèrent d'un point de vue commercial. Mais ils mettaient toujours en jeu un éditeur, un écrivain - ou un texte - et un artiste pour le mettre en image. Par exemple, Le voyage d'Urien (189320) est souvent considéré comme l'un des premiers ouvrages de la collaboration entre l'auteur et l'artiste (André Gide et Maurice Denis). Rares sont alors les artistes qui se lancent seuls dans une opération d'édition pleine et entière : citons par exemple Paul Gauguin qui, à partir de bois gravés, fabriqua lui-même à quelques exemplaires, recueil et revue. C'est dans les années 1960 que quelques artistes ont hérité cette manière de travail avec le livre, parmi eux : Bertrand Dorny, Alain de La Bourdonnaye (en France), mais aussi Dietrich Lusici (en Allemagne).

Les années 1900-1930 désignent l'époque importante pour le livre d'artiste. Ainsi, Walter-John Strachan cite les noms des artistes, ceux qui sont les pionniers de ce genre lors de cette période: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Pierre Bonnard, Auguste Rodin, Maurice Denis, Émile Bernard, Pierre Laprade, Raoul Dufy, Aristide Maillol, Georges Rouault, André Derain, Marc Chagall, André Dunoyer de Segonzac, Odilon Redon21...

Dans les dernières années de la Belle Époque, quelques artistes choisirent de repenser le support « livre ». Citons Marinetti dont les écrits théoriques aboutiront au début des années 1930 à la conception de livres futuristes, imaginés et conçus par des artistes italiens qui convoquèrent des matériaux inhabituels ; citons également les expériences constructivistes avec notamment Rodtchenko, Olga Rozanova22 ou Alexeï Remizov. Par exemple, Ilia Zdanevitch (Iliazd), rentrant à Paris en 1921, commence à produire les livres avec le zaoum typographique. Ces expériences contribuèrent à révolutionner les arts graphiques, à repenser la typographie, la reliure, les formats et les agencements texte-image et au fond à bousculer les standards de présentation de l'objet livre.

Toute autre fut la démarche de Marcel Duchamp : bien avant d'être rattaché au dadaïsme via Man Ray et Francis Picabia, il imagina dès 1913 de rassembler des reproductions de ses écrits et de ses dessins dans une boite, ce qu'il fit en 191423. Ce geste, fondateur, donna naissance plus tard au concept de boîte surréaliste, qu'un mouvement comme Fluxus systématisa à la fin des années 1950.

Enfin, au cours des années 1930-1950, les limites entre éditeur, artiste et écrivain deviennent plus floues encore avec les expériences d'un Georges Hugnet ou d'un Pierre-André Benoit : ici l'éditeur est vu comme un artiste, l'artiste choisit d'être éditeur, et plus encore. Qui, de l'auteur, de l'artiste, de l'éditeur détient la part décisive qui donne sa singularité à l'objet ? Il n'existe pas de réponse univoque à cette question, qui reste ouverte.

Les avant-gardes qui émergent après 1945 aux États-Unis, en Europe, au Brésil ou au Japon, eurent une influence déterminante sur l'approche conceptuelle du livre. D'un point de vue théorique, un écrit aussi important que L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique de Walter Benjamin ne fut diffusé qu'au milieu des années 1950. Mais l'idée que l'on puisse fabriquer de l'art en série, que l'unicité ne conditionne pas le statut d'une œuvre, et qu'enfin l'on puisse attribuer à un objet fabriqué à plusieurs exemplaires une dimension esthétique remarquable, était déjà en germe chez bon nombre d'artistes bien avant la guerre : le dadaïsme et le surréalisme ne furent pas des moindres à bousculer le rapport entre livre et artiste, notamment en s'emparant du livre et en produisant une grande quantité d'ouvrages. Enfin, l'invention du ready-made contribua grandement à désacraliser le statut de d'œuvre d'art : Duchamp s'était, dès les années 1930, engagé à produire des "copies certifiées" de ses readymades, en détournant les processus de fabrication des objets dits manufacturés24.

Après guerre, le support livre intéressa particulièrement les fondateurs du mouvement nord-européen Cobra, par exemple, et le peintre Alechinsky reste l'un des artistes les plus prolifiques en termes de livres. L'un de ses membres, Asger Jorn, rejoignant l'Internationale situationniste, réalisa en 1959 avec Guy Debord un ouvrage intitulé Mémoires, en forme de détournement du concept de livre de peintre, avec une couverture en papier de verre. Entretemps, le mouvement lettriste fut particulièrement centré sur le livre en tant que champ expérimental. L'artiste belge Marcel Broodthaers et ses objets trouvés, le brésilien Augusto de Campos et ses poèmes concrets, le performeur japonais Jirō Yoshihara du mouvement Gutai et ses calligraphies minimalistes sur supports multiples, contribuèrent à repenser le médium livre et ses rapports avec le geste artistique. Théorisé par l'architecte formé au Bauhaus, le suisse Max Bill, l'art concret eut une influence déterminante sur un artiste comme Dieter Roth : celui-ci rencontra Daniel Spoerri en 1954 puis se mit à fabriquer des livres dès 1957 en Islande, non pas uniques, mais à plusieurs exemplaires, en créant sa propre maison d'édition : Forlag ed. En 1959, Spoerri créa lui aussi une maison d'édition, Éditions MAT, produisant ce qu'il appelait des multiples, invitant par ailleurs son ami Roth dans le cadre de cette structure.

Très lié à Duchamp, John Cage ouvrit de 1957 à 1959 à la New School de New York, une série de séminaires d'où émergèrent la plupart des artistes du mouvement Fluxus. Dès 1958, George Brecht produit des boites, détournements parfois comiques des jeux d'esprit ou des "casse-têtes", accompagnés de petits textes imprimés sur des fiches cartonnées et d'objets courants (pièce de monnaie, coquillage, perles, etc.). George Maciunas, Joseph Beuys, Yoko Ono, Emmett Williams, Nam June Paik, Ben, Ken Friedman et d'autres produisirent également ce type d'objets, en conjonction avec les tenants du Nouveau réalisme.

Les années 1960 sont marquées par une production d'un grand nombre de livres signés par des artistes de l'époque, parmi lesquels La Liberté des mers (Paris, Adrien Maeght, 1960, lithographies par Georges Braque, poèmes de Pierre Reverdy), Poèmes et bois (Paris, Degré quarante et un, 1961, poèmes et gravures de Raoul Hausmann, typographie par Iliazd), Thésée d'Abram Krol (Paris, Krol, 1963, bois gravés et impression par Abram Krol, avec le texte d'André Gide), Un soupçon (Paris, Degré quarante et un, 1965, gravures par de Michel Guino, poèmes de Paul Éluard), Meccano (Milan, Tosi & Bellasich, 1966, gravures d'Enrico Baj, texte de Raymond Queneau), Cerceaux sorcellent (Bâle, Beyeler & Paris, Bucher, 1967, lithographies de Jean Dubuffet, texte de Max Loreau), L'Inhabité (Paris, Hugues, 1967, gravures sur cuivre d'Alberto Giacometti, poèmes d'André du Bouchet), ou encore Le Chien de cœur (Paris, G.L.M., 1969, lithographie de Joan Miró, poèmes de René Char)... Ces livres se caractérisent par un travail plastique considérable des artistes, une réalisation prenant plusieurs années, car les préparations avaient nécessité de nombreuses études et dessins, et parce qu'il avait fallu faire différents états de gravures. Les tirages ont été limités à cause de la production artistique, dont la qualité a été rassurée par l'apport des typographes et des éditeurs-novateurs comme Guy Lévis Mano, Iliazd ou Adrien Maeght...

Parallèlement, les artistes comme notamment Art & Language (avec : Art-Language The Journal of conceptual art), Edward Ruscha, Jan Dibbets25, Christian Boltanski, ou Marcel Broodthaers, essaient d'utiliser le livre pour présenter le textuel et le visuel d'une façon expérimentale. Or, la réalisation de ces livres entrait en contradiction avec le livre d'artiste tel qu'on l'entendait depuis le début du xxe siècle : édités à un grand nombre d'exemplaires sur des supports ordinaires, ces livres brisaient les conventions liées aux pratiques bibliophiliques et au marché de l'estampe. Non numéroté et non signé, ils sont à inscrire en quelque sorte dans la lignée du Pop art qui détournait les dispositifs de production industrielle en les court-circuitant par ses propres productions effectuées à très grand nombre26.

Il importe de revenir sur le premier « livre » produit par Ed Ruscha. « En 1963, paraît un petit livre étrange, indéfinissable malgré son aspect familier, intitulé Twentysix Gasoline Stations27. Il rassemble vingt-six reproductions photographiques en noir et blanc de stations-service de l'Ouest des États-Unis, avec pour seul texte de brèves légendes. Signé du peintre californien Edward Ruscha et édité par lui, il est exemplaire d'un nouveau genre dans les arts plastiques, le livre d'artiste. En rupture avec la tradition bibliophilique du « livre illustré » ou du « livre de peintre », faits à la main et dans lesquels un artiste associe ses gravures au texte d'un écrivain, le livre d'artiste a pour seul auteur un artiste, qui choisit de faire œuvre sous la forme du livre moderne. Le livre d'artiste se présente donc comme un livre d'apparence ordinaire, de format modeste, imprimé à l'aide de techniques contemporaines telles que l'offset, en édition la plupart du temps non limitée. » remarque Anne Moeglin-Delcroix28. Ce qui importe ici n'est donc pas la qualité de l'impression, du papier, de la technique de gravure, mais bien l'intervention directe de l'artiste dans la conception du livre. Ces livres « à l'américaine », classés parfois péjorativement en tant que « livres de photos »29, furent parfois considérés comme un petit épisode dans l'histoire du livre d'artiste.

Depuis les années 1960, ces livres ne sont plus que des « livres de photos » et peuvent prendre d'autres formes que la photographie. Encore une fois, Edward Ruscha fut à l'initiative d'autres types de livres d'artistes « à l'américaine » même bien après les années 1960, comme They Called Her Styrene, Etc. publié en 2000 avec les éditions Phaidon30. Cet ouvrage est un petit objet pouvant tenir dans n'importe quelle bibliothèque, avec un format de 12,3 x 18,5 centimètres et contenant un peu plus de 550 illustrations qui sont des œuvres sur les mots d'Edward Ruscha. Le livre n'a pas d'intrigue particulière mais caractérise plutôt la portée artistique et l'identité de l'artiste, les mots se suivant les uns après les autres. Ici aucune photo, aucun tableau légendé, mais seulement une accumulation de dessins et de tableaux représentant des mots, sans aucun texte d'explication.

L'artist's book est devenu depuis les années 1970 un genre et un mode d'expression et pas seulement américain : chaque année émergent de nombreux titres, publiés soit par le biais de maisons d'éditions spécialisées, de centres d'art ou d'institutions, soit par directement les artistes eux-mêmes pour leur propre compte. S'il est difficile de cerner l'état de la production artistique actuelle, elle est néanmoins extrêmement vivante, favorisée bien entendu par les nouvelles techniques d'impression numérique et l'autoédition. De nombreuses manifestations et expositions témoignent de cette production31. Le salon de la FIAC aura même ouvert une section à ce type de production au début des années 2000. Il existe par ailleurs des rééditions (reprint) de productions célèbres32, comme celles de Richard Long, Lawrence Weiner, Herman de Vries, Peter Downsbrough, Germano Celant, etc.

La production d'Helmut Newton, SUMO, publié une première fois en 1999 par l'artiste et sa femme June Newton, fut révisé puis réédité par cette dernière et les éditions TASCHEN en février 2018. Ce livre est un record sous plusieurs points de vue : il pèse 35,4 kilos, possède un support unique conçu par le designer Philippe Starck et est vendu 15 000€ l'ouvrage. Pourtant édité en 10 000 exemplaires, l'ouvrage se retrouva très vite épuisé après sa sortie, ce qui eut l'effet de multiplier immédiatement sa valeur. Les exemplaires de SUMO se trouvent désormais dans de grandes collections de livres d'art ou de livres d'artistes dans le monde. Le « mythique exemplaire no 1 », signé par plus d'une centaine de célébrités représentées dans le livre, a été vendu aux enchères à Berlin en 2000 et a atteint le prix de 317 000€, ce qui lui a valu de battre le record du livre le plus cher publié au xxe siècle33. À la suite de ce succès, les éditions TASCHEN et June Newton reviennent avec un exemplaire plus accessible dans son format et son prix, notamment pour toucher un plus large public. Même si le prix de 100€ reste un coût assez élevé pour un lecteur grand public, le livre a désormais un format de 26,7 x 37,4 centimètres et est toujours fourni avec un support pour faciliter la manipulation de l'ouvrage.

Très ancrées dans une tradition moderniste née au tournant des années 1900, l'« édition de création »34 a trouvé un nouveau souffle dans les années 1980, parfois soutenue par des artistes, des poètes, des chercheurs et des institutions. Ce sont d'abord les poètes qui trouvent dans le livre d'artiste un espace à partager avec les plasticiens, créant de fait un lieu de rencontre privilégié : « Pour collaborer, peintres et poètes se veulent libres. La dépendance abaisse, empêche de comprendre, d'aimer », écrit Paul Éluard35. Ainsi, des auteurs comme Michel Butor, Andrée Chédid, Jacques Kober, Michel Déon, René Pons ou Bernard Noël (qui a lui-même réalisé des illustrations), pour ne citer que quelques-uns, ont collaboré avec des peintres ou des graveurs à la réalisation d'un grand nombre de livres d'artiste. C'est à cette époque ainsi qu'ont été fondées les maisons d'éditions gérées par les artistes eux-mêmes, par exemple : Onciale Sergent Fulbert de Jean-Jacques Sergent, Parole gravée d'Alain Bar, Atelier Tanguy Garric[2] [archive], Imprimerie d'Alsace-Lozière de Bernard Gabriel Lafabrie...

Au début du xxie siècle, les recherches de certains artistes - comme les recherches qui s'appuient sur le travail expérimental mené par le groupe artistique Sphinx Blanc36 au sein du Laboratoire du livre d'artiste -, montrent un renouvellement de l'approche critique et des outils de création et d'analyse du livre d'artiste. Par ailleurs, la révolution numérique a bien entendu bousculé la notion de bibliophilie et sur le marché de l'art. L'artiste non seulement conçoit le livre et l'écrit (et plus seulement en mot) mais le produit et le diffuse via Internet, en plus d'un circuit de librairie ou lieux spécialisés. Les notions anglosaxonnes de free press, de small press rejoignent en France celle de l'édition indépendante, lesquelles assurent au livre d'artiste un territoire des possibles. En résumé, le livre d'artiste demeure un espace de liberté pour les créateurs quels qu'ils soient.

Non exclusives à la France (cf. le rôle pionnier de l'ICA à Londres), les aides publiques permettent de valoriser le livre d'artiste de constituer des collections consultables, de financer des recherches voire des créations et des manifestations. Ces pôles constituent des réserves riches en livres d'artiste et pas seulement français. Donnons comme exemple :

• les bibliothèques publiques, une cinquantaine en France, qui possèdent un fonds de livres d'artistes. Le plus ancien est la Réserve des Livres rares et précieux ouvert à la Bibliothèque nationale de France 37. La bibliothèque municipale de Nice (BMVR) en possède un important, conservé à la bibliothèque patrimoniale Romain Gary.
• les bibliothèques départementales
• les Frac, présents dans chaque région, ont aussi constitué des collections qui remontent parfois aux années 1960. De nombreuses expositions sont régulièrement montées dans ces différents espaces.
• les Centres régionaux du Livre
• les Centres d'art contemporain :
  • le CNEAI38, basé à Chatou, qui organise le salon Light au Palais de Tokyo
  • le Carré d'art de Nîmes
  • le Centre des livres d'artistes (cdla), basé à Saint-Yrieix-la-Perche39
  • le Cabinet du livre d'artiste40, à Rennes, installé sur le campus Villejean de l'Université Rennes-II
• les musées :
  • La bibliothèque Kandinsky au Centre Pompidou à Paris41
  • Musée Pierre-André-Benoit à Alès

Des ateliers et centres d'arts contemporains associatifs, appuyés plus ou moins sur des institutions locales, ouvrent des lieux spécialement dédiés au livre d'artiste et s'occupent également d'organiser des événements récurrents :

• le Quai de la Batterie42 à Arras
• Fonds de l'association Artlibris, localisation : Médiathèque Jacques Prévert de Dives-sur-Mer43.
• Livre d'artiste & art contemporain (LAAC)44 à Granville
• L'autre Livre45, salon des éditeurs indépendants (Paris)
• le Marché de la Poésie, place Saint-Sulpice (Paris)
• PAGE(s), salon situé à Paris46
• Atelier Vis-à-Vis (Marseille) et Book Project International/Rencontres de l'Édition de Création se tient chaque année à Marseille depuis 2000 dans le but notamment de constituer le Fonds international du livre d'artiste (FILAC)47

L'art et le livre nourrissent depuis près de deux siècles en Belgique une importante production. Deux institutions sont particulièrement ouvertes aux livres d'artiste : le musée royal de Mariemont et la bibliothèque royale de Belgique.

A Bruxelles, la Collection de livres d'artistes (CLA) contient plus de 2 500 livres d'artiste empruntables au sein d'une bibliothèque publique de Watermael-Boitsfort48. Près de Bruxelles se trouve aussi une bibliothèque du musée de la Reliure et des Arts du livre, Wittockiana49, possédant une collection prestigieuse des livres d'artiste et de la reliure.

Le livre d'artiste tend à s'affirmer comme un médium d'expression multidisciplinaire à part entière. Nombre de techniques plastiques sont employées dans le livre d'artiste (arts graphiques, peinture, photographie, sculpture, collage, etc.). Toutes les formes et plusieurs domaines d'écriture s'y expriment (image, poème, notes, textes scientifiques, etc.). On voit ainsi émerger des poètes-artistes qui conçoivent le livre comme le lieu d'un art total où la liberté de la forme rejoint celle de l'expression.

Le livre d'artiste est un document « génétique » qui correspond à ce travail. L'intérêt de suivre la voie génétique[pas clair] de création des livres d'artiste se dessine dans les champs suivants :

• le « livre unique » (tiré à un nombre réduit d'exemplaires, voire un seul) est autographe ; c'est l'œuvre finale qui comporte en soi toutes les étapes de travail (comme le tableau ou la sculpture) ;
• le « livre de dialogue » fait en collaboration entre un poète et un peintre ouvre plusieurs voies génétiques (par exemple, la genèse du texte poétique et la genèse de l'œuvre graphique) ;
• Incipit de l'Odyssée (trad. Ph. Jaccottet) illustré par un artiste contemporainle tirage, dont chaque exemplaire, portant les éléments particuliers, joue son rôle spécifique pour composer l'œuvre en général.

Bibliothèque

Une bibliothèque (du grec ancien βιϐλιοθήκη : biblio, « livre » ; thêkê, « dépôt ») est un lieu où l'on conserve une collection organisée de livres et matériels de référence. Il existe des bibliothèques privées - y compris de riches bibliothèques ouvertes au public - des bibliothèques publiques, et des bibliothèques spécialisées entre autres. Les bibliothèques proposent souvent d'autres documents (journaux, périodiques, enregistrements sonores, enregistrements vidéo, cartes et plans, partitions) ainsi que l'accès à internet. Parfois les bibliothèques sont appelées médiathèques.

La majorité des bibliothèques (municipales, universitaires) permettent la consultation sur place ainsi que le prêt de documents. D'autres, comme la Bibliothèque publique d'information et la bibliothèque nationale de France notamment, n'autorisent que la consultation sur place. Elles peuvent alors être divisées en salles de lectures, ouvertes au public, et en magasins de bibliothèque (qui sont souvent des rangs fermés), pour le stockage de livres moins consultés. D'autres espaces, ouverts ou non au public, peuvent s'ajouter.

En 2010, avec plus de 144,5 millions de documents, dont 21,8 millions de livres, la plus grande bibliothèque du monde est la bibliothèque du Congrès à Washington D.C.. Néanmoins, la collection cumulée de livres des deux bibliothèques nationales russes atteint 32,5 millions de volumes et la collection de la British Library 150 millions d'articles. D'après l'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture1 la plus vieille bibliothèque du monde encore en activité est la bibliothèque Al Quaraouiyine de Fès au Maroc, elle renferme quatre mille manuscrits d'une valeur inestimable ayant appartenu à des scientifiques universels comme le géographe Al Idrissi, le botaniste Al-Ghassani, ou encore le médecin Avenzoar2.

Les bibliothèques apparaissent avec le besoin d'organiser la conservation et le travail des textes. Ces lieux dépendent des pouvoirs religieux et politiques, en proportion variable selon les civilisations. À Ninive, les archéologues ont retrouvé dans une partie du palais des rois d'Assyrie, vingt-deux mille tablettes d'argile, correspondant sans doute à la bibliothèque et aux archives du palais. En Égypte, les « maisons de vie », situées à proximité des temples, abritaient des bibliothèques où officiaient des bibliothécaires-enseignants dont les cours étaient réputés, y compris hors du pays. En Grèce, la tradition attribue l'ouverture de la première bibliothèque à Athènes aux Pisistratides, quoique cette assertion ait été remise en cause3.

La plus célèbre bibliothèque antique est celle d'Alexandrie, en Égypte, créée au iiie siècle av. J.-C. Les rois hellénistiques ayant du mal à légitimer leur pouvoir aux yeux des Égyptiens autochtones, ils se devaient de mener une politique d'évergétisme, afin d'apparaître comme bienfaiteurs. Ils constituaient et entretenaient de grandes bibliothèques ouvertes au public, dans des complexes culturels (musée, gymnase). Le coût de ces équipements était très élevé car, outre le prix d'achat ou de copie des livres et du papyrus, que l'on ne trouvait qu'en Égypte, il fallait recopier les ouvrages régulièrement puisqu'ils s'abîmaient rapidement. Les rois entretenaient également des esclaves lecteurs pour faciliter le travail des usagers de la bibliothèque. Athènes et Pergame possédaient aussi de grandes bibliothèques, comptant plusieurs centaines de milliers de volumen. Des bibliothèques un peu plus modestes existaient à Rhodes et à Antioche.

À Rome, certaines maisons privées pouvaient comporter une bibliothèque à côté du triclinium. Celle du grammairien Tyrannion aurait contenu 30 000 volumes, tandis que celle du médecin Serenus Sammonicus en aurait contenu 60 0004. Celle de Pison à Herculanum, située dans la villa des Papyrus en est un autre exemple. Il existait aussi des bibliothèques ouvertes au public, souvent gérées de manière privée ou, en tout cas, fondées sur des initiatives individuelles. Ces créations étaient largement justifiées par des objectifs de prestige politique. Par exemple, Lucullus en avait installé une dans ses jardins, Jules César voulait en ouvrir une pour les mêmes raisons et son projet fut repris par son allié Asinius Pollio, qui installa une bibliothèque publique sur le mont Aventin, à côté du Temple de la Liberté en 39 avant notre ère5. Peu après, l'empereur Auguste en fonda deux autres. Rome comptait ainsi trois grandes bibliothèques au début du premier millénaire. Sous l'Empire, ce nombre s'accroît à vingt-huit bibliothèques en 377. Si certaines étaient des établissements autonomes, des bibliothèques étaient souvent intégrées aux thermes. Dans d'autres grandes villes de l'Empire, il existait aussi des bibliothèques. Le grand architecte Vitruve, qui s'était intéressé à la construction de ce genre d'édifice, recommandait qu'il soit orienté vers l'est afin de capter la lumière du matin et de réduire l'humidité susceptible d'endommager les livres6.

En Chine, la diffusion des textes prend de l'importance durant les Royaumes combattants (ive - iiie siècle av. J.-C.), un moment d'effervescence intellectuelle comparable à la Grèce classique. Les cours seigneuriales entretenaient des lettrés, mais apparaissent aussi des écoles compilant leurs classiques. Qin Shi Huang unifia l'empire (-221), fonda la bibliothèque impériale, selon une méthode de tri plutôt autoritaire puisqu'il brûla certains livres et les lettrés qui s'en réclamaient (confucianisme). La dynastie Han perpétua l'institution pendant quatre siècles, le confucianisme devint idéologie officielle, sans pour autant réprimer les autres écoles. Dans l'histoire des idées chinoises, elle joua un rôle aussi essentiel que la bibliothèque d'Alexandrie pour la transmission de la philosophie occidentale. La catégorie de taoïsme par exemple, est due à un bibliographe Han, aussi imprécise et pourtant féconde que le titre de métaphysique donné à un livre d'Aristote.

La tradition de la Rome antique n'a pas totalement disparu au Haut Moyen Âge. Elle se prolonge sans aucune interruption dans l'Empire romain d'Orient. La ville de Constantinople est dotée d'une bibliothèque par Constantin Ier. Cependant, la querelle iconoclaste provoque une dispersion des livres (730-840). En Occident, Cassiodore crée en 550 une importante bibliothèque à Vivarium en Calabre. Toutefois, au Moyen Âge, ce sont essentiellement les monastères qui entretiennent et enrichissent les bibliothèques, au sein desquelles sont conservés les textes utiles à la liturgie et à la prière ; mais aussi des textes non religieux, ou d'autres cultures (grecque, arabe, byzantine, etc.). C'est une volonté de préserver, de traduire le savoir sous toutes ses formes, comme le Coran, des œuvres païennes issues de l'Antiquité, des écrits scientifiques, philosophiques, d'agricultures, de batailles, de médecine (réactualisée par les savants arabes du Moyen Âge), sur les plantes, etc., qui animent alors les érudits des monastères. On peut citer les moines bénédictins (issus de toutes les couches de la société) consacrant souvent leur temps de travail à des scriptoria (singulier : scriptorium), ateliers de copie des livres alors rares et précieux en Occident. Les scriptoria étaient généralement couplés à une bibliothèque. La plus importante d'Occident, celle du monastère du Mont-Cassin, comptait deux à trois mille volumes. Il faut citer aussi celles de Saint-Gall ou de Cîteaux.

Dès leur création au xiie siècle, les universités prennent le relais et complètent l'action des monastères. Les universités qui se créent peu à peu dans toute l'Europe ont souvent leurs propres bibliothèques. Il convient d'y ajouter les nombreux collèges, qui sont aussi des lieux d'études et ont des bibliothèques. Les rois créent à leur tour leurs propres bibliothèques, qui prennent parfois une grande ampleur, comme celles de Saint Louis ou de Charles V. Certaines d'entre elles sont à l'origine des bibliothèques actuelles, comme la Bibliothèque vaticane, fondée par Sixte IV. D'importantes bibliothèques se créent également dans le monde islamique, avec le développement de la culture islamique au viiie siècle, permettant en particulier la diffusion de la culture grecque, traduite en langue arabe, ainsi que celle de la culture arabe anté-islamique7. La bibliothèque Al Quaraouiyine à Fès au Maroc est souvent citée comme la plus ancienne bibliothèque au monde encore en activité8. Récemment rénovée, elle comporte vingt mille manuscrits dont 3 800 très précieux remontant au viiie siècle9,

Au Moyen Âge, le mot « librairie » (issu du latin impérial) est utilisé en français dans le sens de bibliothèque, qui perdurera jusqu'à la Renaissance (ex : la « librairie de Montaigne »).

Le développement de l'Humanisme à partir du xive siècle entraîne, avec l'intérêt particulier porté à l'« utilité publique », l'ouverture de bibliothèques publiques et le développement de bibliothèques privées. L'invention de l'imprimerie modifie, à partir du xvie siècle, le contenu de ces bibliothèques. À la fin du xive siècle à Florence, Niccolò Niccoli lègue sa bibliothèque privée pour qu'elle soit ouverte au public. L'organisation de cette bibliothèque est confiée à Cosme l'Ancien et la première bibliothèque publique est ouverte dans le couvent dominicain de San Marco. Parallèlement, tout au long des xve et xvie siècles, Cosme puis Laurent de Médicis et leurs descendants, au premier rang desquels Cosme Ier de Médicis, enrichissent une bibliothèque privée, où les manuscrits tiennent encore le premier rang, qu'ils font aménager par Michel-Ange, pour l'ouvrir finalement au public en 1571 : c'est la bibliothèque Laurentienne (biblioteca Mediceo Laurenziana), qui existe encore aujourd'hui. Cosme l'Ancien voulait y concentrer les productions de la pensée humaine et les rendre accessibles aux gens lettrés.

En Hongrie, la Bibliotheca Corviniana était, à la Renaissance, la plus grande collection de livres d'Europe après celle du Vatican11.

En France, François Ier institue le dépôt légal, obligation pour les imprimeurs libraires de déposer un exemplaire de chacune de leurs publications à la bibliothèque du roi. Les bibliothèques s'ouvrent progressivement au public à partir de la fin du xvie siècle (à Salins en 1593), très timidement au début, assez largement au xviiie siècle. Les grandes bibliothèques comme la bibliothèque du roi connaissent une réputation prestigieuse et deviennent un lieu de visite obligée pour les voyageurs de marque, en particulier au nord de l'Italie. En Angleterre au xviie siècle (par exemple la Bibliotheca Smithiana12), en Europe centrale au xviiie siècle, des libraires ouvrent en annexe à leur boutique une bibliothèque de prêt13. Plusieurs bibliothèques privées, données ou léguées par leurs propriétaires, deviennent des bibliothèques publiques, comme la bibliothèque Inguimbertine de Carpentras.

Le modèle européen de bibliothèque se déplace dans les colonies, en particulier dans les futurs États-Unis, où de nombreuses bibliothèques universitaires actuelles sont issues des établissements d'enseignement fondés dès le xviie siècle sur le modèle de ceux du Vieux Continent. À Florence, la collection léguée par Antonio Magliabechi en 1714 à la ville (trente mille volumes) constituent le début de ce qui deviendra ensuite la Bibliothèque nationale centrale de Florence (BNCF), devenue publique dès 1737. François II de Toscane décide d'y faire déposer aussi un exemplaire de tout ce qui s'imprime à Florence (1737) puis dans toute la Toscane (1743). Elle reçoit toujours une partie du dépôt légal italien.

Le développement des bibliothèques de tous types s'accélère entre la fin du xviiie et le xxie siècle. Le transfert de collections privées au public se poursuit. En France, ce transfert se fait en grande partie à la suite de la confiscation des biens du clergé, des aristocrates et des institutions d'Ancien Régime dissoutes (y compris les académies) par la Révolution française14, dont les bibliothèques sont réunies, dans chaque département, dans un seul dépôt. Ces dépôts sont confiés aux villes en 180314 et constituent le noyau de base d'une partie des bibliothèques municipales au xixe siècle. Toutefois, les villes vont parfois très tardivement s'occuper de ces bibliothèques et leur donner accès. Lorsqu'on finit par nommer un bibliothécaire (non payé), en général la bibliothèque est logée dans l'hôtel de ville, même si certaines villes construisent un bâtiment spécifique (Amiens, 1823). Les cabinets de lecture privés se développent, et proposent soit la consultation sur place soit une forme de location de livres ou de journaux. Les abonnements sont assez chers, ce qui en réserve l'emploi à la bourgeoisie. Mais parallèlement, et pendant tout le xixe siècle, on voit de nombreuses créations ou tentatives de création de bibliothèques populaires : ligues catholiques et protestantes, mouvements ouvriers. Déterminant fut le rôle d'Alexandre Vattemare (1796-1864), fondateur du premier système d'échanges culturels internationaux et promoteur des bibliothèques publiques15. Le développement des études supérieures entraîne celui des bibliothèques universitaires, en particulier en Allemagne qui y consacre de grands efforts ; la France suit, mais avec un retard important.

Les bibliothèques connaissent un développement significatif au xxe siècle, sous l'impulsion de l'Américain Melvil Dewey, suivi par Paul Otlet et Henri La Fontaine, et du Français Eugène Morel. Il se traduit notamment par une amélioration des catalogues et des classifications, par un mouvement de normalisation de description, mais aussi par une volonté de renforcer l'accueil et le service auprès du public. Aux États-Unis, les bibliothécaires instaurent ainsi, dès qu'ils le peuvent, l'accès direct aux documents. Cette politique d'accès libre s'exporte en France dès la fin de la Première Guerre mondiale grâce à l'action de bibliothécaires américains dans les régions dévastées, mais se répand lentement : dans les années 1980, la plupart des documents des bibliothèques universitaires françaises sont encore en communication indirecte. Dans le même esprit, les bibliothèques diversifient peu à peu leurs activités, avec des expositions, des lectures (heure du conte), des conférences et colloques, des animations diverses. Toujours sous l'impulsion de Melvil Dewey et Eugène Morel se développe, dès la fin du xixe siècle, une formation professionnelle des bibliothécaires, couplée avec une meilleure coopération entre bibliothèques. Ces deux phénomènes favorisent l'émergence d'une profession autonome de mieux en mieux formée, ce qui ne supprime toutefois pas le bénévolat. Le développement des bibliothèques publiques s'amplifie à partir des années 1970, en relation avec l'augmentation de la part de la population poursuivant des études supérieures, la politique culturelle de l'État et des collectivités territoriales et les possibilités offertes par l'informatique. En effet, dès les débuts de cette nouvelle technique dans les années 1950, les ingénieurs ont eu l'idée de l'adapter aux bibliothèques. Toutefois, les phases d'expérimentation ont duré assez longtemps, de sorte que l'informatisation effective ne date souvent que des années 1980, et ne s'est imposée que lentement. Désormais, la plupart des bibliothèques des pays développés sont informatisées, mais ce n'est pas le cas général ; en revanche, de nombreuses bibliothèques en sont à la réinformatisation. 

Après une période pendant laquelle le modèle de construction était celui d'un bâtiment accueillant à la fois la bibliothèque et le musée, comme à Grenoble, le xxe siècle voit la construction de bâtiments spécifiques, comme la bibliothèque Carnegie à Reims, parfois de grande taille comme la bibliothèque de La Part-Dieu, à Lyon, au milieu des années 1970.

Les bibliothèques présentent une grande diversité. Ce sont tantôt des établissements à part entière, tantôt des services faisant partie d'un autre établissement. Certaines sont très largement ouvertes, d'autres accessibles à un public restreint. Certaines bibliothèques sont gérées par les pouvoirs publics, d'autres par des organismes de droit privé. Cependant, le critère principal dans la typologie des bibliothèques est celui de leur fonction. Dans chaque pays, les bibliothèques nationales recueillent et conservent les documents qui font l'objet du dépôt légal ; elles conservent souvent aussi d'autres documents. Elles assurent généralement le rôle d'agence bibliographique nationale, en assurant la description de la production imprimée nationale et la diffusion de bibliographies nationales. Certains pays peuvent avoir plusieurs bibliothèques nationales.

Centre de Ressources des Langues - Université Toulouse Jean Jaurès

Il existe également des bibliothèques régionales dans certains pays. De statut varié (certaines sont aussi universitaires), elles assurent la conservation à long terme d'un grand nombre de documents. Elles peuvent servir de « bibliothèques de recours » pour la population de la région et participer à des réseaux de coopération (de) avec les plus petites bibliothèques. Tel est le cas des bibliothèques cantonales en Suisse (RERO ou SLSP) ou des bibliothèques de Land en Allemagne, ou des bibliothèques régionales en République tchèque.

Le terme de bibliothèque publique, calqué sur l'anglais public library, est rendu aussi en français sous la forme « bibliothèque de lecture publique ». Ces bibliothèques sont destinées à l'ensemble de la population locale pour lui permettre de s'informer et de se divertir. Elles sont souvent gérées par les collectivités locales, mais peuvent fonctionner sous forme d'associations ou concédées au secteur privé ; elles peuvent aussi être gérées par l'État. Stricto sensu, on peut compter les bibliothèques universitaires dans les bibliothèques publiques, car elles sont elles aussi ouvertes à tous les publics. L'utilisation du terme « bibliothèque publique » est donc fluctuante. Ainsi les bibliothèques de comités d'entreprise sont des bibliothèques de lecture publique à statut privé. Les bibliothèques d'enseignement et de recherche apportent leur appui aux activités pédagogiques et scientifiques qui se déroulent dans l'établissement dont elles font partie. Il s'agit d'une part de bibliothèques d'école (telles que la Bibliothèque des sciences expérimentales de l'École normale supérieure de Paris), de collège, suivant les noms employés dans les différents pays, ainsi que des bibliothèques universitaires.

Des bibliothèques libres16 comme en Savoie disséminent la mise à disposition libre de livres dans la ville. Un réseau international, appelé Bookcrossing, s'est même développé autour de cette idée d'abandonner des livres dans les espaces publics. D'ailleurs, du mobilier urbain, à l'instar de cabines téléphoniques17, a même été transformé pour abriter ces bibliothèques libres.

Les bibliothèques spécialisées, comme leur nom l'indique, développent des collections dans une discipline ou autour d'un thème18. Il existe ainsi des bibliothèques musicales, médicales, juridiques. Cette dénomination inclut parfois (surtout en anglais, special collections) les bibliothèques ou services de bibliothèques conservant les collections patrimoniales.

Ces différents types de bibliothèques ne sont pas toujours cloisonnés et une même bibliothèque peut avoir plusieurs fonctions :

• une bibliothèque nationale peut s'ouvrir à un large public et jouer le rôle d'une bibliothèque publique ;
• certains pays, y compris la France, ont des bibliothèques publiques et universitaires ;
• une bibliothèque de lecture publique peut disposer d'une section spécialisée ou d'un département patrimonial.

En 2018, le Catalogue collectif de France19 recense 5 045 bibliothèques publiques de tous types en France métropolitaine et 96 en outre-mer.

Les bibliothèques scolaires, qui offrent des services dans des établissements d'enseignements, constituent également un autre type de bibliothèque.

Les bibliothèques des comités d'entreprise qui offrent des services aux employés de l'entreprise privés et à leurs familles20.

Les bibliothèques de prisons qui sont considérés comme un "vecteur de revalorisation personnelle et d'insertion scolaire, professionnelle et sociale"21.

Autres types de bibliothèques (France) qui sont issus des initiatives citoyennes ou associatives. On trouve: Le réseau Culture et bibliothèques pour tous, le réseau Bibliothèques sans frontières et enfin les microbibliothèques22.

Les « bibliothèques vivantes » sont apparues dans le début des années 200023 . Celle-ci a émergé pour la première fois, au Danemark, dans la ville de Copenhague où une atmosphère conflictuelle régnait24. Le tout débute lorsque des amis danois créent un groupe appelé Stop de violence, afin d'organiser des activités pacifiques et antiracistes pour aider les jeunes danois à comprendre les raisons qui pouvaient expliquer la montée des violences racistes dans leur pays24. L'ONG commence par faire, entre autres, des concerts de musique et des lectures publiques24. C'est uniquement lorsque l'organisme est invité au festival Roskilde qu'il décide d'organiser une activité pour amener les gens à parler ouvertement de leurs préjugés, et donc, c'est là qu'est née la première « bibliothèque vivante » 24. 

Depuis ce moment, l'idée a été reprise par plus de 80 pays où le même type d'évènement a eu lieu25. L'objectif était simple, permettre aux gens de faire tomber les stéréotypes qu'ils pouvaient avoir à l'égard des autres, en créant un espace où ils peuvent entrer dans une conversation positive avec ceux-ci26. Le principe est le même que celui des autres bibliothèques, à l'exception près, qu'au lieu d'emprunter des livres, les utilisateurs empruntent des humains27. Par exemple, lors d'une « bibliothèque vivante » qui a eu lieu à Londres, un participant, atteint d'une dépression, a décidé de venir partager son expérience avec des passants afin d'amener ceux-ci à mieux comprendre la réalité de ce diagnostic28. À cette même « bibliothèque vivante », il avait aussi des livres qui parlaient de violence domestique et de troubles posttraumatiques28.

Puisqu'il s'agit d'un outil qui a pour but de permettre une meilleure cohésion sociale, les « bibliothèques vivantes » favorisent la sélection de livres qui sont souvent confrontés à des stéréotypes27. De plus, les organisateurs vont préférablement mettre en contact des personnes qui normalement n'auraient pas eu l'occasion de discuter ensemble afin qu'ils puissent, durant la lecture du livre, travailler leurs préjugés27. Pendant l'emprunt qui est d'une durée déterminée, le « livre humain » partage ce dont il a envie, et « l'emprunter » est amené, s'il le désire, à poser des questions24. À l'inverse de plusieurs types de bibliothèques, les « bibliothèques vivantes » sont mouvantes, et elles peuvent donc avoir lieu à divers endroits comme dans des écoles, des parcs ou encore des hôpitaux24. Cela étant dit, l'organisateur ou bibliothécaire doit s'assurer de penser, pour le bon déroulement de l'activité, à l'endroit où cela prendra lieu27. En effet, la rencontre doit avoir lieu dans un espace qui aspire la tranquillité27.

Par ailleurs, une étude effectuée en Hongrie en 2013 a démontré l'efficacité d'un programme de « bibliothèques vivantes » pour réduire les préjugés que les emprunteurs avaient à l'égard des « livres»29. Une autre étude plus récente menée en Turquie a aussi montré les bienfaits des « bibliothèques vivantes » pour travailler les préjugés des gens30.

Ces activités sont les plus traditionnelles :

• Acquisitions : achat ou collecte par don, dépôt ou dépôt légal de nouveaux documents, bulletinage ;
• Signalement : catalogage, description, indexation matière (description par des mots du contenu afin de permettre les recherches) des documents possédés par la bibliothèque et choix des indices de classement pour les collections de libre accès. Les thésaurus documentaire les plus utilisés en France sont Rameau (Répertoire d'autorité matière encyclopédique et alphabétique unifié) et les vedettes-matière « Blanc-Montmayeur Danset »31. La classification la plus répandue pour le classement des documents en libre accès est la classification décimale de Dewey. La classification décimale universelle, autrefois répandue dans les bibliothèques universitaires, est en très forte régression. La classification de la Bibliothèque du Congrès est largement utilisée dans le monde, surtout dans le monde universitaire ou dans certaines bibliothèques spécialisées. Les bibliothèques disposent de plus en plus souvent pour leurs imprimés et périodiques d'un catalogue informatisé de leurs collections, parfois accessible par Internet. Certaines publications ou certains ouvrages anciens peuvent y être scannés et mis en ligne.
• Conservation : pour les collections courantes, équipement, reliure, réparation ; pour les collections patrimoniales, conservation préventive (conditions hygrométriques convenant aux supports, conditionnement), conservation curative (restauration, désacidification) ;
• Traduction : les bibliothèques sont aussi des lieux ou des étudiants, enseignants, chercheurs ou autres professionnels viennent traduire dans leur langue ou dans une autre langue des éléments d'ouvrages ou des ouvrages anciens32 ;
• Élimination : couramment appelée « désherbage », « pilon » ou « élagage » (en Belgique francophone) par les bibliothécaires, cette activité consiste à retirer des collections les documents ne devant pas être conservés, en raison de leur état physique, de l'obsolescence de leur contenu, de leur inadéquation avec les missions de la bibliothèque ou du manque d'intérêt du public. Parfois ces documents éliminés ne sont pas détruits mais proposés et offerts aux usagers, à des universités ou confiés à un service public ou privé d'archives.

Ces activités se sont fortement développées depuis la fin des années 1970 :

• Prêt, retour et rangement des documents ;
• Renseignements sur place à la bibliothèque et, parfois, à distance (par téléphone, courrier, fax ou internet et messagerie), notamment à travers des services de référence virtuelle comme Askal ou BiblioSésame ou référence nomade.
• Action culturelle (expositions, contes pour enfants, rencontres avec des écrivains, conférences, colloques, expositions virtuelles).
• Action sociale (ateliers d'alphabétisation pour la lutte contre l'analphabétisme, ateliers pour la recherche d'emplois, initiations aux T.I.C. (Technologies de l'Information et de la Communication), partenariats avec le monde associatif).

Le jardin de bibliothèque (library garden en anglais) est un espace vert créé par une bibliothèque dans le but d'offrir un plus large éventail de services à sa communauté33. Les jardins de bibliothèques peuvent prendre plusieurs formes en fonction des besoins des communautés desservies.

Leur rôle premier est avant tout éducatif et il s'apparente selon Adrienne Canino, directrice du projet LibraryFarm à la bibliothèque de Cicero, à celui des makerspaces. En effet, le jardin sert avant tout à faire de la nourriture et il crée par ce fait même une «communauté désireuse d'apprendre et de travailler ensemble»34. Dans le cas de la LibraryFarm, les membres de la bibliothèque sont activement sollicités35 pour qu'ils participent à l'entretien des cultures et des ateliers liés au jardinage sont proposés pour que les néophytes comme les jardiniers expérimentés puissent parfaire leurs connaissances et c'est souvent le cas ailleurs36 également. Les jardins de bibliothèque sont des espaces idéaux pour l'apprentissage à la fois formel et informel37. Le public jeunesse est particulièrement bien servi en ce qui a trait aux activités organisée dans les jardins. Heures du conte37 en plein air, bricolages avec des objets organiques trouvés sur place et différents ateliers pour développer les littératies dans les jardins sont souvent offerts lorsque les bibliothèques en sont munies38. Le public adulte est, cependant, plus difficile à aller rejoindre selon Melissa Fisher39, directrice du programme GreenBranches qui vise à établir un partenariat durable entre la société horticole de New York et les bibliothèques publiques de l'état. Selon elle, il est impératif que les adultes prennent davantage part à la vie dans les jardins de bibliothèque car ceux-ci appartiennent à l'ensemble de la communauté39.

Les jardins de bibliothèque comportent souvent un volet de «démonstration»40 pour compléter leurs objectifs éducatifs. En effet, ils sont dans plusieurs cas construits autour d'un ou plusieurs thèmes que les bibliothécaires veulent mettre de l'avant. Les passants qui s'y attardent peuvent ainsi apprendre en lisant les écriteaux ou tout simplement en observant comment les plantes poussent ou comment elles sont agencées. Les thèmes des jardins sont très variés. À la bibliothèque publique de Kokomo-Howard County, un jardin-habitat a été spécialement conçu pour supporter le travail des papillons41. À l'université de Caroline du Nord, un jardin de plantes médicinales42 a été aménagé sur le terrain de la bibliothèque Health and Sciences. On a même été jusqu'à inclure un vignoble43 à l'aménagement de la bibliothèque publique de Sainte Helena en Californie.

Si les bibliothèques d'aujourd'hui ont toujours à cœur l'éducation de leurs communautés, elles s'impliquent également de plus en plus pour satisfaire les autres besoins de ces dernières44. Un autre objectif des jardins de bibliothèque réside donc dans la lutte contre l'instabilité alimentaire et la promotion de saines habitudes de vie. Tracey A. Overbey, professeure adjointe à l'université d'Ohio, conclue un de ses articles en expliquant que les jardins communautaires ne viendront pas à bout à eux seuls des déserts alimentaires, mais qu'ils font tout de même partie de la solution45. Dans cette optique, en 2018, les bibliothèques publiques de Cleveland en partenariat avec différents organismes ont fait naître un jardin où des membres de la communauté ont pu cultiver toutes sortes de plantes. Le fruit des récoltes a été offert à des jeunes du quartier pour qu'ils fassent profiter leur famille des fruits et légumes qui avaient poussé dans leur ville. Un des élèves a d'ailleurs déclaré ne jamais avoir « mangé autant de légumes »45 que durant ce programme. Les bibliothèques de Gwinnett County en Géorgie ont fait le même pari: pour lutter contre l'obésité et encourager les bonnes pratiques alimentaires, elles se sont dotée de tours hydroponiques46. L'engouement général autour de ces jardins verticaux a permis aux bibliothèques de trouver de nouveaux partenaires dans la communauté et d'aller chercher des individus qui, autrement, ne fréquentaient pas les bibliothèques ni ne participaient à leurs activités.

Dans certains cas, une bibliothèque peut plutôt choisir de fonder un jardin «sensoriel»47 afin que les individus moins enclins au jardinage puissent également profiter pleinement du lieu. Ces lieux possèdent un design orienté vers la stimulation de tous les sens, soit le toucher, le goût, la vue, l'ouïe, l'odorat, la proprioception ainsi que le sens vestibulaire.Cette stimulation est possible grâce à une grande diversité de plantes, à différents aménagements comme des structures surélevées pour grimper ou pour s'asseoir et à des revêtements de sol aux finis variés. Ces lieux ont un effet à la fois relaxant et stimulant et peuvent être particulièrement utiles pour la population neuro-atypique48.

La majorité des bibliothèques ont maintenant leur propre portail web, ou au moins une page d'accès accordée par leur administration de tutelle, avec leur catalogue en ligne, consultable à distance. Pour les plus importantes, leur catalogue est intégré au portail, de même que leur bibliothèque numérique et des outils comme des bibliographies, des listes de nouveautés, des expositions virtuelles, ainsi que l'accès pour chaque lecteur à l'état de son abonnement (documents empruntés et date limitée de retour).

Dans la plupart des pays, le développement de l'Internet a fait stagner le taux d'inscription en bibliothèque et les prêts sont généralement en baisse. Mais la lecture sur Internet augmente, notamment pour les livres anciens tombés dans le domaine public, scannés et mis en ligne par Google ou d'autres opérateurs. Les salles de lecture et les postes multimédias restent pourtant très convoités. En France, les usagers non inscrits sont en nette augmentation et viennent plus longtemps, mais il est difficile de savoir si c'est le signe d'un déclin ou d'un nouveau départ pour les bibliothèques et leur rôle de recueil et diffusion de la connaissance49.

Pour prendre en compte les nouveaux modes de consommation du livre, dont le principal est la lecture numérique, la France, sous l'égide du ministère de la Culture, a décidé de lancer le Prêt numérique en bibliothèque (PNB). Ce projet a vu le jour en 2011 et il est désormais accessible dans les bibliothèques de certaines villes depuis septembre 2014, après une phase de test mi-201450.

Les bibliothèques, grâce à leur système de prêt numérique, permettent aux communautés éloignées l'accès aux livres. Toutefois, quelques bibliothèques limitent l'inscription de leur usager à un territoire délimité51.

Au Québec, il existe plusieurs institutions qui offrent le prêt numérique. Notamment, la Bibliothèque et Archives nationales du Québec, la bibliothèque de Québec et les bibliothèques de la Ville de Montréal. Pour la plupart, le système d'emprunt se fait par l'entremise l'application PretNumérique52.

Aux États-Unis, les bibliothèques voient leurs moyens financiers se réduire en raison des nouvelles technologies et du désengagement des États : « Depuis quelques décennies, les dirigeants politiques, guidés par la logique du marché, prétendent qu'elles seraient devenues obsolètes : mieux vaudrait selon eux investir dans les nouvelles technologies. Dans la plupart des régions, les bibliothèques manquent donc cruellement de ressources et sont abritées dans des bâtiments vétustes. Malgré une fréquentation en hausse, elles ont dû réduire leurs horaires et rogner sur les jours d'ouverture. Le nombre de postes de bibliothécaire n'a cessé de diminuer, tout comme les budgets alloués à l'achat de livres, journaux et films »53.

Traditionnellement, les personnes chargées de gérer la bibliothèque et d'assurer les services au public sont appelées « bibliothécaires ». Toutefois, le titre de bibliothécaire est réservé dans de nombreux pays au personnel d'encadrement justifiant de diplômes universitaires de second cycle en sciences de l'information. En France, le terme de bibliothécaire reste employé de manière générique pour désigner toutes les personnes assurant les activités de bibliothèque, quels que soient leur statut réel et leur profession.

Le métier de bibliothécaire a grandement changé en quelques décennies54. De gardien de livres, à gestion de collection, à diffusion d'information, le métier de bibliothécaire se présente aujourd'hui comme étant un facilitateur de connaissances54. En effet, le bibliothécaire a pour mandat de donner accès à de l'information à sa communauté, tout en ayant aussi comme mandat d'outiller celle-ci afin qu'elle puisse l'utiliser adéquatement 55. De plus, le bibliothécaire a pour mission de susciter le gout à l'apprentissage55. Ainsi, le bibliothécaire sera, entre autres, amené à donner des formations aux membres, à gérer la collection de la bibliothèque, à créer des partenariats avec d'autres organismes et à créer des activités pour les utilisateurs55. Par la force des choses, le bibliothécaire a comme devoir de rentrer en relation avec sa communauté55. Le bibliothécaire n'est pas là pour créer une bibliothèque pour la communauté, mais plutôt par celle-ci55. Il devra donc être attentif aux besoins de sa communauté en lui permettant de participer aux décisions concernant leur bibliothèque55. Le bibliothécaire est alors ce point socle qui va faciliter la relation entre la connaissance désirée et sa communauté54. 

Il est possible de constater qu'un bibliothécaire se doit d'avoir divers types de compétence comme de gestion, de relation, de communication ou encore d'informatique54. En sommes, un bibliothécaire a pour tâche de mettre en place divers outils qui vont favoriser la cocréation de savoirs au sein de sa communauté dans le but d'améliorer celle-ci55. Bien qu'il existe divers milieux dans lesquels un bibliothécaire peut travailler, tel que les bibliothèques publiques ou scolaires, l'objectif principal reste le même : le bibliothécaire doit faciliter, par divers moyens, l'accès à la connaissance55.

Dès l'Antiquité, lors de son élaboration, la bibliothèque est conçue selon une perspective de stockage et conservation du savoir, dans une optique de protection du pouvoir (à l'image de la grande bibliothèque d'Alexandrie). Elle est alors réservée aux érudits, avec la pratique de la lecture silencieuse et du travail de recherche.

Les missions des bibliothèques sont nombreuses, et ces premières sont notamment des missions culturelles.

La conservation et la diffusion-communication de la culture sont les tâches essentielles des bibliothèques.

Les bibliothèques, dans leurs missions culturelles se sentent donc impliquées dans toutes les missions qui sont liées au livre, à la lecture, et à la culture : de la conservation du patrimoine à la constitution des fonds et au développement des collections mais aussi de la promotion et de la diffusion de la création culturelle, et surtout leur mise à disposition des lecteurs. Donc il s'agit pour elles de diffuser la mémoire et l'actualité de la pensée, la création littéraire et artistique, l'innovation scientifique et technique56...

Les bibliothèques répondent à plusieurs besoins quotidiens, qu'il s'agisse d'information (tout n'est pas sur internet) ou de création (on n'a jamais autant publié qu'aujourd'hui), mais aussi d'égalité car par leurs missions culturelles il faut souligner que ces bibliothèques publiques ne ciblent pas certains publics mais s'adressent à tous.

Dans les années 1960 - 1970, la France s'empare d'une conception libérale avec la perspective d'accueillir le public. Cette conception tient ses origines du modèle anglo-saxon de la Public Library dans le courant du xixe siècle. C'est un objectif de démocratisation, d'ouverture de la bibliothèque à toute la population. Néanmoins, de nombreux sociologues de l'éducation l'ayant analysée comme facteur de reproduction sociale (exemple de Pierre Bourdieu58,59), analysent la bibliothèque selon le même principe60. Ils constatent que malgré une volonté d'ouverture au public (via la gratuité de l'entrée), cet espace institutionnel demeure fortement marqué par la domination de la culture scolaire et savante61. Elle agit comme un véritable lieu de domination symbolique, son accès est rendu difficile selon la distance de l'usager par rapport à la culture légitime. Serge Paugam, dans son ouvrage Des pauvres à la bibliothèque62, observe la fréquentation de la bibliothèque par la classe populaire et les étudiants, et y analyse les pratiques de ce "nouveau" public. Il démontre les difficultés de ce public populaire à s'approprier les codes et prescriptions en recherche d'information, compare l'entrée à la bibliothèque à l'entrée dans le monde de la classe dominante. La construction des Idea Stores vient de ce constat et tente d'y trouver une solution.

Les chercheuses en sciences de l'information et de la communication Valentine Mazurier et Anne Lehmans observent la construction d'une altérité, d'une diversité dans les espaces documentaires que sont les bibliothèques et les centres de documentation et d'information63. Dans ces derniers, elles décrivent l'écart entre les pratiques de recherche d'information privées et les pratiques scolaires.

Comme est énoncé dans le manifeste de l'UNESCO [archive] qui a été adopté à Paris le 29 novembre 1994 sur les bibliothèques publiques les quatre missions sont : l'information, l'alphabétisation, l'éducation et culture. Selon ce manifeste, ces quatre missions principales peuvent être remplies par les actions suivantes :

« créer et renforcer l'habitude de lire chez les enfants dès leur plus jeune âge ;

soutenir à la fois l'auto-formation ainsi que l'enseignement conventionnel à tous les niveaux ;

fournir à chaque personne les moyens d'évoluer de manière créative ;

stimuler l'imagination et la créativité des enfants et des jeunes ;

développer le sens du patrimoine culturel, le goût des arts, des réalisations et des innovations scientifiques ;

assurer l'accès aux différentes formes d'expression culturelle des arts du spectacle ;

développer le dialogue interculturel et favoriser la diversité culturelle ;

soutenir la tradition orale ;

assurer l'accès des citoyens aux informations de toutes catégories issues des collectivités locales ;

fournir aux entreprises locales, aux associations et aux groupes d'intérêt les services d'information adéquats ;

faciliter le développement des compétences de base pour utiliser l'information et l'informatique ;

soutenir les activités et les programmes d'alphabétisation en faveur de toutes les classes d'âge, y participer, et mettre en œuvre de telles activités, si nécessaire. »64

Dans son ouvrage Exigeons de meilleures bibliothèques, le professeur en bibliothéconomie R. David Lankes a précisé le rôle que doivent remplir selon lui les bibliothèques. Il résume les principaux leviers d'action comme suit :

• Service d'achats groupés : les bibliothèques ont toujours été un véhicule par lequel les communautés mettent en commun leurs ressources pour faire de gros achats et ce à travers la mise en commun des ressources permet le partage des livres les plus demandés.
• Stimulant économique : les bibliothèques peuvent générer de la richesse et de la valeur ajoutée au sein d'une communauté en stimulant l'économie locale et donc permettent de générer des bénéfices directs et indirects en faveur de leurs communautés et de leurs faire économiser leur argent.
• Centre d'apprentissage : l'apprentissage fait toujours partie de la mission des bibliothèques. Cette dernières s'engage dans des programmes d'enseignement de la littératie.
• Filet de protection social : offrir des services et rendre disponible des ressources aux gens qui n'ont pas les moyens de se le payer et fournir de l'information à ceux qui ne peuvent pas y avoir accès.
• Gardienne du patrimoine culturel : les bibliothèques ont un rôle crucial dans la sauvegarde et à la préservation du patrimoine culturel (des documents des œuvres d'art, manuscrits, etc.)
• Troisième lieu : qui se définit comme un espace communautaire ou troisième lieu de rencontre des membres d'une communauté qui doit être distinctif et original (exemple : des cafés dans les bibliothèques universitaires).
• Berceau de la démocratie : ce rôle se traduit par la participation de la bibliothèque à tenir informé des citoyens pour assurer la vitalité et le maintien d'une démocratie à travers la transparence, l'accès et l'éducation.
• Symbole des aspirations de la communauté : les bibliothèques sont devenues des institutions ambitieuses et ont un impact sur la vie des gens, le bâtiment peut être un symbole à la communauté65.

Médiathèque

Dérivé de média, avec le suffixe -thèque, d'après bibliothèque, le terme médiathèque s'est imposé au cours des années 1970.1

La médiathèque de Roanne

Une médiathèque est un établissement culturel qui conserve et met à la disposition du public une collection de documents qui figurent sur des supports variés (bande magnétique, film, disque, papier)2, correspondant aux différents médias, permettant la consultation sur place et l'emprunt à domicile. Son fonctionnement est semblable à celui d'une bibliothèque, mais elle se diversifie par les différents supports et les différentes activités d'animation qui sont mis à la disposition du public pour s'informer.

Le terme «médiathèque» est un phénomène français, et correspond à une période de l'histoire des bibliothèques françaises.3 Selon Michel Melot, la médiathèque est plus qu'un simple «dépôt de livres»4. Elle ne saurait se traduire qu'à l'intégration de nouveaux médias, qu'à l'intégration des documents sur différents supports dans la bibliothèque.4 «La médiathèque répond beaucoup plus largement à l'idée d'une bibliothèque ouverte non seulement à tous les types de documents, mais aussi à tous les publics, et à toutes sortes d'activités d'information ou de loisirs». 4

Certaines municipalités lui préfèrent l'appellation de «bibliothèque multimédia» sur le modèle anglo-saxon de «multimedia library».